轉自《中國新聞週刊》
時尚江湖，有時差。
或許你才剛做完年中總結，時尚江湖已經進入了2019年。
9月，新一年流行趨勢、季度新品集中發佈。隨之而來的10月，萬象更新，滿目繁華。“金九銀十”的地位，在時尚江湖不可撼動。
最近幾年，但凡關注時尚的人，都無法忽略成都的“金九銀十”。
逛街看展吃東西
“我在熊貓屁股下面，旁邊還有一大幅塗鴉。”
來成都出差的浩清，在電話裡和朋友鎖定了見面地點。
每日出入CBD的他，上次看塗鴉還是在兩年前的北京798。如今在成都市中心最繁華的地段，遇上這麼一面塗鴉牆，就像晚飯吃到的小郡肝，又給了他一次驚喜。
翻看介紹，才知道這面塗鴉牆足有80米，而且大有來頭。
《成都印記》塗鴉牆。圖片來源/成都IFS
色彩鮮明、極具視覺衝擊的塗鴉底色，出自德國藝術家MadC；浮於塗鴉上方的黑色流線，則出自成都本土藝術家馬琨，他將杜甫贊成都的十一首古詩句隱含其中，通過塗鴉式的草書和大篆豪放演繹。
此時，浩清還不知道，讓他駐足的塗鴉不是“孤品”。他面前的成都IFS（後簡稱“IFS”）裡，還分佈著十餘個來自全球藝術家的藝術作品。它們都是9月13日開幕的成都PARCOURS藝術節的主角。這個源於巴黎左岸聖日耳曼的藝術節，已經在巴黎連續舉辦了18年。
成都PARCOURS藝術節部分參展藝術家合影，供圖/成都IFS
與IFS一街之隔的成都遠洋太古裡商區（後簡稱“成都太古裡”），一場主題為“稀捍行動”的非遺手工藝藝術展也在展出。
成都漆器、成都銀花絲、羌族刺繡、《延禧攻略》同款絨花……逐漸被都市人遺忘的手藝和作品，毗鄰愛馬仕、卡地亞，在成都太古裡的核心位置，煥發著新的光彩和韻味。
“成都變了。”
五年沒飛成都的浩清，本想扎進春熙路吃遍各色美食，沒想到夜幕降臨後，被懸掛半空的大熊貓一路吸引，解鎖了成都的另一種打開方式——逛街看展吃東西。
這裡的時尚沒有圈
當然，被有熊貓的成都所吸引的，不止浩清一人——
2016年，成都成為全球新建商業地產最多的城市，時尚品牌門店達到200家，緊隨北京、上海之後，位居全國第三；
2017年12月，“時尚教父”老佛爺把香奈兒的春季大秀帶到成都。繼北京、上海後，老佛爺選擇成都，其市場地位可見一斑。
2018年年末，繼迪拜後的全球第二家阿瑪尼藝術公寓將在成都建成，極致的空間美學在成都綻放。
成都時尚新地標，供圖/成都IFS
種種表明，時尚的要素、資源和人才已在成都集聚。成都與北京、上海一道，成為了中國時尚的標誌性城市和時尚之都。
如果你以為時尚為成都帶來的，只是商業繁榮，或是少數人的狂歡。那就聽著趙雷的《成都》，再去成都的街頭走一走吧。
精緻的妝面，時尚的穿搭，考究的配飾……都說成都自古出美女，即便有了姣好的面容，成都姑娘出門之前也不會有半點馬虎。
走上街頭，她們也不急著低頭趕路，看到路邊新展出的塗鴉牆，她們會和遠道而來的浩清一樣，停下來看看，再拍幾張照片，直到滿意了才離開。
心細的姑娘繞到塗鴉牆背面，還會發現另一面的“玄機”。
牆的這一面已經被無數零散的小塗鴉填滿。林嘉欣、井柏然等時尚大咖和成都市民、遊客的塗鴉作品聚在一起，與正面國際藝術大師的作品相呼應，渲染著成都最時尚、最繁華的街道。
成都的時尚又何嘗不是這樣，一面是世界的高度，一面是成都的自在巴適。優雅時尚間，體現著成都人別樣的氣質，這種氣質源於生活，平凡且鮮活。
成都確實時尚，但成都的時尚沒有圈。它不高冷，也不是少數人的狂歡，它已融入日常，成為一種生活方式。
回 歸
從小眾的需求到普世的生活方式，時尚的時空維度在成都也發生了改變。
IFS門前的紅星路三段，藍色路牌下掛著印有“BOULEVARD SAINT-GERMAIN” （聖日耳曼大街）標識的路牌；同樣，在遠隔萬里的巴黎六區聖日耳曼大街，成都紅星路三段的路牌遙相呼應。
成都紅星路三段與巴黎六區聖日耳曼大街路標。供圖/成都IFS
2017年5月，成都市錦江區紅星路與巴黎聖日耳曼大街正式正式結為“國際友好街區”。成都與巴黎，就此產生了千絲萬縷的聯繫。
巴黎即時尚，是當今世界的共識。在巴黎塞納河左岸的聖日耳曼，隨處可見的當代藝術裝置，與美術館、咖啡館、精品店融為一體，激盪出享譽世界的“
左岸文化”。成都，從未改名也不曾遷址，平靜而祥和的屹立西南一隅，承載著2600年的興盛繁榮與智慧結晶，氤氳出創新創造、優雅時尚、樂觀包容、友善公益的“天府文化”。
“穿戴右岸的名牌，品嚐左岸的咖啡”，是無數人嚮往的巴黎日常；而在萬里之外的成都，同樣可以“穿著最新的全球名品，吃著最辣的成都火鍋”。
此時，時尚沒有國界，身在其中，我們都能“品嚐”到時尚最真實的韻味，找到精神的慰藉。
此刻，時尚不是過眼雲煙，也不是淺層的標新立異。文化的存在，讓時尚得以永恆，成為經典。
“成都的時尚繁榮，正在讓傳統文化迴歸。”
成都漆藝的國家級非遺傳承人尹利萍，時不時會到成都太古裡“稀捍行動”的展廳看看。遇上對漆器展品感興趣的年輕人，她都會上前聊幾句，聽聽他們對這門老手藝的看法。
“提起漆器，好多年輕人想到的是日本，其實日本的漆器工藝是從中國學的啊，尤其是成都漆器，在漢唐時期就被譽為‘蜀中之寶’，風靡中原。”
雖有遺憾，但尹利萍深知，日本的漆器之所以有名，是因為已經融入了生活日常，並且做的精緻。英文裡管漆器叫“japan”，中國孩子接觸漆器大多是在日料店裡。
“想讓中國的漆器文化迴歸，必須讓漆器走進中國人的生活、擺上餐桌。”尹利萍說。
“在成都最時尚繁華的地段，傳統手藝再次被關注，我們這些傳承人也更有信心了。”
尹利萍漆器作品《牡丹寶相瑞葉花瓶》。供圖/尹利萍
如果時尚也有DNA，那麼成都時尚的DNA就是千年歷史浸潤的天府文化。創新與包容間，演繹一場經典的輪迴。
至於做時尚江湖的追隨者？還是引領者？成都已經做出了選擇——創造屬於自己的時尚格調，讓骨子裡的文化迴歸，再講給全世界。
這個十一，如果你也在成都，
記得慢下來，
品味千年文化的浸潤，
感受時尚成都的時尚日常。
閱讀更多 今日錦江 的文章
