張嘉譯考上北電，是1987年。
他是被當作喜劇演員招進去的。
他覺得這挺幸運的，因為從來不知道什麼是偶像包袱，放得開。
不過，他並沒有多少機會放開。
到1991年畢業，作品數量是零。
張嘉譯正式出道，是1995年。
合作當時的頭號小生胡亞捷，出演電視劇《道北人》中的大反派張建國。
從故事到表演都口碑不俗的作品，可惜太小眾。
然後，他大概幾年才能接到一部還算像樣的戲，成為這圈中最可有可無的那類人。
講真，當時他在這個行業中不具備任何優勢。
演技是有的，但稱不上戲精。
外形是普通的，不帥也不醜。
他還有著因傷病造成的永久駝背，氣勢上又輸人一截。
誰都沒料到，這個很醜的駝背，後來會成為演員們夢寐以求的辨識標籤。
張嘉譯走紅，是2009年，與他出道足足相隔14年。
若從考上電影學院那天算起，就是18年。
可以說，他用半生等來宋思明。
《蝸居》不是作家六六最知名的小說，卻是她的小說被改編成電視劇後最成功的作品。
這份成功，一半歸於原著，一半歸於張嘉譯演繹的宋思明。
這個角色，在中國劇史上永遠有一席之地。
因為他的複雜性與真實性。
拋開善惡，他光彩奪目。
六六對這個人物頗為青睞，並鍾情於大帥哥柳雲龍，希望他能來出演。
但導演滕華濤堅持認為，張嘉譯是不二之選。
事實證明，他是對的。
柳雲龍不是不能勝任，但他身上的正氣總歸是多了一些。
張嘉譯既有公務員的一臉偉光正，又擅於遊走於正邪之間——
出道作品《道北人》中，他飾演的張建國從一個可憐孩子，逐漸黑化成徹頭徹尾的人渣；
何群的《使命》系列中，他飾演的警察，是他最早樹立起的個人形象標籤；
在《半路夫妻》中，他又把一個家常感十足的乘警，演得令人心悅誠服；
到了《蝸居》，他終於得到了一個純正的灰色人物。
雖然這個角色的原著設定就是可恨，但不討厭，可實現目標並不容易。
一個貪官，在老百姓眼裡足可一醜遮百美，非常難演。
但如果成功，它的效應也會是地震級。
張嘉譯獲得前所未有的成功——
一個邪惡卻無比通透、貪婪卻不油膩的中年男人，幫張嘉譯踹開了的演藝路上最厚的那扇門。
門外，是金光大道。
然而，一劇爆紅的演員一茬茬一片片，能持續下去需要能力，更需要態度。
張嘉譯的優勢在於，此時，他已年屆不惑。
懂得了取捨，更懂得機不可失，失不再來。
面對很多機會，他爭取抓住全部。
只要喜歡，主角、配角、客串都沒所謂。
換句話說，他儘量不清高，也儘量不那麼挑剔。
一年出產五六部甚至七八部片子，對他來說，不是奇蹟，是常態。
其中辛苦，一言難盡。說出來，又是矯情。
因此，只說▼
更難得，他主演的作品，品相極高。
至少12部，豆瓣評分在8.0以上。
於別人，有一部就足以驕傲地宣佈自己是個好演員了。
其中9部，都在成名後，於密集中完成。
說明他有能力在數量和質量之間，找到完美的平衡。
而且，這些角色重複度極低。
在六六的另一部作品《心術》（也安利過，戳此回顧）中，他扮演一位名醫，與吳秀波雙生拼戲。
這應該是當時男演員中的頂級陣容。
張嘉譯的《蝸居》人氣正盛，吳秀波的《黎明之前》家喻戶曉。
而醫患關係更是敏感到炸的話題。
這種作品，註定譭譽參半，但超過2.1萬人給出的8.0分，證明了它的成功。
張嘉譯扮演的劉晨曦，是個幾乎沒有瑕疵的完美男人。
太高大上，就容易假。
張嘉譯以真誠換真誠，獲得了觀眾的認同——劉大夫，是真的仁心仁術大大夫。
面對女兒病情和伸手可及的機會，那份隱忍淡定產生的力量，足以融化鐵石心腸。
《懸崖》中，他飾演地下黨員周乙。
在這部質感超群的諜戰片中，周乙是最具質感的存在。
他頭髮鋥亮，穿著極為講究。
表情和語調都鮮少起伏，代表職業性的老謀深算。
唯一明顯的，是那個著名的駝背和走路搖擺的姿態，代表他從來沒有也無法停止思考。
《懸崖》是中國諜戰劇中，唯二可以和《潛伏》相提並論的。
有人盛讚，它在人性上碾壓餘則成，在藝術上更勝《黎明之前》。
《下海》中，他嘗試的角色是改革開放的弄潮兒。
這是一部冷門的作品，卻能讓人看出滿腔熱血。
雖然還是一個好人，但這個“好”，代表的是，大多數中國人在金錢面前擁有的底線。
有掙扎、有苦惱、有絕望、有幸運，總之，絕對不單純。
這種無聊的小人物，如磨刀石，令張嘉譯的演技一次比一次鋒利。
《營盤鎮警事》，是又一部高分冷門作品。
演一個平凡的好警察，對張嘉譯來說如同喝杯好茶，享受就夠了。
這是一部根據真人真事改編的獻禮片。
對，最容易被吐槽的那種，比如一個好警察為什麼不能當一個好丈夫之類的。
但張嘉譯表演的接地氣程度，讓你相信，的確，難兩全。
當他競選分局長失敗，把那輛破吉普開到荒野，佇立良久，那背影令人莫名淚目。
警察穿著制服是老百姓，脫了制服也還是老百姓。
演的真準。
2014年，張嘉譯出了兩部口碑大作：《四十九日·祭》和《大清鹽商》。
《四十九日·祭》是電視劇版的《金陵十三釵》。
該片入選當年廣電總局的“中國電視劇選集”，是具有里程碑意義的作品。
張嘉譯扮演的被洋人神父收養的中國小混混法比，再次刷新他涉獵的角色類型。
不得不說，他真的很神，扮好人，好得令你拜服；
扮壞蛋，又壞得活色生香。
他的眼神和姿態依舊缺少變化，但只要一點點變化，就把法比的無賴相抖得精光。
在南京大屠殺面前，他充滿正義感的良善之心逐漸被激活。
他向前聳出的肩膀，漸漸有了正義的力量。
到最後，從混混蛻變為英雄，幾乎順理成章。
他的眼神和表情讓人堅信，在民族大義面前，他也是個響噹噹的中國男人。
在張嘉譯這個蛻變的痞子面前，帥炸天的胡歌上尉也黯然失色。
與此同時，《大清鹽商》創下他個人表演的新高度。
張嘉譯好象就是用來刷新經典的。
繼《心術》創下2005年《無限生機》後國產醫療劇的最高分，《懸崖》整體逼平《潛伏》之後，《大清鹽商》又在口碑上完爆經典清代商戰大劇《喬家大院》。
這部劇從服裝到臺詞都非常考究，一付堂堂正劇範。
有人盛讚其是國產古裝劇的還陽之作，2014年最牛的作品。
因為它特別真實，處處透著正邪之間的人情世故。
汪朝宗也不是道德的化身，而是個徹頭徹尾的商人——
精明仁義、老謀深算、運籌帷幄、爭求利己不損人，內心的格局比天大。
一眼看去，張嘉譯還是那副模樣。
二眼看去，這爺們真是同樣皮囊下演什麼像什麼。
沒人知道汪朝宗的原型汪春應該什麼樣，但張嘉譯演來，你就覺得——
嗯，就是這個樣。絕對。
連他怕媳婦的樣子，都分外銷魂。
再然後，當然是那部響噹噹的《白鹿原》。
8.8，這也是他繼《帕米爾醫生》後拿到的又一個最高分。
此等鉅著，怎麼拍都有人罵，張嘉譯的版本能做到罵聲最小。
作為主演兼製片，張嘉譯花了最多時間，獻出了最大的誠意。
他飾演的“白嘉軒”，於無聲處見驚雷。
單單一碗麵，就能吃出無數花樣來：
第一次吃仙草做的面，他邊呼呼吃麵邊吸鼻涕的樣子，開個麵館絕對是金字招牌；
逼做錯事的兒子吃辣麵，他不急不惱穩穩一聲“吃”，兒子和著眼淚也要吃完！
兒子老師假裝失職不肯吃麵，他一句不勸只把麵碗吸得山響，然後一抹嘴喊聲：“再來一碗！”
莫說假意推託的老師受不了，看電視的觀眾也受不了啊。
所謂戲骨，於細微處見功夫。
正合著他的初衷——
從考北電那天起，就奔著表演藝術家去的。
而生活中的張嘉譯，和他戲裡演的大叔是一個類型，不知道架子是什麼東西。
比如最近就有空姐曬出與他的合影，這模樣，不要太平凡！
這與他漫長的草根時代不無關係。
為了當演員的理想，他什麼都幹過，跑劇務，當副導演，不喜歡的戲也拍。
有人算出，他在《蝸居》之前已經拍了超過一千集的電視劇，這種堅持，你服不服？
知道這些，你才會理解，永遠彎著背，靠止疼藥和止疼針活著的他，在已經不缺錢的情況下，為什麼還這麼拼！
他是真的愛這行。
連一向孤高的陳道明都贊他：“作為演員你條件並不太好，能走到今天這步，全靠個人努力。”
哪怕五部戲的片酬不及小鮮肉一部，他還是會拍五部。
因為擔心以後身體更加不好，再也拍不了。趁現在還可以，能多拍一部是一部。
跑了太久，不會一直帥氣，一兩部爛片難免。
一把年紀卻始終拼命向上的樣子，我們比你還珍惜。
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