kayki
全能天才藝術大家達芬奇的《蒙娜麗莎》及印象派藝術大師梵高的《向日葵》堪稱世界名畫，仍然有很多人看不懂這樣的世界名畫，究竟什麼原因？這樣的世界名畫到底好在哪裡呢？
在歐洲文藝復興時期，整個西方畫壇最盛行的是宗教神話女神的人體油畫，西方所有的文藝者都對赤裸裸的人體油畫作品讚口不絕，試問一下這些人體畫真的很有藝術感嗎？我認為那是他們終究無法隱藏住自己貪婪的私慾，很違心的認為沒穿衣服的人體好美，
然而同在文藝復興時期的《蒙娜麗莎》卻是一幅人物肖像畫，從頭到腳都沒有赤裸，達芬奇花了整整十二年時間才創作完成，仔細看《蒙娜麗莎》可以發現整個畫面人物的肌膚紋理被描繪的栩栩如生，連眼神都盡情流露出女性的善良、溫和、高雅之美，一個沒有心機的女性形象被刻畫的入木三分。
在物慾橫流人體油畫巔峰時期，印象派大師梵高偏偏不隨波逐流，他認為“人世間有百媚千紅，大自然依舊是最美的”，所以梵高對人體畫毫無興趣，清心寡慾才不顯的浮躁，他用盡所有的精力創作了《向日葵》在梵高眼裡
色彩才是藝術的生命，那一坨坨的肉泥是沒有感情的，
有人認為說達芬奇的《蒙娜麗莎》或者梵高的《向日葵》很難看懂，那是因為一心沉醉在赤裸裸的人體油畫中了，用慾望來審美藝術，總是會迷茫的，失去藝術認知的，欣賞世界名畫，就要有足夠清晰的審美格調，用感情去審美，而不是慾望。
詩夜城主
像《蒙娜麗莎》、《向日葵》等一些人看不懂的世界名畫，究竟好在哪裡？
在世界畫壇上當屬西方世界擁有最多的世界名畫，因為西方的天才藝術大師實在太多了，而且他們對油畫藝術作出了傑出的貢獻，每一幅作品都堪稱名畫，比如被稱為歐洲文藝復興三傑之一的達芬奇的《蒙娜麗莎》，印象派藝術大師梵高的《向日葵》都是經久不衰、赫赫有名的世界名畫。
可這樣的世界名畫卻有很多人看不懂，它們究竟好在哪裡呢？
既然被稱之為世界名畫，那麼藝術家就有世界級的藝術造詣，作品的靈魂、風格都是別出心裁、獨樹一幟的。
西方的油畫雖然注重形美，但是作品所寓意的思想情懷非常濃厚，現實意義極為客觀，完全體現了作品的藝術價值。
《蒙娜麗莎》是歐洲文藝復興時期的作品，仔細欣賞可以發現作品中的人物沒有了神話人物的光環標籤了，也就是證明了文藝復興運動完全是在提倡“人文主義”精神。
我們再看看印象派大師梵高的《向日葵》，不過多解釋說明在人體油畫盛行的時候，梵高為何偏偏要以自然景物為創作題材，因為這是梵高的想法，我們琢磨不透。
唯獨可以清晰的認識到梵高對色彩的狂熱追求，不僅僅是印象派該有的藝術元素，而在於梵高用看似平凡的《向日葵》表達了生命該有的激情與純真，這才是“人文主義”精神的昇華。
名師巨典
《夢娜麗莎》和《向日葵》經典的藝術作品，一些人看不懂，這說明他們缺乏藝術感悟、審美趣味等，是文化知識低下，沒有藝術美感的人。
達·芬奇的《夢娜麗莎》表現了新興資產階級女性的一種和諧的美，畫家敏銳地抓住一霎那間的微笑，給欣賞者以豐富的聯想。這微笑表現在最嘴角上，眼角上、面頰上、展現在自然下垂而微有捲曲的髮絲上。和麵部微笑表情相適應，右手輕撫著左手，姿態顯得寧靜而端莊，服飾比較樸素，沒有貴婦人那種珠光寶氣，背景是一片自然風景。
梵高的《向日葵》採取在戶外陽光下直接描繪向日葵，在光和色的關係上向日葵無固定的色彩，只是光波在向日葵表面顫動程度不同的結果。主張用日光七色來表現對自然界的瞬間印象。
黃智637
作品的好壞，專業的學者從自己積累的知識、鑑賞、內心有更好的說服力！業餘多從喜好出發，什麼是美標準不一，歐洲的繪畫系統性傳承非常好，按部就班就能完整技法學習，都能到一個高度線上，最終的成就全靠悟性！從線條、光感、佈局、色彩等表現，有一點與中國畫想通即意境，梵高的畫在技法之上更有自己的意境，不好語言描述，如同自身在自然中融入其中的感覺，是一種自然之愛、生命之愛！每個人理解不同，你也可以當做一塊布上圖的有型色彩！後面的東西人智相見！人體繪畫造型、色彩及光感對人的觸動更多一些！
路人過來看看
美，不是不可以講，但講了能不能領會？就像這畫，畫出來能不能領會？其實，全在自己去一點一點感悟。或者簡單的說，符合人類心靈與精神最純真的嚮往的，就是畫最美的地方。
