楊明臣
1955年生
河南安陽人
中國書法家協會理事
楷書專業委員會副主任
解放軍美術書法研究院藝委會委員
空軍美術書法研究院副院長
清華大學美術學院特聘教授
作品數十次入選全國專業性書法展，並多次獲獎，2013入選中國書法家協會“三名工程”大展，多次擔任全國、全軍書法展覽評委。
楷書精神漫談
夫楷書者，貴有法亦貴有神，法可傳而神靠悟。故作楷書貴在有神也難在有神。而今習楷書者最容易犯的毛病是重形似而忽略精神，用筆單調，字體呆滯，狀如算子，缺乏神采。古之論書者多以格調為先，神采為上，最有名的論斷是南朝王僧度提出的“書之妙道，神采為上．形質次之，兼之者方可紹於古人”，宋代蔡襄雲：“學書之要，惟取神氣為佳，若模象體勢，雖形似而無精神，乃不知書者所為耳。”字之精神，在作品中即表現為格調高下。唐代書法理論家張懷瓘提出了“三品”說，他認為掌握技巧，得形似之理可稱能品；精熟過人，忘其技巧，達其性情，可稱妙品；觀照全局，天資超拔，神遊物外，可稱神品，這個論點對後世書法批評影響深遠。清代包世臣在《藝舟雙楫》中專題論述書法的格調，認為能夠稱得上好作品的可分為五品：“平和簡靜，遒麗天成曰神品；醞釀無跡，橫直相安曰妙品；逐跡窮源，思力交致曰能品；楚調自歌，不謬風雅曰逸品；墨守跡象，雅有門庭曰佳品”，佳品之下，統通都為俗書了。今之好書者，神妙之作固然不可輕易企及，不妨先從佳品做起，步步爬升，直追神妙，當具備了相對紮實的基本功之後，必須高度重視作品的精神。書法的風格可有多種，但神采是共有之魂，就楷書而言，欲熔鑄其精神，當從四字入手。
一曰“正”。正字常與正大、正氣、正直、端正等概念聯繫在一起，先要點畫正，再是字身正、章法正、氣息正，正字當頭，作品才能正氣撲面，才能生出巍然嚴正之概，小字也能生出大氣象，倘若東倒西歪，扭泥作態，必然小家子氣。一幅楷書作品，當如雄兵列陣，單個看來，個個精神飽滿，舉手投足，充滿力量，通篇望去，士氣高昂，氣象森然。
正，既是字法，亦是心法，既是字形，更是精神。柳公權雲：心正則筆正，雖為諫言之說，但對作楷來說，乃為中的之論。平時做事做人，若正念在胸，正氣善養，必能潛移默化滲入於字中。在楷書的美學價值追求上，“正”是第一位的，是通過作品表現出來的一種精神，是對楷書創作的總體要求。運用之妙，還須把握正欹相生、正邪相背的道理，若一味平正，毫無變化，必然陷入一潭死水，必須關照到點畫的欹側變化，字勢的偃仰收放，在適度、自然的動態中充滿生機。欹在正之中，不在正之外，正為主，欹為輔，不可本末倒置。於平正中求變化，看似尋常卻奇崛，這才是最可貴的，才是楷書的高境界。正與邪是對立的，不守法度信筆塗鴉，功夫未到急於求成，正念不立狂怪為體，都不適合學習楷書。
二曰“清”。清而潔，清而淨，清而醇，清而雅，清就是無雜筆，無塵垢，無汙濁。猶如晴空麗日，纖塵不染，碧水深潭，清澈見底，給人以清風入懷，玉露沐面之感。追求清新雅逸，筆法乾淨利索為第一，點畫務求沉著爽利，舒朗明快，富有張力，力避猶豫、拖沓、臃腫；生動自然為第二，變化隨心而生，恰到好處，力避呆滯和做作；墨色紙色為第三，好紙新墨，紙墨相發，色澤鮮亮，燦若珠璣，小字作品尤其如此。
清與渾相映，與濁相背。追求清的視覺效果，並不意味著點畫一味細長，更不意味著沒有節奏，沒有厚度，相反，要有一定的渾厚的筆畫，相映生趣。若寫鍾元常、顏魯公一路，渾厚的筆畫，渾樸的氣息為第一要務，只要用筆純正紮實，同樣具有清新的面貌。即使寫十三行、文徵明一路的小楷，其點畫也要細而不飄，動而不浮。清的反面是濁，即混濁、汙濁，點畫粗糙，結構笨拙，墨色灰暗，這樣的作品難以給人清心悅目的感覺，而使人心生煩厭。
三曰“靜”。即安靜，平靜，沉靜，古人云不激不厲而風規自遠。靜，表現為作者沉著冷靜的自信心，表現為作品悠然自如的書卷氣，是一種遠離喧囂、心手合一、超凡脫俗的韻味，猶如朗月星空之下悠然漫步，秋深夜闌之中獨自聽蟬，這是何等寧靜愜意的感覺。
“靜”是一種氣息，也是一種心法，李世民《筆法訣》雲：“欲書之時，當收視反聽，絕慮凝神，心正氣和，則契於玄妙”。講得就是創作楷書時，要氣定神閒，心無旁騖。靜則定，定則百慧生。我們平時處理任何複雜的事情，最忌心神不定，忌情緒化，而先要把心定下來，然後才能趨利避害，找到最好的解決問題的辦法。這種靜而定、定而安的素質是學習楷書特別需要的，心靜才能氣息勻和，肢體放鬆，腕指自如，才有可能寫出沉著靜謐的作品。靜動相宜，靜躁相離。靜是對楷書創作的心態要求，對楷書作品的審美取向，而不是對動態的排斥，更不是死氣沉沉，相反，楷書的平靜中和之美要賦於它鮮活的生命力，這種生命力正寓於點畫的紮實靈動，字勢的氣脈相連之中，只有充分關照到筆力、筆勢、輕重、姿態以及章法諸多的動態變化，才能擺脫匠氣、俗氣。楷書忌躁，心浮氣躁必然點畫粗糙，氣息散亂，給人坐立不安的感覺。
四曰“挺”。即剛健硬朗，字勢挺拔，站得穩，立得直，充滿力量感。實質上講得是線條的骨力，孫過庭雲：“假令眾妙攸歸，務存骨力，”書法所有的氣韻之美，豐潤之美，陰柔之美，陽剛之美等等，都是建立在骨力之上的，人無骨無力，字無骨無神。因此，提高線條的質量，是解決一切問題的前提，是精神依附的根本所在。骨力與字的肥瘦沒有關係，黃庭堅說：“肥字必須有骨，瘦字必須有肉，”肥瘦只是形狀的不同，是風格上的差別，但骨力都是第一位的。
“挺”和“柔”相濟，和“軟”反。“柔”是韌，是富有彈性，“軟”是弱，軟弱無力。弱的表現形式有多種，線條過於纖細，鋒未鋪毫，銳而不利謂弱；點畫過於肥厚，有肉無骨，拖沓臃腫謂弱；中鋒不能貫徹到底，側鋒扁筆入紙，亦謂之弱；紙墨失調，點畫浮在面上，亦謂之弱。軟筆弱畫，作品絕無精神可言。
以上四字“正、清、靜、挺”，只是擇其要而言之，不能涵蓋楷書所有的精神品格，但每一種即為一品，沉潛其中，即可免俗，若能兩種三種熔為一爐，大家可成。
楊明臣《小楷叢稿》精彩書摘——談用筆方面常見的問題
作品的神采依點畫而生，如何把點畫寫得飽滿圓潤富有立體感，挺拔峻朗富有力量感，生動靈活富有韻律感，關鍵在用筆，古人所謂“藏骨抱筋、含文包質”就是指點畫的內涵，周星蓮在《臨池管見》中形象地說：“執筆落紙，如人之立地，腳跟既定，伸腰舒背，骨力自然強健，稍一轉動，四面皆應，不善用筆者，非坐臥紙上，即蹲伏紙上矣。”揣摩古人的用筆方法，其實就是用筆的力度、速度、角度以及三者之間的綜合運用問題。力度是提按，既要提得筆起，又要按得下去，要找到始終提筆寫字的感覺，只有提筆，才能按下，才能使轉，才有輕重變化；速度是疾徐，要有快慢變化，快而不滑，快中有澀，慢而不滯，慢中有骨，有速度才能出節奏，出神採；角度是使轉，要通過控管、捻管、調鋒、折鋒，把起筆、運筆、收筆的角度寫出來，折筆出方出稜出角，“轉”筆出圓出彎出弧。這些技術的掌握，均非一日之功，而要通過大量時間和精力的投入，包括動手臨池和動腦感悟，有時傾數月之功，解決一點一畫，亦不為慢，有時窮年累月不得要領，忽然一日，感覺頓生，這就是功到自然成的道理。
近些年來，我常遇到一些習小楷的朋友，或電話詢問，或登門造訪，或郵寄習作，希望得到一些指導，我發現有一些常見的毛病，存在於不同的年齡段當中，其實，從某種意義上說，所謂提高就是不斷克服自己的毛病，每解決一個問題，就是提高了一步，解決問題越多，提高的幅度越大，老的問題解決了，新的問題還會出現，在不同的學習階段，不同的水平線上，會遇到不同的問題，因此，克服自己的毛病是始終存在的，是不容懈怠的。在用筆方面常見的毛病主要有以下幾種：
一是“釘頭鼠尾”。主要表現在起筆和收筆，起筆發力過重，停頓過長，與運筆過程不能自然銜接，形成“釘頭”，在橫、豎、撇畫中最為常見；收筆過快，靠指力輕輕滑過，收勢過陡，細長無力，狀如鼠尾，在豎、撇畫中常見此類毛病。二是“尖頭扭項”。主要表現在起筆階段，筆毫落紙不藏鋒，或指腕沒有動作，順勢直畫，鋒芒在外，起筆輕飄細長，筆畫前尖後粗，沒有質感；或指腕動作過大，筆鋒觸紙後直行過晚，形成曲頸歪脖，使筆畫顯得拉沓雜亂，不夠乾淨利索。三是“弓背聳肩”。橫畫弧度過大，兩頭過重，中部上拱、狀如柴擔，豎畫不直，或斜或彎，如病軀不堪負重，折筆處遲滯生硬，刻意出方角上聳之勢，失之雕琢呆板。四是“犬牙鋸齒”。短畫收筆草率，不停頓，不回鋒，出現毛茬，長畫起筆後不調鋒，軌跡不正，急於行走，側鋒運筆，出現鋸齒狀，力道外洩。五是“均力勻速”。用筆沒有提按，輕重一致，慢條斯理，平鋪直敘，縮手縮腳，點畫沒有立體感、節奏感。這些毛病多是屬於臨池不夠，功夫未到的問題，通過實踐體悟，假以時曰，不難解決。也有的是長期不得其法，盲人摸象，閉門造車，功夫下得不少，但在原點踏步不前，或同一毛病不斷重複，形成痼疾，不下大決心，大氣力，很難改變。也有極個別的是眼界狹窄，觀念落後，自以為是，以醜為美，根本不想改變，那隻好順其自然了。
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