浮世繪的背景：
浮世繪，也就是日本的風俗畫，版畫。它是日本江戶時代(1603~1867年間，也叫德川幕府時代)興起的一種獨特的民族藝術，是典型的花街柳巷藝術。主要描繪人們日常生活、風景和演劇。浮世繪常被認為專指彩色印刷的木版畫(日語稱為錦繪)，但事實上也有手繪的作品。
浮世繪木刻歸納起來大致有兩種形式：“繪本”和“一枚繪”。所謂“繪本”，即是插圖畫本。它在江戶初期是以古典小說的插圖為開端，後來陸續出現通俗的插圖讀物，到萬治年間，隨著市民小說的產生，這種木刻繪本更加迅速發展。民間畫師菱川師宣便是這種“繪本”的創始人。
“一枚繪”，即單幅的創作木刻，它給單獨欣賞一幅畫開創了條件，畫工也更精細一些。尺寸大小不等，總計有二十束種，均按刻制方法、套色多寡不同而分為“墨繪”、“丹繪”、“漆繪”、“浮繪”、“錦繪”、“藍繪”等品種。
浮世繪木刻技法不追求木刻的刀味，卻注意木質紋理的表現效果，而且對於線條的流暢放在極主要的地位，往往需要畫、刻、印三者共同合作來使作品達到盡善盡美的境地。他們創造的木紋法、光澤法、雲母粉法、無色印刷法等等都是在力求線條與配色取得高度和諧這一目的上總結出來的作畫經驗，擺脫了過去向來使用毛筆的束縛。
澳大利亞的藝術總監Andrew Archer，出於對日本文化與NBA的喜愛，巧妙地將籃球元素運用在藝妓的傳統和服上，又或者是直接讓他們穿上球衣，就連後頭背景的小細節沒放過。
除此之外，Andrew更會將球星以浮世繪方式呈現，簡直太酷了！來看看你能認得出哪個球星不？
不過他可不是隻會畫浮世繪，在他的個人Instagram @andrewtarcher裡也可以見得多種嘗試，像是比較柔和的水彩畫，或者擁有強烈視覺感受配色的風格，也因此每個作品給人的感受都不同，一起來看看他的更多作品：
“復古是一種元素，古典是一種氣質”
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