提起婁燁，最經典的一定是《蘇州河》和《頤和園》。
所有的話題都是對其高度的評價。
然而，在婁燁所有的電影裡，《週末情人》被提到的話題卻少之甚少。
說起來，它不該被我們遺忘。
▊ 故事梗概
阿西和李欣是高中同學也是戀人，他們每週末趁李欣父母不在家時約會。不料事情被某同學告發，阿西憤而報復，失手將其打死被捕入獄。一次誤會讓李欣認識了拉拉，拉拉每週末都邀李欣看電影，漸漸地他們成為情人。1993年阿西出獄，他的突然出現給李欣的感情世界刮來了一股颶風。阿西打傷了拉拉，受傷的拉拉被晨晨救起，並被介紹到她丈夫張馳所組建的搖滾樂隊中任主唱。張馳和他的樂隊成員的生活籠罩在焦躁迷惘的情緒中，他們都面臨著精神、事業和情感的困境。拉拉準備演出，阿西想去挑釁，在李欣的哀求下未果。李欣在兩個男人之間奔波，精神上處於撕裂狀態。拉拉憤而與阿西對質，一怒之下刺死阿西……
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▊ 辣評
字幕解說的時間脈絡
對於故事脈絡的理解，婁燁在《週末情人》這部電影中給觀眾梳理了一條簡潔明瞭的時間線索；因此對於故事內容本身的理解並不困難，或者可以說，導演本身不想在故事的敘述性上讓觀眾難以理解，甚至幫助觀眾從時間的線索上去積極的講述所拍攝的故事。這一種對於字幕的使用方式，在王家衛的電影中也經常喜歡這樣去處理情節的發展；婁燁的電影中或許存在著一些王家衛風格的影子，但兩個人都有自己獨特的風格和講述故事的方式。同樣都是在拍文藝的愛情電影，一個相對精緻柔美，一個則更加粗獷真實。
地標性的鏡頭穿插
為了表現這是一個發生在上海的故事，交代環境和地點，婁燁在影片中穿插了很多路牌的城市性標誌；在婁燁的鏡頭裡，充斥著觀眾眼球的永遠都是一些髒亂差的大環境北背景，讓我們很難感受到大城市的繁華和熱鬧。但就是這樣，反而是在這些看似粗糙的鏡頭中讓觀眾感受到一種更加具體的真實性和現實性。
青春不息搖滾不止
這是婁燁叛逆性最強的一部電影，這是婁燁內心深處的吶喊。電影裡的搖滾音樂元素表現了九零年代青年的迷茫、空虛、壓抑和反叛。比起《蘇州河》裡太過文藝華麗的句子，這部電影更多的是在用搖滾音樂裡的歌詞來表現那個時代青春裡內心的情緒和語言。
在《週末情人》裡，我們看到的俊秀明朗的王志文，是時不時撩動劉海的青春荷爾蒙。只有婁燁給了我們一個搖滾反叛的王志文，這是在任何一處都看不到的屬於他那些青春歲月裡最獨特的一面。
就像拉拉唱著“我想說我也想做，只是說了就後悔沒做就怕累。哎呀我的疲憊我的受罪，這個世界為什麼讓我過得那麼累”時一樣，就像李欣在電影開頭說的那句“故事已經過去好久了，但好像就在昨天”一樣；活著就是搖滾，搖滾就是青春。婁燁用搖滾標誌屬於那個時代每一個人內心與現實之間的躁動和矛盾，搖滾在那一刻被賦予了生命和象徵。
阿西才是愛情的化身
馬達時期的賈宏聲不是最帥的，阿西才是賈宏聲帥的巔峰。憂鬱和痞氣看似不相容的兩種氣質卻和諧的在阿西身上融為一體。阿西的舉手投足間便是最致命的利器。
每個人在電影中都有屬於自己的使命。阿西為李欣而活，確切點說阿西為愛情而活；一切讓我感到快樂的東西使我活著，一旦失去，我的生命便不再有光彩和意義。阿西是為愛情而生的。
整部影片中，阿西只在最後死前露出了最輕鬆最快樂的笑容。活著是為了愛情，活著的時候愛情死了，那麼我死了愛情反而在那一刻活了；因為終於在那一刻，疼痛的感覺給了我還活著的感覺。這不是錯覺。這種解脫和暢快讓阿西有興致拖著受傷的身體回房間拿打火機吸上最後一口煙。
對於阿西這種人來說，其實是感性到了極致；為了一個只能在週末約會的戀人，打死了人進了監獄，出來後依然只為找到李欣和她在一起。我的好與不好，歸根結底都是為你，不管你愛不愛我，我愛你是我的快樂。
如果阿西和馬達，有一個取捨，我會選擇阿西。阿西的目標更加明確，他的每一步都只為他心裡的愛情，他比馬達更純粹更簡單。愛情就要是純粹的。不純粹就不對。
太陽還會照常升起
婁燁給了這部電影一個夢境般最好的結局。其實結局真的是這樣嗎？不是這樣的。拉拉和李欣的對話中，明明雙方開心的像是喊出來般，但是這個聲音反而被消音並且通過字幕的形式呈獻給觀眾對話的內容。現實永遠是最殘酷的。
青年時代儀式性的反抗也最終只能是一點儀式性而已，不然哪裡會有一代一代迷茫叛逆的青年呢。但是婁燁想給所有人一個好的結局，這也是他內心深處對那個年代的青年們不滅的希望，他希望能夠孕育一個新的生命體在新的時代能夠接替上一代人的精神文化並且傳承下去。
儘管阿西死了，拉拉進監獄了，李欣也說要離開這個生來就在的城市，每個人似乎都在傷痕累累後隨著青春的謝幕走向了不一樣的方向；但是人生，怎麼能計較這麼多，不管後來如何，曾經的愛那麼的美好過就夠了。我們曾經這樣充滿希望，曾經這樣自由自在，只要我們還記得這樣的開始，太陽就會照常升起。
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文 | 吃酒鹹魚
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