夜色越來越濃，沸騰的松漠廣場寂靜了許多，隨著音樂的戛然而止，暴走隊的隊員向完成使命一樣四散開來，我依舊像往常一樣在綠地的周圍做著緩釋運動，忽然一聲聲低沉靈動的樂音飄入你的耳畔，循聲望去，在不遠處綠地的池壁上，做著兩位老者，滿是皺紋的臉，深邃的眼睛似乎藏滿了滄桑。他們各持一把二胡，把二胡置於膝蓋的上方，左手指靈活如舞，在細弦上忽而上，忽而下，時而按著，時而揉著。右手不停地拉著，時而短弓音促，時而長弓音緩。額頭氣宇軒昂，時而濃眉緊蹙，樂聲低沉哀怨，時而劍眉舒展，樂聲高昂激憤。整個神情都沉醉在另一個音樂的世界裡。優美的琴聲，時而像小橋流水，時而如月清燈輝，時而如萬馬奔騰，又如蟬雀爭鳴，似微風拂過河柳，如流星劃破夜空，然而在每個節奏中，都有一種激情盪漾著，錚錚作響。沒有曲譜，全憑內心的感應，合奏的沒有任何瑕疵，在慨嘆高超的演奏技術的同時，心靈也被這優美的樂音陶冶著。
二胡構造及其簡單，一根細細的木製琴桿，琴桿上有兩根琴絃，琴桿下裝有茶杯形狀的琴筒，還有一把馬尾做的琴弓。琴弓在弦上一動，隨即一連串咿呀的音符便從馬尾做的琴絃上飄出來，悠遠綿長，像要把人的思緒，帶到渺遠的地方。樂聲抑揚頓挫、跌宕起伏，時而激昂，時而低沉；時而輾轉，時而纏綿……我第一次在現實看人拉二胡，也是第一次這麼認真地聽二胡聲，原來二胡的感情是這麼複雜，這麼真切。二胡原來是最能表現人喜怒哀樂的樂器，只要能用心去感受，便能嚐盡人間喜怒哀樂。
記憶中，只知道二胡之於江南，二胡宿命地遇上那個叫瞎子阿炳的人後，從此便再也停不下流浪的步伐。《二泉印月》的音符如泉眼汩汩洇漫，我們知道那流浪著的該是一種無奈；曲調如淚水緩緩滲出，我們知道那流浪著的分明是一種悲涼；節拍如思念濃濃籠罩，我們知道那流浪著的更是一種徹骨的滄桑。那樣的流浪已不是二胡的流浪、音樂的流浪，那樣的流浪是一個靈魂的流浪、一方土地的流浪，那樣的流浪是一個時代的流浪、一個民族的流浪。
其實二胡原先是北方少數民族的樂器，俗稱胡琴，岑參《白雪歌送武判官歸京》有“胡琴琵琶與羌笛”詩句，說明唐代就傳入中原。宋朝沈括《夢溪筆談》載：“熙寧中，宮宴，教坊令人徐衍奏嵇琴，方進酒而一弦絕，衍更不易弦，只用一弦終其曲”。嵇琴即胡琴，說明當時二胡演奏技巧已相當高。但真正使二胡發揚廣大的是近代的劉天華和瞎子阿炳，劉天華將二胡引入音樂殿堂教育，並寫下了《良宵》等十首獨奏曲，阿炳則流下《二泉映月》、《聽松》幾首名曲，使二胡成為音樂會上可獨奏的樂器。
優美樂音如泉水一樣，從老人的手指與琴絃之間流出，流入我的心胸，一瞬之間，我心頭所有的悽落，也被這如水的天籟所洗滌，流進心田的是老人那“十分亢奮、飽含激情”的樂章。用老人的話說:“二胡，不僅僅是喜歡，而且是在用心去演奏。二胡，已經成為我的生活不可缺少的一部分，心心相印，一生相伴。”這不僅是兩位老人對二胡的獨特理解，也是他們對生活的理解--熱愛與珍惜，由此將晚年生活詮釋出不一樣的意義。也為這喧囂的世界演繹出平靜安美的樂章。
靜靜凝聽二胡的淺唱，細想其實萬物皆有靈性，所得到的不僅是感官的愉悅，還有內心的啟迪。真心額感謝二位老人用持之以恆對民族音樂的傳承和相守！
閱讀更多 北斗散文 的文章
