［邪不壓正］是根據張北海的
《俠隱》改編的。但電影開頭，編劇、導演、演員、剪輯，都是姜文。
書中的千百條衚衕、曬在身上暖洋洋的太陽，一景一物，都在還原一種舊京風味兒。
到了電影裡，衚衕倒是見得不多，只剩滿屏滿眼的老式房頂。
［邪不壓正］裡的屋頂，閃現著彭于晏的肉體，這只是姜文眼裡的北平
有人覺得電影故事跳脫、碎片化、毫無章法。和小說相去甚遠。姜文卻明明白白告訴你：
這叫講究。
錯了嗎？沒錯。
小說沒錯，電影沒錯，觀眾更沒錯。
因為劇作，從來就是導演想法的文字化。「導演有話說」貫徹始終。
自1920年7月下旬，中國第一個劇本「本事」出現至今。近一百年來，一直如此。
姜文不是第一個，也不是最後一個。
電影「劇本」的誕生
電影是地地道道的舶來品。
發源於西方、發展於西方。不管是早期還是現代，都是沿著西方的道路前行。
我們只是貫徹 「拿來主義」照貓畫虎。
電影劇本也是如此。
1895年12月，盧米埃爾兄弟在咖啡館放映了史上第一部影片，由十部小短片組成，每個只有40秒左右。各有一個小標題。
像「工人離開工廠」、「嬰兒吃早餐」等。
標誌著電影劇本的起源，被後人稱為「情節描述格式」。
［工廠大門］劇照，每個片段在劇本中就是一句描述
1897年，美國愛迪生製片公司將劇本創作，提升到了一個新的高度。出現了最著名的一段描述，關於電影［枕頭戰］。
四個年輕女子，穿著睡裙，正在嬉鬧玩耍。其中一個枕頭被扯爛，羽毛飛的滿屋都是。
這時的描述變得比之前更具體，更有畫面感。
但也屬於情節描述。
［枕頭戰］劇照，描述和畫面很貼合
1901年後，隨著電影長度的增加，敘事的需求逐漸變高。故事的重要性逐漸凸現出來。
電影理論家貝拉·巴拉茲，在1970年發表的著作《電影理論》中曾說：
當電影發展成為一種獨立的藝術形式，當它的拍攝必須提前安排好，不再依靠在攝像機前即興發揮的時候，電影劇本就誕生了。
貝拉·巴拉茲
這裡不得不提1902年，魔術師喬治·梅里愛拍攝的［月球旅行記］。
為了這部電影，他第一個編寫了大串由場景組成的劇本，用來交代影片的內容和順序。
場景這個單位，首次出現在劇本中。專為配合導演工作的劇本，開始形成。
［月球旅行記］劇照，畫面的複雜，激發了梅里愛對劇本的改造
到了1903年，鮑特拍攝［火車大劫案］時，完善並確定了這種，以場景為單位的劇本格式：
「主要場景式」。
現代電影劇本形式，正式誕生。
並沿用至今。
中國劇本雛形：電影「本事」
1896年，電影傳入中國。
很快就有人開始嘗試這種新鮮玩意兒。
當時的電影人很厲害。
沒怎麼學習西方理論，硬是憑藉自己的理解和摸索，發展出了電影劇本的一套模式。
1910年左右，一些實驗性質的短片，沿襲得的仍是文明戲的拍法。還沒有劇本的意識。
只是按導演的想法，設計提綱式的「幕表」。
基本規定下人物關係和大致的發展方向，表演多是靠演員臨場發揮。
有點像西方的「情節描述格式」 。
明星電影公司合影，是早期中國電影人代表之一
1920年7月下旬，商務影戲部在報刊上發表了第一篇劇本雛形，那會兒還叫做電影「本事」。
形式和鮑特的「主要場景式」很相近。標誌著中國電影劇本的
誕生。
張石川在回憶明星公司的創作時，曾談到他對電影劇本的嘗試。苦於沒有前例可循。
恰巧，1922年一個哥倫比亞大學的電影教授來華旅行，張石川拿自己杜撰的格式，趁機請教。
沒想到和當時好萊塢的劇本格式也差不多。
大喜。
張石川（左二）和美國攝影師史密斯（左三）在明星公司的合影，他喜歡向外國電影人請教
1924年，明星公司編劇洪深在《東方雜誌》 上發表了中國第一部比較完整正規的無聲電影劇本［申屠氏］。
不但劇情跌宕起伏，錯落有致，拍攝單位也從「場」，細化到了一個「景」。
洪深劇本《五奎橋》手稿存圖
幾乎同一時期，
《昌明電影學校講義》專門開闢了「編劇學」，由電影理論家周劍雲和導演程步高撰寫。1926年侯曜所著的《影戲劇本作法》一書中，更是系統總結了電影劇本的實用章法。
可見中國電影人對劇作規律的認識，已經比較透徹。
早期為劇作行業做出很大貢獻的三個人（從左到右）：周劍雲、程步高、侯曜
當時的中國電影，大多承襲「鴛鴦蝴蝶派」的才子佳人式故事，要的是一個離奇動人。
這樣才能賺到觀眾的眼淚和鈔票。
所以對於劇作人來說，寫個跌宕起伏的故事成了關鍵。
當年，鄭正秋拉著名的鴛鴦蝴蝶派文人包天笑入夥時，就明確要求：
這簡單得很，只要想好一個故事，把情節寫出來，最好要離奇曲折一點，但也不脫離合悲歡之旨罷了。
洪深（左）和包天笑（右）
包天笑很無奈啊：只寫個故事，怎麼算是劇本呢？
鄭又說了：
先生寫的短篇，每篇不過四五千字，再短些也無妨，導演可以將故事另行擴充，加以點綴，分幕分場成為一個劇本….
這基本上概括了早期電影的編劇流程。
具體形態雖不可考，有一點確定的是，最終的劇本定稿，導演說了算。
求助於文學作品的電影劇本
1930年前後，中國電影開始了第一次大規模的對外學習和借鑑。
而劇本發展，卻出現停滯。
夏衍、鄭伯奇等劇作家，先後翻譯了蘇聯電影大師普多夫金的《電影導演論》、《電影腳本論》等文章。
掀起一波導演工作的學習熱潮，劇本退而居其次，成了附庸。
正值電影救國運動的興起，左翼電影導演們，個個義憤填膺，有話要說。
可是沒有好的劇本，如何拍電影？
眾多文學作品有了用武之地。
小說、傳說、話摺子，現成的故事，拿來改編一下，就是不錯的劇本。
年輕時的夏衍，中國電影劇作大師，一生寫了幾十個電影劇本，翻譯多部外國電影著作，真帥～
1933年，夏衍的電影［春蠶］開新文學作品改編之先。
影片根據茅盾的小說改編，樸素真實，有很強的突破性和批判現實性。但是單就劇本方面來講的話，沒什麼推動作用。
有不少理論家批評：
成為小說之俘虜、過於忠於小說了。
批評歸批評，也沒人能比他做的更好。
春蠶劇照，電影貼合小說，是平實的的現實主義，被人詬病缺少衝突
有了改編的捷徑，電影劇作更是喪失了發展的動力，再沒有大的飛躍，東一榔頭西一棒槌地慢慢蠕動。
導演挑選自己想拍的某部作品，拿來大刀闊斧的改編。拍好了封神，拍砸了雙殺。
幾部優秀的改編國產電影，都是封神之作：［茶館］、［霸王別姬］、［紅高粱］
到今天，近一百年的時間過去了。中國的劇本行業也沒有一個完善的體系。
這個導演需要塑造人物，就先編人物小傳。那個資方需要一個貼合熱點的賺錢點子，就先造故事梗概。
劇本為迎合各方面的需求，隨時隨地變換著自己的規則。
說到底，電影始於劇本，連個走心的故事都沒有，哪來的好電影呢。
這是講究嗎？
這不是。
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