1、重墨勾叶子、中墨勾树干、中墨勾柿子；
2、淡墨分染叶子、朱膘加赭石加曙红分染柿子；
3、淡墨统染叶子、橙黄统染柿子、赭墨分染叶子反面及柿子托及树叶破损处、淡墨擦染树干；
4、淡墨统染叶子与相邻叶子的关系、橙黄加曙红统染柿子；
5、花青加藤黄加曙红罩染树叶、白加三绿加一点藤黄提染柿子托和反叶；
6、调整树叶、柿子、反叶、柿子托的局部结构；
7、赭墨罩染树干、曙红勒树叶、柿子、反叶、柿子托。
一 、用素描纸写生画出牡丹花形态，把稿子用勾线笔过到熟宣纸上，大约一个小时以后用曙红花青调底色刷到熟宣纸上，然后用水胶带固定纸的四个边，干透后用曙红分染花头结构，花的边缘略调花青。
二 、根据花的结构分染数遍后，用花青 曙红 藤黄墨，随意调和画到画面上，八成干时滴上清水，会出现斑点肌理效果。
三、 用清水洗掉浮色，花心尽量不要洗。
四 、藤黄染花丝，反复渲染调整花头，底色添加三绿三青，深入结束后用钛白反复提染亮色，最后题字盖章完成。
1、牡丹叶子的线描：
牡丹叶子有三根比较显著的主筋，叶子的翻转侧俯皆围绕这三根主筋进行。
所以，描绘牡丹叶子首先要描绘主筋，而中间那根主筋是我们首先要勾勒的。叶筋的根部要稍粗壮，往叶子尖部去的时候略略细一点，收尖也不要直接撇出，要略略回锋，线条才能凝重有力不轻浮。
2、牡丹叶子的造型：
牡丹叶子的造型并没有什么固定规律，既可以偏肥硕一些表达雍容之意，也可以偏瘦弱一些，表达野逸之意。大组的叶子组合要注意“三叉九顶”这个生长规律。
一张工笔牡丹画作中叶子的造型要避免多处重复的现象出现，也不要让叶子四面生长，要避免零乱。在整体有序的基础上多注意局部的灵活多变，这样画出来的叶子才可能生动耐看。
这里给出了十数种牡丹叶子的造型，只要多加练习，熟练掌握了每一片叶子的造型变化法则，再通过举一反三，根据画面构图需要和牡丹叶子的穿插规则进行组织，我们很快就可以掌握大组叶子的组合规律。
绝密 工笔配色表
1、草绿：约70％花青＋30％藤黄调配而成，画工笔花卉的叶子最常用的色彩之一。
2、汁绿：约80％藤黄＋15％花青＋5％朱磦调和成的嫩绿色，常用来作为反叶的底色和嫩叶的底色。
3、老绿：草绿中微加墨或微加点胭脂，常用来罩染处于暗部的叶子色彩，薄薄的老绿也可用来渲染反叶。
4、檀香色：约70％藤黄＋20％朱磦＋10％三绿调配而成，加大量水以后常用来刷背景，也可作为嫩芽和托叶的底色。
5、米黄：约70％藤黄＋30％赭石，主要用来刷背景，在重彩画的绘制中打一层米黄底色容易取得色彩和谐。
6、三绿：石绿＋白色而得，白色加的越多则就变成四绿、五绿等。三青、四青等色彩也是同理。
7、老赭：朱磦＋墨调和而成，接近熟褐色。常用来提染枝干或提染叶面被虫咬蚀的部分。
8、胭脂水：胭脂色＋大量水调和而成。主要用来复勒线条，曙红水、花青水等说法同理
doulv=豆绿色（三绿＋藤黄＋少许酞青蓝）
mohong=墨红色（曙红＋稍许墨）
zhelv=赭绿色（赭石＋草绿）
gutong=古铜色（朱磦＋墨＋少许藤黄＋少许曙红）
zhilv=汁绿色（草绿＋藤黄＋少许朱磦）
huilv=灰绿色（三绿＋少许墨）
yallv=芽绿色（汁绿＋藤黄）
mihuang=米黄色（藤黄＋朱磦＋少许墨）
juhuang=桔黄色（藤黄＋朱磦）
moqing=墨青色（花青＋墨）
zangqing=藏青蓝（酞青蓝＋墨＋少许石青）
jianghong=绛红色（胭脂＋朱磦＋少许墨）
zise=紫色（曙红＋少许酞青蓝）
molv=墨绿色（草绿＋少许墨）
laolv=老绿色（草绿＋少许胭脂）
cuilv=翠绿色（酞青蓝＋藤黄＋少许翡翠绿）
hese=褐色（赭石＋墨）
tanxiang=檀香色（藤黄＋朱磦＋少许三绿）
lanhui=蓝灰色（花青＋白粉＋少许三青）
dousha=豆沙色（胭脂＋朱磦＋少许花青）
tuhong=土红色（朱磦＋少许胭脂）
qinglv=青绿色（草绿＋少许酞青蓝）
silv=四绿色（三绿＋白色）
yanzhishui=胭脂水（胭脂＋大量水）
qinghui=青灰色（花青＋少许墨＋白色）
lanse=蓝色（酞青蓝＋三青）
zhuhong=朱红色（朱磦＋曙红）
ziqing=紫青色（胭脂＋少许酞青蓝）
fenhuang=粉黄色（藤黄＋白色）
honghe=红褐色（墨＋胭脂＋少许朱磦）
1、牡丹花头线描：
牡丹花的种类繁多，有单瓣的有重瓣的还有楼状的。
牡丹的造型要注意“球、碗、碟”这三个要点。一朵刚刚盛开的牡丹，中间靠近花房附近的花瓣是卷曲的，呈球状。而到了接近外层的地方，因为花瓣逐渐绽开，这一圈就好像一个碗一样呈半倾斜的状态。到了最外层的花瓣，则因为花瓣水分较少已无力支撑，所以最外层的通常都会呈平躺一样的“碟”状。
还有就是要注意牡丹的花瓣每个瓣根都要指向花房，也就是要做到“瓣瓣归根”。另外，牡丹的造型角度我们大多会选择“四分之三”侧面来描绘，因为这种角度的牡丹花结构最清晰，造型变化最丰富，画出来最为美观。当然，为了避免完全的雷同化现象，一张画尤其是大幅作品中，我们也可以考虑加入一些正面的或者背面的花头作为整张作品造型上的变化调节。
最后就是牡丹花头的造型要以圆形为主，但是又不是那种过于平滑的圆球状，要注意边缘大花瓣的缺齿变化，要注意局部高低起伏、大小疏密的变化。要做到“圆中带方，方中含圆”为上。
第二节 牡丹叶子、枝梗设色图解
牡丹的叶子最主要的特征是一叶三筋，中间主筋所在叶片较大较长，主叶片末梢附近会有缺齿并伴有较为清晰的细叶脉，两边副筋所在叶片略短略瘦，无缺齿现象。牡丹叶子的颜色通常为草绿色，但是有时候为了配合画面的整体色彩变化，翠绿色以及蓝色的牡丹叶子在工笔牡丹画作中也比较常见。牡丹的局部细叶脉根据画面情况可勾可不勾。通常情况下，需要精细的小品，可以考虑勾勒细脉并用胭脂复勒主筋。但是大幅面的作品不勾勒也可，勾多了反而可能会破坏画面的整体效果。枝梗在牡丹画面中主要起到分割画面空间的作用，所以要描绘的挺拔有力，枝梗的交叉部分通常呈“十字形”，此处描绘要多注重体现“骨点”的感觉。下图分别绘制了上述三种颜色牡丹叶子的绘制步骤，供大家参考。
1、中锋执笔，浓墨勾出叶子、枝梗。线条要挺拔有力，叶筋根部稍粗，到了叶梢部分要注意回旋变化，忌讳单纯收尖，会显得叶子比较单薄。叶子的造型既可贴近生活中的原型，也可以主观变化，如蓝色叶子的造型就较为丰满。（见局部图谱\叶子001）
2、反叶、梗平涂汁绿色（草绿＋藤黄＋少许朱磦），草绿叶子正叶用花青调和藤黄调出草绿平涂。翠绿叶子平涂青绿色（草绿＋少许酞青蓝）。蓝色叶子则平涂淡蓝色（花青＋三青）。（见局部图谱\叶子002）
3、蓝色叶子用偏蓝的花青统染，草绿叶子用淡墨青色（花青＋墨）统染，翠绿叶子用淡花青统染。基本都统染两次左右，第二次用色稍深并且涂色的面积稍微小一点。反叶用草绿统染。梗的正面用草绿平涂，反叶草绿略略分染。（见局部图谱\叶子003）
4、蓝叶子和绿叶子用花青继续分染，局部用重墨青色提染。草绿叶子则用墨分染、提染为主。反叶用淡墨绿（头绿＋墨＋大量水）分染。此步骤要注意留出水线。但是不能让水线显得刺眼，要边染边留出，不能生硬的挤出一条条水线。（见局部图谱\叶子004）
5、蓝色叶子整体罩染酞青蓝，用色要薄。草绿叶子整体罩染草绿，叶尖部分提染淡朱膘。翠绿叶子叶尖部分提染中等浓度头绿，拖染到根部为止，随后整体罩染翠绿色（酞青蓝＋藤黄＋少许翡翠绿）。反叶部分用薄三绿从尖部往根部大面积拖染，用色要薄。最后用中墨复勒模糊墨线，淡墨勾出细叶脉，并用胭脂复勒正叶主筋。反叶、枝梗等处用淡胭脂复勒并勾勒细叶脉。（见局部图谱\叶子005）
牡丹花头的设色
1、根据最后花瓣色彩颜色深浅的不同，用浓淡不同的墨色勾勒花瓣。用线上要保持中锋行笔，线条用力要均匀，注意体现线条的起、收、转、接等行笔变化，合理体现用线上的笔意变化。
2、白色花瓣：平涂淡白粉。粉红花瓣：平涂淡白粉。朱红花瓣：平涂浓朱磦。深红花瓣：平涂浓曙红。蓝色花瓣：平涂淡蓝色（酞青蓝＋三青＋微量墨）。黄色花瓣：平涂淡粉黄色（藤黄＋白色）。（见局部图谱/花头002）
3、白色花瓣：淡汁绿色（草绿＋藤黄＋少许朱磦）统染。粉红花瓣：淡曙红统染。朱红花瓣：淡曙红统染。深红花瓣：淡墨统染。蓝色花瓣：花青统染。黄色花瓣：淡中黄色（藤黄＋少许朱磦）统染。（见局部图谱/花头003）
4、白色花瓣：淡翠绿分染、暗处用墨绿色（草绿＋少许墨）提染。粉红花瓣：曙红分染，暗处用浓曙红提染，最深处可用墨红色（曙红＋稍许墨）提染。朱红花瓣：中等浓度曙红分染，暗处用胭脂再次分染，最暗部可用墨红色提染。深红花瓣：中墨分染，浓墨青色（花青＋墨）提染最暗处。蓝色花瓣：花青分染，最暗处用浓墨青色提染。黄色花瓣：桔黄色（藤黄＋朱磦）分染，再加入胭脂提染暗处。左右花瓣边缘的小结构变化，均可用各自的固有色加入少许花青或者淡墨后按照结构变化仔细描绘。（见局部图谱/花头004）
5、白色花瓣：白粉提染反瓣最亮部边缘，淡曙红顺着花瓣走向略略分染花瓣边缘小结构。粉红花瓣：白粉提染花瓣最亮处，用色范围不要过大。朱红花瓣：淡曙红平涂正瓣和反瓣，但是反瓣边缘要留出1毫米左右宽度的水线。深红花瓣：平涂中等浓度曙红两次，如色彩有些闷，可用淡墨局部醒染，引出底色即可。蓝色花瓣：淡粉蓝色（酞青蓝＋三青＋白粉）提染反瓣亮部，随后用淡酞青蓝整体平涂花头。黄色花瓣：最深处用淡土红色（朱磦＋少许胭脂）提染，浓白粉提染反瓣边缘亮部。（见局部图谱/花头005）
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