友情提示：本篇多图杀流量
本打算重温一遍《幻乐之城》的《逢》之后，好好对作品进行一番解析，将罗云熙的表演进行更深层次的解读。却在一边看一边截图一边写的过程中，屡次尝试失败最终放弃！特么这么好看的人放在眼前，还能认真解读什么呀？直接舔颜就好了嘛！
OK，别跟我提什么专业走心的剧评了，就让我们来一场颜狗的狂欢吧！
首先来一张《逢》的导演危笑在微博上放出的场景建模图，也就是上文提到的垂直高度三米六的立体钟表场景。最上面一圈刻着镂空的钟表数字，灯光从最顶层打下来，透过镂空的部分将数字投射到两个演员表演的最下层；中间的二层小楼是时针和分针的转轴，时针在下，分针在上，表演开始后，由隐藏在暗处的人力推动转轴让时针分针运转。这样的场景设计是不是很精妙很复杂？
对比上一个作品《丑》利用有限的场景让演员按照复杂的走位路线不停地奔跑，非常考验演员的体力，这一次干脆全程只在这一个狭小场景中完成全部表演，笑导你是真的很“刚”啊！
现在，大家也能明白我上一篇文里罗云熙是分针，吴谨言是时针的说法没错了吧？为什么看起来活泼明艳的拟人是沉稳缓慢的时针，而走得更轻快的分钟拟人后却是颓丧忧郁的罗云熙呢？用这种强烈的反差来表现这两个拟人化的物体，正是危笑导演的巧思所在。
开始正题。
罗云熙在饰演润玉的时候，很多人就说他用的是“浸入式”的表演方式，在《逢》这个作品里也是一样的。这种表演方式能够让与角色性格完全不同的演员整个人沉浸在角色的精神世界，创造出一个与演员本人有着强烈反差的角色，这是“浸入式”表演的魅力所在。
表演正式开始之前，罗云熙是上图这样的。工作人员来给他整理头发，他无比嫌弃地表示不用这么精致，我都想给它凑乱了你知道吗？强调就是要生活气息。这个人完全是罗玉本玉。
表演即将开始，戏服穿上妆容扮上，上台前导演与他作最后沟通时，他已经和上面那个罗玉判若两人！观众从他的表情和状态基本就能感觉到这个角色大体的情绪基调了。
表演开始。说实话吴谨言一开始是肉眼看得见的紧张，但她的掌控力很棒，一开始情绪节奏就控制得很好。两个人初次见面，一个穿着崭新的蓝白裙子，生机活力，一个一身灰暗破旧的衣衫，废弃破败了30年，在服装上就将二人的心境衬托了出来。
“你在这停了三十年了 ，还这么年轻。”我严重怀疑这句台词是导演官方吐槽罗云熙用的。
这个场景非常局促，摄影机想要全方位地拍到罗云熙的表现其实有限，所以在有限的条件里，这一刻他的眼神所表现出来的冷漠、防备和审视，完全够了。
这位活泼鲜活的新伙伴热情得让他抵触，他本能闪躲。当废弃了30年的钟又一次走动起来时，许久不曾感受过钟表转动的分针，下意识地抬头看了一眼，眼里闪过一丝微弱的欣喜。（红色帘子后穿帮的工作人员啊）
3点报时这个独舞，动作是机械僵硬的。这是30年没有动过的分针又一次到了准点报时的机械性舞动，麻木、冷漠。
这段独舞真的美啊！只有一束冷光从头顶打下来，分针冷漠、高傲，眼里没有光，身上却挡不住发光，仿佛就是中世纪古堡中的忧郁小王子。我对这种阴郁的美感毫无抵抗力，他就应该在舞台上发光。所以，时针说报时的他不一样。相对于时针刚来到这个新鲜的地方时的兴奋，分针只有淡漠。
报时独舞过后，时针变得更加主动热情，不停地问问题。这时候分针把他的阴郁一面表现到了极致：我，没兴趣，跟你玩游戏。这一句话用了两处停顿，神情极商空洞冷漠。这里也和结尾为救时针牺牲自己对她说“我们来玩个游戏吧”是相互呼应的，从“没兴趣跟你玩游戏”，到玩起牺牲自己的游戏，这中间经历了什么？
时针私自喝起了他的酒。他倚在门口，这个眼神又不爽又好奇。
接受时针的邀请后，走上前来拿过酒杯，和她谈起了从前那根断了的针。前十年，他抱有希望，中间十年，他开始绝望，后十年，只有无望。
所以，当时针告诉他她是铜的，不会断时，他的嘴角一个轻扯，冷笑中对时针的无知充满嘲讽，傲娇无比。
（这个动图做出来怎么变成冷色调了？可是莫名好看是怎么肥四？）
再一次拒绝了时针之后，这里有一段分针围绕着柱子转圈的solo，太美了！来来来颜狗一起来围观一下这个转圈。
接下来又是6点报时时间了。这一段轮到热情主动的时针solo了，她不经时针同意就擅自决定要自己来跳报时舞，让分针来唱歌。
这一部分的转折其实很突兀，可能因为时长的原因。上一秒分针还在冷笑拒绝她，这时却突然只说了一句“可是”，就应要求配合她起舞唱起了歌，情绪上的铺垫是不够的。
时针的这段独舞是明艳热烈的，热情洋溢，彻底唤醒了分针沉睡了30年之久的激情，激起了他的渴望爱与被爱的欲望，触动了他的情感。
时针独舞结后这个打光啊，让两个人美得叫人心颤。再一次吹爆导演对于光线的应用。请专心舔颜，不要辜负这叫人心颤的美！
分针开始被时针打动，跟着她慢慢地转圈，说着对她的感受：新鲜，但这只是第一圈，之后便是无尽的重复。
她说：我们每个小时都要创造自己的，独一无二的感爱。可是分针是悲观的，因为他是木头，他随时都有可能像之前那位搭档一样，断掉！
时针自信地说世界变得完全不一样了。分针似乎被打动了，他的嘴角开始有了笑容，不再是上面那个抽动嘴角的冷笑，而是发自内心的宠溺的笑。这里有没有很撩？有没有被打动？
听到外面的人说要把钟烧掉。分针的眼里闪过一丝绝望，很快又转过头，心里已经拿定了主意要牺牲了。（怎么动图又变成这种色调？）
牺牲前的这段双人舞，充满了悲剧美。科班芭蕾舞出身的两个人，跳起舞来真的会发光。
特别喜欢这段追逐和转圈。
什么都还不知道的时针把自己每个时刻找到的感受和分针分享，十二点必须是爱。
双人舞结束，已经打定主意为时针牺牲的分针，拿起斧头跟她玩起了游戏，这里呼应了开头的冷漠。
在这里，两人的情感达到了高峰，剧情也达到了高潮，悲剧的情绪推到了顶点，观众的泪点也在这里被引爆。
在这里要说一点，罗云熙在情绪爆发的高潮点上，其实是有所欠缺的，包括台词的表现力。这可能和他的浸入式表演方式有关系，浸入式表演更擅长通过眼神和脸上的微表情传递人物情绪，在到了需要爆发的情绪点上，需要用到表演技巧的时候，会缺乏一些表现力。
最后便是小女孩拨动时针倒转，开放式结局...
整个表演结束好长一段时间，罗云熙都还沉浸在角色里。见到导演的那一刻，他捂着双眼，参加了现场录制的粉丝透露，他在后台哭了。这就是浸入式表演的两面性，一方面它可以呈现出角色最真实的情绪，有着让演员本人融入角色与角色共情，从而带动观众共情的魅力；另一方面，它对演员本身的内耗是很大的，难以出戏，消耗着自己的情绪，甚至对演员的健康都有一定影响。
结束表演来到台上后，导演向大家介绍两位演员都有着10年的芭蕾功底。镜头扫到罗云熙的时候，他有几秒是恍惚的。有的人觉得他是还没出戏，懵了，有的人则认为这是他想起了自己的舞蹈生涯，失落了。其实我倾向于两者都有，那些过度解读说他对舞蹈有多强烈的遗憾和不满的，大可不必。
《逢》这个作品并不是完美的，它还存在着不少遗憾。比如运镜复杂的原因导致的几处穿帮，比如场景的限制导致很多时候演员无法全身入镜，施展不开等。但，这一切都不妨碍它依旧是个优秀的作品。
这个作品，充满戏剧性的罗曼蒂克，肆意张扬的相遇和爱情，两位演员张力十足的生死不离。其实也不止停留在表达爱情的美好，如果你愿意，还可以有很多种解读，比如牺牲与爱，遗憾与追悔。
于演员来说，有遗憾，但也圆满。
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