宋畫，代表了中國畫的一個巔峰，這跟宋朝國策揚文抑武是分不開的，在皇帝代表的最高權力的引導下，文化進入了一個全盛時期。下面這幅是南宋畫家馬遠的作品，由於南宋只剩半壁江山，畫家也寓情於景，用畫筆在畫面中表現了出來，由於畫家畫面佈局常以邊角形式出現，所以史稱馬一角。
這裡用的是軟卡團扇紙進行臨摹，當然我主張臨摹不能完全按照原圖一筆一劃去畫，要體會精神內核，懂得怎樣去表達，去營造畫面，大師們的作品都是這樣的，要知道自己想表達什麼，並且怎樣去表現。
首先用炭筆勾出輪廓，比較淡，由於原圖是豎幅，所以也是主要定個位置而已。
首先是前面的山石，先大概勾出輪廓，分出主要的造型和結構。由於這個石頭是最前面的前景，所以墨色最濃。
接著用皴法，皴的時候就把石頭的結構更加細化了，皴法遵照馬遠的原圖用的是斧劈皴，在皴的時候要有暗面亮面的區分，因為國畫只能加不能減，所以一定要特別注意，不要皴死。暗面多皴擦，亮面暫時留白。
在第一遍皴沒幹的時候，我畫了下面的樹枝，樹枝大了，所以後面的草坡我就畫小了。雖然是臨摹，但也不要過於教條，可以適當自由發揮。一切以畫面為主。
用較淡的墨對石頭進行第二次皴擦，很多人少了這一步，石頭就感覺沒那麼飽滿，質感也少很多，宋畫對局部刻畫十分細緻，是值得我們學習的。一塊石頭中即可表現乾溼濃淡，注意亮面也是有皴法的，只是墨色較淡，而不是簡單的留白。
接著畫出主體松樹的部分，注意松樹的結構，馬遠松樹有自己獨特的畫法，雖然原圖沒有畫那麼多細的松枝，但是為了結構的掌握，建議都可以先畫出來，再用松針覆蓋的時候也更容易掌握疏密關係。
畫上松針，注意疏密關係，同時畫出前景石塊後面的草坡，用較淡的墨色表達層次關係。
中間幾張圖忘拍了，最後拍了個成品，加入了人物和配景遠山，當然也要注意墨色濃淡，為以後的上色做準備。在山水畫中，一般均有人物或者鳥獸，這樣可以增加生氣，讓人體會到可居可遊的感覺。如果不畫人物鳥獸，也可以在遠景處畫幾幢隱約若見的房屋。
最後還有上色，才算是完整作品，上色注意整體性，色調要平穩過渡，不能跳躍性太大。
閱讀更多 六如門生 的文章
