在「基情」這個詞流行以前，男人間的情誼，也叫做
惺惺相惜。一個殺手，一個警察，兩個身份上水火不容的人，同樣可以成為朋友。
1989年7月6日上映的[喋血雙雄]就是講了這麼一個故事。
喋血雙雄
導演：吳宇森
主演：周潤發、李修賢、葉倩文、曾江
上映日期：1989年7月6日
事件：上映29週年
在中國觀眾眼裡，[英雄本色]毫無疑問是吳宇森最經典的影片。但放到國際上看，[喋血雙雄]可能是影響力更大的一部。
以出版「影史經典與當代重要電影」為宗旨的標準收藏（CC）公司，只挑選了[喋血雙雄]和[辣手神探]兩部吳宇森作品進行發行。
而且發行的序號非常靠前，分別為008和009。
CC發行[喋血雙雄]DVD
影片於1999年被美國《時代週刊》列為本世紀亞洲十大影片之一 。
英國電影雜誌《帝國》特別選出15年來15部最具影響力電影，[喋血雙雄]為亞洲唯一一部入選，列第七。
許多國際大導演都對這部影片推崇備至，例如馬丁·斯科塞斯、昆汀·塔倫蒂諾、沃卓斯基姐妹等。
小李子曾說過，如果吳宇森重拍這部電影找他當男主角，他不收片酬。
[黑客帝國]系列中有大量模仿吳宇森的鏡頭元素
這是一首理想主義者的輓歌。
這是一部歌頌人間情義的哲學式電影。
這是吳式風格最成熟的代表作。
29年後的今天，讓我們再次聊一聊吳宇森和他的[喋血雙雄]。
導演吳宇森
前塵往事
少年夢
吳宇森小時候生活十分貧苦。
父親患病不能工作，全家在香港石硤尾貧民窟 生活。
一次石硤尾大火，家被燒光。多虧慈善機構的捐贈，他們才得以有房安身。
年少的吳宇森想做一名牧師，估計是跟他的基督教家庭有關。
然而，看了幾部法國新浪潮電影之後，他忽然燃起了拍電影的小宇宙。
不愧是毀人不倦的「新浪潮」啊！
吳宇森的經典影片[縱橫四海]戲仿了新浪潮名作[祖與佔]
據吳宇森所說，他很害羞，不善表達。但是他發現可以將電影作為語言，表達自己的情感和思考。
於是，懷抱著電影夢的少年吳宇森，跑到了臺灣學習電影。
畢業後，回到香港，不久遇到了恩師——大導演張徹。
在朋友的介紹下，吳宇森站在張徹面前，半天憋出一句話：
我想和您學習拍電影。
張徹看著他，打量一會兒，笑了：
那你今天就開始上班吧。
張徹的電影[刺馬]，吳宇森擔任副導演
在張徹的提攜下，吳宇森一開始的電影之路十分順利，武俠片、喜劇片樣樣得心應手。
張徹的電影風格也深刻影響了他。
剛猛豪邁，血腥暴力，以及英雄氣短、憤慨悲愴的情緒，都在十多年之後融進了吳宇森的電影風格里。
吳宇森早期多與許冠文合作拍攝賣座的喜劇片
但進入1980年代之後，連續幾部電影的市場失利，加上對老片廠缺乏創作自由的煩悶，吳宇森漸漸開始遇上了職業生涯低谷。
這時候，好基友徐克站出來了。
吳宇森回憶，當年兩人站在高樓上俯瞰著日落黃昏的香港，徐克用手一指：
來，我們一起改變香港電影！
有意思的是，徐克的記憶卻相反：
這不是你說的嗎？你說的是改變世界電影啊！
徐克和吳宇森一起改變了香港電影，甚至影響了世界電影
不管怎樣，兩個懷抱改變世界理想的好基友就這樣開始合作。沒想到，世界真的讓他們改變了。
1986年，[英雄本色]誕生。
吳宇森迎來了人生中最重要的一次轉折。主演周潤發也通過此片摘掉了「票房毒藥」的稱號。
中國影迷心中的永恆經典[英雄本色]
接著，兩人繼續合作[英雄本色2]。
到了1989年，兩人再次推出第三部影片[喋血雙雄]，也是他倆最後一次合作。
早在[英雄本色2]時，徐克和吳宇森對電影的想法，就產生了很大分歧。
偏偏他倆還都是特別執拗的那種人。
[喋血雙雄]一拍完，友誼的小船徹底翻了。
其實徐克和吳宇森分開合作後發展的都很好
但吳宇森終歸是重情重義的人。現在回看這部影片，發現吳宇森竟然塞入了這麼多男人間的情話。
朋友之間無所謂誰欠誰，不然要朋友來幹什麼？
你不要忘了，你背後還有個朋友支持你。
2010年，威尼斯電影節上，時任評委會主席的昆汀·塔倫蒂諾和多年好友徐克共同為吳宇森頒發了終身成就獎。
對朋友，總算有個交代。
超級大迷弟昆汀和一輩子好基友徐克攜手為吳宇森頒獎
風華絕代
留英名
[喋血雙雄]之所以受到諸多的推崇，因為這一部作品是吳宇森
個人風格最成熟的里程碑。吳宇森後期的，幾乎所有標誌性手法和暴力美學，都在這部影片中樹立了標杆。
白鴿，是吳宇森電影中重要的元素。第一次出現就是在這裡。
它象徵了純潔、和平，與極端的暴力形成鮮明對比。使得暴力在形式上具有更加深刻複雜的內涵。
白鴿是與吳宇森合作最多的演員
而吳宇森對白鴿的靈感很可能源於庫布里克的[巴里·林登]。
這部影片的最後一場決鬥，就是在一間鴿子屋進行的。
[巴里·林登]最後伴隨著鴿子的決鬥
宗教元素在吳宇森電影裡很常見。
前面說過，吳宇森出生於基督徒家庭，小時候也想當牧師。
有趣的是，不僅沒當成牧師，他還要將決鬥的場景安排在教堂。
沒當成牧師的吳宇森還要在電影中反覆把教堂毀了
[喋血雙雄] 中經典的教堂大戰，也成為了吳宇森暴力美學的標配。
這也被昆汀和羅德里格茲不厭其煩地運用在自己電影裡。同情被砸的神父們三秒...
吳宇森尤其熱愛漫天飛舞的槍戰場面。
在他的電影裡，一遇到槍戰，幾乎所有的物品都會被打得炸開飛起，最後整個屏幕都佈滿了飛舞的碎片。
黃秋生曾經還調侃過吳宇森，說他就是個爆炸專家。
聖母像也難以倖免…
此外，吳宇森在電影中還不加顧及地致敬一切對自己影響深厚的電影大師。
例如他就公開表明，[喋血雙雄]實際上是一部向馬丁·斯科塞斯和讓-皮埃爾·梅爾維爾致敬的作品。
馬丁·斯科塞斯的[窮街陋巷]
梅爾維爾的[獨行殺手]尤其是吳宇森心中的最愛。
電影中的清冷色調和孤獨感極強的殺手形象，都融入到了[喋血雙雄]的拍攝中。
梅爾維爾的[獨行殺手]
美國西部片對吳宇森的影響也很大，特別是暴力美學的鼻祖
薩姆·佩金帕。用升格鏡頭表現暴力，快慢鏡頭反覆切換的技巧，都被吳宇森學了過來。
薩姆·佩金帕的代表作[日落黃沙]
當然還少不了一代宗師賽爾喬·萊翁內，大特寫，定格，解構出的江湖情懷。
[喋血雙雄]中周潤發吹的口琴，都是從萊翁內那兒搬過來的橋段。
賽爾喬·萊翁內[西部往事]口琴男片段
最重要的，還是對恩師張徹技法的繼承和發揚。
吳宇森第一次在槍戰片中使用武打片的特技，將張徹武俠片中的英雄豪邁、俠義恩仇 統統放入了現代警匪片當中。
並且，連男人之間那種惺惺相惜的情感，也成為了吳宇森電影中的重要內核。
充滿陽剛氣息的張徹電影[獨臂刀]
吳宇森從眾多導演中吸取了精華，最終在這部[喋血雙雄]中形成自己獨樹一幟的暴力美學風格。
他昇華了現代警匪片的內涵和格調，為槍戰場面增添了莊重的儀式感。
使電影飽含了詩意化的浪漫情調，以及對正邪善惡的哲學反思。
在他的警匪片裡，人物不再是簡單的善惡之分，而是憂傷敏感、內心矛盾的複雜形象。
而這部[喋血雙雄]，也成為吳宇森揚名世界的起點。
暴力美學一代宗師吳宇森
英雄遲暮
情依舊
一轉眼，快30年過去了。
今年，即將72歲的吳宇森帶來了他的新片
[追捕]，改編自中國人耳熟能詳的日本同名老片。吳宇森在連連拍攝戰爭片失利之後，似乎想重回自己擅長的警匪題材。
而[追捕]中，張涵予和福山雅治分別飾演的杜秋和矢村聰，一個逃，一個追，像極了29年前的[喋血雙雄]。
身份不同，卻最終因為同樣的正義感而惺惺相惜。
2018年新片[追捕]
吳宇森所看重的男人間的情誼，依然沒有變。
但是似乎從吳宇森迴歸華語影壇之後，所拍攝的電影就不再能引起觀眾的共鳴，甚至還被人大量的吐槽、詬病。
或許是野心太過龐大？
[赤壁]和[太平輪]都得來個上下兩部。大家發現看了倆小時，正事還沒幹，連下部都不看了。
事實證明，電影再好，分開來上映的都不會有好票房，比如[大話西遊]。
2014年影片[太平輪]
或許是歷史題材的原因？
吳宇森的風格是現代警匪片解構後的產物，無論是人物還是故事情節都十分地理想化。
而這種過於理想過於浪漫的處理手法，運用到具有一定事實根基的歷史題材，就會令人感到不倫不類。
所以我們在看到[赤壁]中，梁朝偉飾演的周瑜和金城武飾演的諸葛亮之間的惺惺相惜，竟會笑出聲來，唸到：
太基了！太基了！
2008年影片[赤壁]
又或許是吳宇森老了？創作力衰退了？
明顯可見，近期的影片裡吳宇森對情節和角色的控制力，已經不如以前了。而觀眾又對他的期望值很高，從而形成了極大的落差。
亦或許，變得不是吳宇森，而是這個時代。
正如[喋血雙雄]中的臺詞：
我們不再適合這個江湖，因為我們太念舊了。
[喋血雙雄]片段
吳宇森本人其實是個內心很敏感、很重感情的人。這也能從他的電影中感受得到。
從影將近50年來，人生也經歷了大起大落。
從香港到好萊塢，再從美國回到中國。如今，功成名就的吳宇森，將重心放回了家庭生活上。
年輕時期的吳宇森和妻子牛春龍
買菜做飯，打掃衛生，陪伴家人，成為了今天的吳氏浪漫。
[追捕]做宣傳的時候，他的妻子也一直相伴左右，甚至在他上臺之前，還記得幫他整理一下領帶。
兩人於1976年結婚，如今已經一起度過了42年的婚姻生活，依然甜蜜深情。
吳宇森夫婦漫畫
想起曾江在[喋血雙雄]中的一句臺詞：
輸贏並不重要，沒人能贏得全世界。有時候輸了，並不等於失敗。
[喋血雙雄]中兩位主角的定格畫面
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