水野年方（Toshikata Mizuno），日本明治維新時期的畫師。生於東京，14歲拜師學藝，後出師。
明治維新（19世紀60年代）時期的日本飽受戰亂摧殘，文化受到西方資本主義工業革命的衝擊，日本的本土民族藝術亦受到西式繪畫的衝擊，水野年方把新興的藝術形式引入浮世繪美人畫中，在保留本土藝術以及探索新的藝術形式上扮演了重要角色，為浮世繪與近代日本畫的傳承與創新作出了鋪墊。
這一時期的改革致使日本“文明開化”的風潮形成，女性的地位得到提升，特別是對於女性教育的重視開始廣泛傳播。日本湧現出很多頂級文豪，水野年方為尾崎紅葉（Koyo Ozaki）、泉鏡花（Kyoka Izumi）等文學史上的重要作家繪製扉頁圖，浮世繪作為插圖融入到文學作品中，美麗的圖案在當時深受歡迎。
在這樣的氛圍之中，水野年方的作品自然也脫離不了濃濃的文學氣息。他筆下的女子充滿了靈秀之氣，跟以往的浮世繪美人畫風格大有不同，以往畫家著重於呈現女子的面貌之美，注重觀者的感官之美。
以往浮世繪畫師注重感官享樂的精神傳達了浮世繪的市井風情，較少有像水野年方這樣注重表現女子的氣質之美，這種氣質拋卻了世俗意義的慾念，呈現了女子特立獨行的風骨。體現了他對女子的欣賞與尊重。
水野年方所繪美人圖，呈現出極其高雅的品味，筆下的女子風姿超群，氣質絕俗 。
構圖、線條、用色都呈現著女子纖細柔美 ， 風清骨俊，或撫琴、或品讀、或哀婉， 展現動態的風姿，有著濃濃的書卷氣。
為了表現這些女子的書卷味，他一洗浮世繪豔麗浮華的色彩，採用淡雅的色彩或略少著色來呈現畫面的意境，用筆脫去精雕細琢的匠氣，疏朗的線條自然隨性，絲毫不矯揉造作，妙在似與不似之間。
畫面呈現著風花雪月意境的動態美，女子靈動，飄逸，宛若超凡脫俗的仙子。
對於女子五官的輕輕勾勒，淡去精緻的描繪裝點，著重突出女子的氣質風骨，很好的詮釋了女子之美，不在於皮相視覺的吸引，在於風神氣質的動人——美人在骨不在皮。
時而沉靜，有著美麗與哀愁的面容，寥寥幾筆，神態盡顯，仿若步入詩境，多少文人筆下的女子，詩歌傳頌的女子，恰恰是這樣的風骨氣質。
處身世界中，
何憂之有？
山櫻花在我 眼前燦放，
願其永如是
——紫式部《源氏物語》
這些清秀雋永的女子，飄飄何所似的詩人氣質，足以驚豔身處歷史長河的我們。
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