他的嗓音低沉迷幻，因为出生于北海道，所以有人说他的歌曲自带寒气。北海道的冬天是难熬的，大雪纷飞，仿佛世界被涂上一层洁白的颜色。他的前半生一直与音乐为伴，感情上经历过一次又一次的失败，如今已经步入花甲之年，却依旧手拿话筒，把最纯粹的音乐回馈给他的歌迷。很多人调侃他是“养活”一代港台歌坛的人，也有媒体说他的脾气越老越奇特，甚至到了行为怪异的范畴。无论外界评价如何，他始终是台上那个将心灵融入音乐的人，他就是有着“亚洲乐坛教父”之称的玉置浩二。
在1980年代，他是“安全地带”的摇滚主唱，在整个亚洲地区有着相当崇高的地位。他一共经历过五段婚姻，第一任妻子是和音乐毫不相关的圈外普通人，第二任是出演过《海女》，还登上过有日本春晚之称“红白歌会”的药师丸博子。两人的婚姻维持了6年，药师丸博子此后也没有再婚。
直到2010年，已经经历过四次感情失败，52岁的玉置浩二重新开启音乐制作活动，并且和演员青田典子步入婚姻的殿堂。青田典子比丈夫小8岁，曾经以女子团体身份活跃于90年代。然而两人结婚一年就被爆出要离婚的消息，还说有目击者在旅馆看到两人争吵不断，但青田则致电事务所表示自己绝对不会离婚。
曾经的我们，感慨过上世纪的港台歌坛人才辈出，金曲不断，长大后才发现，这其中有太多的经典翻唱自玉置浩二的作品。其中，最被人熟知的则是张学友《李香兰》《秋意浓》的日文原版《いかないで》（不要离开）。这首歌由玉置浩二谱曲，松井五郎作词，“目之所视，一片荒芜，泪已无可自抑，然而悲伤也未曾停留”。在歌词中，充分体现了对爱人的不舍和内心的挣扎，“不要走，请不要走，永远陪伴在我身边”。
当我们再次看到他在现场演唱这首歌时，他的头发已经花白，脸颊多了许多岁月遗留的痕迹。他不再年轻，不再像几十年前充满活力，但他的脸上依旧维持着微笑，音乐就是他的全部财富，无论到何时，都会毫无保留地投入进去。悠扬的笛声响起，人们听到那熟悉的前奏时，就仿佛置身于秋天落叶纷飞的季节中，眼前出现一个许久未见的爱人，想要上前去拥抱她，却又一动不动，只能看着对方远去，消失在树荫的尽头。
他站在台上，身穿一身黑色燕尾服，很绅士，也很孤独。一旦进入歌唱状态，他微微低下了头，沉浸在忧伤的曲调当中。唱到高潮部分，他的脸上带着些许狰狞的表情，纯净的舞台，纯粹的表演。真正深入人心的音乐从来不需要华丽的舞美装饰，你只要安静地闭上眼睛去聆听，就能明白那是何等的忧伤。台下的观众目不转睛地看着他，看着他面对音乐的那份深情，也看见他手拿话筒时颤抖的双手。一个时代总会过去，可他的时代将永远留在喜欢他的歌迷心中，就像是漆黑夜空中永远闪烁的那一颗星星。
有网友曾经评价：浩二的假音气音转换如玉般温润，如丝般柔顺。耳朵感觉很舒服，真的是一种享受。这种演唱技巧就算是放在全世界都是顶尖的存在。感情上，也把这种不愿爱人离去的悲伤诠释得更透彻。如果说张学友是实力派、技巧派，那么玉置浩二则是感情饱满的情感投入，是将歌声融入音乐的感性派。
曾经有人在波士顿的破旧工作室里放玉置浩二的歌，来看他的法国姑娘突然说：“这首歌太悲伤了，真的太悲伤了……”而当他回过头去望向对方时，她一言不发，手里握着杯子，眼里已经满含泪水。即使听不懂曲中词，却能明白曲中意，音乐向来是无国界的产物，是跨越语言的沟通纽带。即使不懂日语，不知道歌词中讲了些什么，可你只要沉浸在他的音乐中，总能够浮现出内心的波澜，一份淡淡的忧伤有感而发。
他拥有极度忧伤的声线，沧桑低沉，仿佛听他的歌，总能回忆起那些过往的伤痛情感。一直被模仿，却从来未被超越，他是当之无愧的亚洲乐坛教父，也是我们心中永远的“歌神”。也许有人说他老了，唱不动了，但我想说，他的歌声从来不会被岁月侵蚀，反而越来越有味道。关于玉置浩二创造的经典歌曲，你最喜欢哪一首呢？
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