［邪不压正］是根据张北海的
《侠隐》改编的。但电影开头，编剧、导演、演员、剪辑，都是姜文。
书中的千百条胡同、晒在身上暖洋洋的太阳，一景一物，都在还原一种旧京风味儿。
到了电影里，胡同倒是见得不多，只剩满屏满眼的老式房顶。
［邪不压正］里的屋顶，闪现着彭于晏的肉体，这只是姜文眼里的北平
有人觉得电影故事跳脱、碎片化、毫无章法。和小说相去甚远。姜文却明明白白告诉你：
这叫讲究。
错了吗？没错。
小说没错，电影没错，观众更没错。
因为剧作，从来就是导演想法的文字化。「导演有话说」贯彻始终。
自1920年7月下旬，中国第一个剧本「本事」出现至今。近一百年来，一直如此。
姜文不是第一个，也不是最后一个。
电影「剧本」的诞生
电影是地地道道的舶来品。
发源于西方、发展于西方。不管是早期还是现代，都是沿着西方的道路前行。
我们只是贯彻 「拿来主义」照猫画虎。
电影剧本也是如此。
1895年12月，卢米埃尔兄弟在咖啡馆放映了史上第一部影片，由十部小短片组成，每个只有40秒左右。各有一个小标题。
像「工人离开工厂」、「婴儿吃早餐」等。
标志着电影剧本的起源，被后人称为「情节描述格式」。
［工厂大门］剧照，每个片段在剧本中就是一句描述
1897年，美国爱迪生制片公司将剧本创作，提升到了一个新的高度。出现了最著名的一段描述，关于电影［枕头战］。
四个年轻女子，穿着睡裙，正在嬉闹玩耍。其中一个枕头被扯烂，羽毛飞的满屋都是。
这时的描述变得比之前更具体，更有画面感。
但也属于情节描述。
［枕头战］剧照，描述和画面很贴合
1901年后，随着电影长度的增加，叙事的需求逐渐变高。故事的重要性逐渐凸现出来。
电影理论家贝拉·巴拉兹，在1970年发表的著作《电影理论》中曾说：
当电影发展成为一种独立的艺术形式，当它的拍摄必须提前安排好，不再依靠在摄像机前即兴发挥的时候，电影剧本就诞生了。
贝拉·巴拉兹
这里不得不提1902年，魔术师乔治·梅里爱拍摄的［月球旅行记］。
为了这部电影，他第一个编写了大串由场景组成的剧本，用来交代影片的内容和顺序。
场景这个单位，首次出现在剧本中。专为配合导演工作的剧本，开始形成。
［月球旅行记］剧照，画面的复杂，激发了梅里爱对剧本的改造
到了1903年，鲍特拍摄［火车大劫案］时，完善并确定了这种，以场景为单位的剧本格式：
「主要场景式」。
现代电影剧本形式，正式诞生。
并沿用至今。
中国剧本雏形：电影「本事」
1896年，电影传入中国。
很快就有人开始尝试这种新鲜玩意儿。
当时的电影人很厉害。
没怎么学习西方理论，硬是凭借自己的理解和摸索，发展出了电影剧本的一套模式。
1910年左右，一些实验性质的短片，沿袭得的仍是文明戏的拍法。还没有剧本的意识。
只是按导演的想法，设计提纲式的「幕表」。
基本规定下人物关系和大致的发展方向，表演多是靠演员临场发挥。
有点像西方的「情节描述格式」 。
明星电影公司合影，是早期中国电影人代表之一
1920年7月下旬，商务影戏部在报刊上发表了第一篇剧本雏形，那会儿还叫做电影「本事」。
形式和鲍特的「主要场景式」很相近。标志着中国电影剧本的
诞生。
张石川在回忆明星公司的创作时，曾谈到他对电影剧本的尝试。苦于没有前例可循。
恰巧，1922年一个哥伦比亚大学的电影教授来华旅行，张石川拿自己杜撰的格式，趁机请教。
没想到和当时好莱坞的剧本格式也差不多。
大喜。
张石川（左二）和美国摄影师史密斯（左三）在明星公司的合影，他喜欢向外国电影人请教
1924年，明星公司编剧洪深在《东方杂志》 上发表了中国第一部比较完整正规的无声电影剧本［申屠氏］。
不但剧情跌宕起伏，错落有致，拍摄单位也从「场」，细化到了一个「景」。
洪深剧本《五奎桥》手稿存图
几乎同一时期，
《昌明电影学校讲义》专门开辟了「编剧学」，由电影理论家周剑云和导演程步高撰写。1926年侯曜所著的《影戏剧本作法》一书中，更是系统总结了电影剧本的实用章法。
可见中国电影人对剧作规律的认识，已经比较透彻。
早期为剧作行业做出很大贡献的三个人（从左到右）：周剑云、程步高、侯曜
当时的中国电影，大多承袭「鸳鸯蝴蝶派」的才子佳人式故事，要的是一个离奇动人。
这样才能赚到观众的眼泪和钞票。
所以对于剧作人来说，写个跌宕起伏的故事成了关键。
当年，郑正秋拉著名的鸳鸯蝴蝶派文人包天笑入伙时，就明确要求：
这简单得很，只要想好一个故事，把情节写出来，最好要离奇曲折一点，但也不脱离合悲欢之旨罢了。
洪深（左）和包天笑（右）
包天笑很无奈啊：只写个故事，怎么算是剧本呢？
郑又说了：
先生写的短篇，每篇不过四五千字，再短些也无妨，导演可以将故事另行扩充，加以点缀，分幕分场成为一个剧本….
这基本上概括了早期电影的编剧流程。
具体形态虽不可考，有一点确定的是，最终的剧本定稿，导演说了算。
求助于文学作品的电影剧本
1930年前后，中国电影开始了第一次大规模的对外学习和借鉴。
而剧本发展，却出现停滞。
夏衍、郑伯奇等剧作家，先后翻译了苏联电影大师普多夫金的《电影导演论》、《电影脚本论》等文章。
掀起一波导演工作的学习热潮，剧本退而居其次，成了附庸。
正值电影救国运动的兴起，左翼电影导演们，个个义愤填膺，有话要说。
可是没有好的剧本，如何拍电影？
众多文学作品有了用武之地。
小说、传说、话折子，现成的故事，拿来改编一下，就是不错的剧本。
年轻时的夏衍，中国电影剧作大师，一生写了几十个电影剧本，翻译多部外国电影著作，真帅～
1933年，夏衍的电影［春蚕］开新文学作品改编之先。
影片根据茅盾的小说改编，朴素真实，有很强的突破性和批判现实性。但是单就剧本方面来讲的话，没什么推动作用。
有不少理论家批评：
成为小说之俘虏、过于忠于小说了。
批评归批评，也没人能比他做的更好。
春蚕剧照，电影贴合小说，是平实的的现实主义，被人诟病缺少冲突
有了改编的捷径，电影剧作更是丧失了发展的动力，再没有大的飞跃，东一榔头西一棒槌地慢慢蠕动。
导演挑选自己想拍的某部作品，拿来大刀阔斧的改编。拍好了封神，拍砸了双杀。
几部优秀的改编国产电影，都是封神之作：［茶馆］、［霸王别姬］、［红高粱］
到今天，近一百年的时间过去了。中国的剧本行业也没有一个完善的体系。
这个导演需要塑造人物，就先编人物小传。那个资方需要一个贴合热点的赚钱点子，就先造故事梗概。
剧本为迎合各方面的需求，随时随地变换着自己的规则。
说到底，电影始于剧本，连个走心的故事都没有，哪来的好电影呢。
这是讲究吗？
这不是。
閱讀更多 電影破事兒 的文章
