攝影師創造了觀眾在銀幕上見到的畫面，運用自己的才能構建了統一的、令人印象深刻的設計。許多著名的電影構圖(如下面圖例)源於
對畫面元素細心的調控與平衡。這樣的構圖能夠生動地表達一部電影或一個場景中潛在的情緒或主題。那麼攝影師是如何組織這些視覺元素，創造這樣的畫面的呢?
贖罪(環球，2007)
改變鏡頭的景深，即聚焦的區域，能夠有效地對一幅畫面進行構圖。淺聚焦平面模糊了前景中的所有物體， 從而將觀眾的注意力集中到映在鏡 子中的角色(凱拉·奈特莉飾)的面孔上。
阿拉伯的勞倫斯(Lawrence of Arabia，哥倫比亞，1962)
景深構圖同樣可以極富表現力。在這個著名的鏡頭中— 剪輯師安妮·科茨(Anne V. Coates)和導 演大衛·裡恩(David Lean)手持攝影機並長久地保持一個姿勢— 勞倫斯(彼得·奧圖爾飾，圖左)和嚮導望向一個騎著馬從地平線向他們走來的神秘人。
這一鏡頭將勞倫斯和向 導分置寬銀幕的兩側，讓兩人順著騎行者的方向望去，從而自然而然地將觀眾的目光引向騎行者。 極深的景深和這個未經剪輯的鏡頭營造出一種不知劇情走向的特別的緊張感。
黑客帝國(華納兄弟，1999)
當尼奧(基努·裡維斯飾)從墨菲斯(勞倫斯·菲什伯恩在墨菲斯的鏡片上面。這一鏡頭將墨菲斯作為主導性視覺因素，把 他的卓越能力和智慧同尼奧對於他所涉入的世界的匱乏瞭解進行鮮明對比。
血色將至(派拉蒙，2007)
通過仔細安排景框中的對象進行構圖，可以讓場景中的情感上下起伏，呼之欲出。亨利(凱 文·J·奧康納飾，圖左)聲稱自己是丹尼爾·普萊惟尤(丹尼爾·戴-劉 易斯飾，圖右)失散多年的兄弟，後者對此將信將疑。
構圖通過將兩個男人分置寬銀幕的兩端， 體現了兩人之間情感的鴻溝，而可視的距離也呼應了他們的情感狀態。
猛鬼街 (A Nightmare on Elm Street，新線，1984)
恐怖片往往會使用令人不適的構圖技巧。 畫面中，不僅是殺人狂弗萊迪(羅伯特·英 格蘭德飾)刀子一般的 手讓他看上去恐怖異常，構圖也創造了這 樣的效果。背光的弗萊迪成了一個剪影。 他的臉被由下而上的光束照亮，與人臉的光 影分佈恰恰相反，而仰視鏡頭更突出了他的 高大、兇猛。同時，他惡狠狠地直視鏡頭，也就是直視觀眾。
對於每部影片而言，導演與攝影師之間的關係都至關重要，主創的才華與性格也決定這種關係因人而異。許多初執導筒的導演都缺乏過硬的視覺設計與構圖技巧，因此需要參考攝影師關於燈光和攝影機機位的建議。
美國麗人（American Beauty，夢工廠，1999）
相比之下，本片攝影師康拉德·霍爾（Conrad Hall）發現初執導筒的薩姆·門德斯（Sam Mendes）對視覺呈現擁有非常成熟的看法，對取景、燈光和攝影機機位一絲不苟。霍爾受到門德斯觀念和才華的啟發，憑藉本片一舉獲得1999年奧斯卡最佳攝影。
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本文摘自
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