【導讀】這是“迷人的宋畫”系列第二篇。要講宋代的繪畫，必須先從五代時期的荊浩講起，他高舉並光大“皴法”，把中國山水畫推向了新的高峰。接下來，我們正式進入宋代……
“迷人的宋畫”（之二）——
宋代繪畫“第一神品”，神在哪？突破常規的構圖撼人心魄！
完全意義上北宋畫家，我想到的第一人就是——范寬。
范寬是宋畫裡的大師級人物。2004年，被美國《生活》雜誌評為“對人類最有影響的百大人物”之一。
范寬早年師從荊浩、李成，後感悟"與其師人，不若師諸造化"，他重視寫生，移居到終南太華山中，長期觀摩寫生，山川氣勢盡收胸臆。他的山水畫從“師人”到“師法自然”，進而到達了“師心”的藝術境界，終成一代大師。
藏在樹叢中的“范寬”二字
《溪山行旅圖》是范寬的代表作，被譽為“宋代繪畫的第一神品”、臺北故宮博物院的“鎮院之寶”。這幅畫一改常規構圖，雄壯渾厚的大山置於中心位置，頂天立地，極具質感，有一種撼人心魄的視覺效果。
絹本，淺設色畫，縱:206.3釐米，橫:103.3釐米
令人咋舌的構圖
高聳陡立，幾乎佔滿了畫面。滿幅的效果，造成了永恆、穩定、包容的視覺感。
徐悲鴻在世時曾高度評價此畫：“中國所有之寶，吾所最傾倒者，則為範中立《溪山行旅圖》，大氣磅礴，沉雄高古，誠辟易萬人之作。此幅既系巨幀，而一山頭，幾佔全幅面積2/3，章法突兀，使人咋舌！”
獨創“雨點皴”
除了構圖上的獨具匠心，范寬在皴法上，也有了進一步的發展。
范寬獨創了的“雨點皴”：
用禿短、發散的筆觸，擦出好似雨點的墨點，聚點成山——表現出大山的蒼勁厚重。
把毛筆的筆鋒分散開來，採用了猶如雨點一般密集的摩擦方式。落筆雄健老硬，以短而有力的筆觸，畫出岩石的形貌質感。仔細觀看山石上的“小雨點”，有的地方密集，顯得石頭凸起，有的地方就比較稀疏，看上去朦朦朧朧。這個技法被後人概括為雨點皴，是范寬所獨創的，跟荊浩不同。
遒勁的墨線勾勒，均勻渾厚的雨點皴，構成了范寬山水畫的
雄武之風，充滿質感和體量感。整個畫面結構有一種古典之美。有人說，它是“偉大的靜穆，高貴的莊嚴”。有點像西方的古典主義美學。
自然之偉大，方顯人之渺小
之所以叫《溪山行旅圖》，是因為在前景的小路上，有一隊商人在運輸物資，趕著驢子，駝著貨物。在如此雄偉壯闊的大自然面前，人顯得如此渺小。這一小隊人馬，給人靜穆的山景帶來了一種動態的音樂感，顯示人世間生活的脈動。
中景可以看到穿著僧侶袍的求道者。翻山越嶺，經過危橋，穿越叢林，才能抵達畫面右側的寺院樓閣。真是“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”，引起觀賞者的遐思。
說完了“行旅”，再說說“溪”。這幅畫構圖的樣式很有意思，山頂上是鬱鬱蔥蔥的雜樹，右邊山澗有條溪流，然後變成瀑布，開始曲折一下，飛流直下三千尺。瀑布如閃電，有一道留白。
瀑布形成了一個深潭。我們看不見深潭，但是可以看見水流激盪所升騰起來的一團霧氣，茫茫的水汽縈繞在山腳下，使得山的層次就出來了。
臺北故宮鎮院之寶
怎麼形容這幅的地位？很多人千里迢迢去臺北故宮看藝術“三寶”，翡翠白菜、肉形石……那些不是藝術品，只算得上工藝品。真正的藝術品在這兒！
臺北故宮的院長告訴我們，院裡真正的三件寶貝是范寬的《溪山行旅圖》、郭熙的《早春圖》以及李唐的《萬壑松風圖》，它們 “
共同代表著宋代山水的黃金時代”。范寬和李唐我們都講過了。大家都在爭相模仿范寬時，下一篇我們將迎來了一位“闖入者”，當“靜穆”發展到極致，他讓山“動起來”……
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曾孜榮，中信美術館執行館長，有20年藝術普及工作經驗，語言生動易懂，他的講解可以說是欣賞中國畫的入門捷徑。
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