寫在前面
極端一點說，可能因為有《DEVILMAN》，其他所有1月番都不太能認真看下去了，所以本次的渣翻挑了日本動漫文化網站“アキバ総研”對監督湯淺政明的採訪。順便也嚴重期待下3月的Netflix日本動畫第二彈《B: The Beginning》。
“希望如今的人感受到《惡魔人》對我的震撼”
湯淺政明從永井豪那裡感受到的熱情
——《DEVILMAN crybaby》監督訪談
永井豪入行50週年紀念作品之一的動畫《DEVILMAN crybaby》（以下簡稱《DEVILMAN》），2018年1月5日起通過Netflix向全世界同時放送。原作《惡魔人》在1972年同時以動畫和漫畫的形式發表，但結局走向卻不盡相同。雖然都是各式各樣人類與惡魔的戰鬥，動畫版通篇是英雄主義，漫畫版則透過恐怖殘虐的描寫揭露人類心中潛在的惡魔，以極具衝擊性的結尾成為歷史性的傑作。這次的《DEVILMAN》，就是以漫畫版為依據重構的故事。
監督湯淺政明在2017年上映的劇場版動畫《宣告黎明的露之歌》，此前獲得安錫國際動畫影展長篇部門最高獎。而《DEVILMAN》帶來的觀感與讓人心情清爽的《宣告》完全不同，迴歸到湯淺以往作品的風格，更類似《心理遊戲》（2004）和《獸爪》（2006）的即視感。監督湯淺政明的作家性，會與《惡魔人》產生什麼樣的化學反應，這次的動畫化又是如何成形的，讓我們聽聽他自己怎麼說。
因為是Netflix這樣的平臺，才被允許有涉性和暴力場面出現
——《DEVILMAN》雖然遵循永井豪老師的漫畫版原作，但是卻把故事發生的舞臺搬到了現代，這樣做是有什麼想法嗎？
湯淺：我自己最初看永井豪老師的漫畫是在35年前，那時和漫畫裡講的故事還有同時代的感覺。為了還原這種感覺，讓今天的觀眾看到後能有“也許現在就在發生這樣的事”的感受，我們想了很多辦法。
譬如劇情中出現了社交網絡和智能手機，對於角色而言，則讓原作中的不良少年組變成了說唱歌手。當時很有真實感的“不良少年組”如今不太有了，更別說所謂“不良”之間的迎面衝突。所以，現如今還在直言不諱說話正面diss人的有誰呢，想想大概就是rapper們了吧。再加上他們都抱著“這個傢伙可以相信”的想法，信奉規矩和道義，能用抒情的方式表現當下所處的狀況，堪稱是現代的吟遊詩人。
另外，就惡魔人來說，漫畫中處於惡魔和人類狀態之間的只有主角不動明一個人，《DEVILMAN》與之相比情況更復雜，惡魔人中偏向人類的和偏向惡魔的都說一點會更好吧，還有在兩邊搖擺不定的。
——在這次的動畫話系列裡，主角不動明和飛鳥了的人設是怎樣改編的呢？
湯淺：永井豪老師以前說過他自己還沒想好最後的結局就開始畫漫畫版了，於是我在重讀時思考最後一幕的含義，揣摩出一些他所想的，但在原作中沒有明說的關於角色的成長脈絡。
初讀原作的時候當然受到很大沖擊，但那時我對飛鳥了這個人物沒有很清楚的把握，面對現在的觀眾就想把這個部分補充完整。比如，飛鳥了為什麼喜歡不動明，原因就包含在他的成長經歷裡。兩人之間的羈絆、性格的差異是下重筆描述的地方：飛鳥了遵從規律，對事物的考慮只從宏觀上和合理性出發，不在乎除此之外的細枝末節，因為寂寞的長大所以認為“愛”不存在，也認不清自己的內心。
為什麼選中不動明成為主角的理由也要說明確，明是一個無論面對誰都溫柔以待的博愛主義者，即使對於有點危險的人也會對其傾注於愛，他也因此而受人喜歡。在這次的改編中，還加入了明會常常被夥伴感動而哭泣的新設定。所以在最初不動明就明白自己“在哭泣”，而且一直在向飛鳥了傳達“你也應該有這樣的感情”。
——在本作的新設定中，還讓不動明和牧村美樹都加入了田徑隊，這是什麼意圖？
湯淺：這也是補充加入的一部分，是為了表明“明和美樹在守護著什麼、他們要向飛鳥了傳達什麼又沒傳達到什麼”的訊息。了一直在思考“人為什麼要奔跑，反正怎麼跑都跑不過貓和狗，再怎麼縮短秒數也沒有意義”，但是了感受不到價值的東西，正是明和美樹們拼命守護的東西。來回傳遞交接棒的時候，應該把棒傳給誰，是誰摔倒後又爬起續上接力——大家都在向了傳遞，關於“拯救”的部分也需要描繪出來。此外在映像中，跑步的時候人物會並列成一排，身體能力的差異也能很明顯的體現出來。
——在第一集的編排中有哪些設計？
湯淺：這個世界此時剛剛出現一點不穩定的動向，講述的都是不動明在成為惡魔人之前發生的事情：田徑隊的男生用下流的眼光看待女生；在妖異的氛圍之下，利用年輕人做買賣的惡人出現了。這是一個與現代社會相比治安更糟糕的世界，四處都在舉行名為“安息日”的祭禮，渴望力量的人們不斷加入其中……我想做出比漫畫版更危險更不妙的氣氛。
在“安息日”的這一段中，有相當多的涉性和暴力的場面，也可以說正是因為有Netflix這樣的平臺才能讓這部分被展現出來。近來海外的影視劇很多都有情色畫面，用動畫的方式看似更溫和，其實無論想怎樣表現人類的本質，都能用動畫體現出來。
與漫畫相比，如今的時代更焦躁不安
——視覺形象方面考慮了哪些呢？
湯淺：因為惡魔和人類，就像光和影子，所以在畫面的製作中也強調了光影的作用。人類從陰影中出現，或者人類從明亮的地方進入陰影后消失；正如第一集中展示出來的，人類在光和影中穿梭，任意哪邊都有人類的存在。惡魔的形象雖然只是個輪廓但能讓人明白這是什麼，做的時候絲毫不猶豫這是我一貫的風格。因為觀眾期待看到的可能是邪惡或者是可怕的東西，而不僅僅只是打來打去的肉搏，所以才有人類被撕扯咬碎那樣的動作場面出現。
——覺得設計惡魔形象的押山清高做的怎麼樣？
湯淺：我最初知道押山清高，是我們團隊的崔恩映在擔任《太空丹迪》其中一集演出的時候，他剛好是作畫監督，當時就聽說了他很厲害。之後也因為工作見過面，很想跟他合作，這次的惡魔設計和作畫監督就邀請他了。雖然他說想做一集輕鬆點的，我還是把很重要的第五集死麗濡的這集交給了他。押山又有做過監督的經驗，又總能滿足對方提出的要求，做出來的東西我連細小的茬也挑不出來，大概他就是個散發著“都交給我吧”氣味的人吧（笑）。
——在作品中表現人類的衝動這個點上，感覺您和永井老師很有共鳴。初次讀《惡魔人》時的感想也好、他的其他作品也好，對監督您有產生什麼影響嗎？
湯淺：我從小時候起就十分喜愛他的漫畫。特別是《無恥學園》《惡魔人》還有《魔神Z》，有種在挑戰社會的感覺，這些作品裡的東西都是全新的有趣的。無論是當年初次看到還是如今再看，都會覺得充滿幹勁，也會受到作品的感染，跟自己說“我也要更努力才行啊”。
——對於本作，以講故事的人的身份來說，您覺得滿足了嗎？
湯淺：講故事的人，我特別希望聽到人這樣說我（笑）。但是，讀了永井老師的漫畫，故事自然而然就講成這樣了。大概是這個過程——為了讓自己能容易點的充分理解原作，拿現在流行的元素替換了一下原作中的內容，並沒有特別思考想要改變什麼。
——在當下這個時代重新動畫化《惡魔人》，並且要向全世界的觀眾傳達觀點，您自己有什麼想法嗎？
湯淺：永井老師漫畫原作中所描述的氣氛，實際上更接近如今這個時代。當下的社會充滿焦躁不安的氣氛，希望現實裡別出現什麼變態的東西（笑）。懷疑人性發現人性之惡很簡單，但是如何理解這種惡就很難了。再次對《惡魔人》動畫化，就包含了希望人類能儘可能保持理性的意圖。儘管有一些情色暴力的場面，最終的目的，還是希望觀眾的注意力回到我們想傳達的重要的主題上，同時在觀看這部動畫的過程中得到愉快的享受。
（取材· 構成 / 日詰明嘉、奧村ひとみ）
原題：「デビルマン」で自分が受けた衝撃を今の人たちにも感じてもらいたい。湯淺政明が永井豪から受け取った“意気込み”――「DEVILMAN crybaby」監督インタビュー
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