大D最近擼了一部劇——《橙紅年代》。
這部劇講的是警民合作勇鬥毒販的故事，比一般電視劇正經，又比警匪動作片輕鬆些。
從已播部分來看，最大的硬傷是劇情進展太過“神速”，經不起正常的邏輯推敲，暴露了劇本、臺詞編排、剪輯上的不足。
如果不動腦子，還是能看一看的。
相比之下，此前最讓劇迷擔心的陳偉霆的演技，倒是沒拖後腿。
在他身上，大D沒看到半點小鮮肉的影子。
為了貼合角色，陳偉霆的髮型向不修邊幅的流浪漢靠攏，穿著打扮是接地氣的中老年套裝；
緝毒劇最重要的動作戲部分，拳拳到肉，有關他的每一幀都荷爾蒙爆棚；
回想起他在《活色生香》裡的經典“變臉哭戲gif”，這次的演技明顯淡定自然多了...
如果說陳偉霆的演技是超出了期待值，那麼飾演女主胡蓉的馬思純，則一如既往地延續了她的好演技。
扮學生時清純可愛，英氣範兒地打起了籃球，夾雜著少女特有的爽朗大笑，很自然地把觀眾帶入到了胡蓉的學生時期。
扮警察時幹練利落，身姿筆挺走路颯爽，遇到犯罪分子就是“剛”，什麼飛車漂移、持槍射擊、近身搏鬥都不在話下，一個暴脾氣女警的形象，“躍然紙上”。
當然，她還展現了影后的高光時刻，這疲憊中又帶著些許希望的眼神殺，讓很多人瞬間被圈粉。
演員們到位了，劇集卻將原著改得面目全非，質量又差強人意，導致觀眾們滿分期待，失望而歸。
這部劇是否能在後續力挽狂瀾，大D先在這裡打個問號。
因為今天不聊劇，改聊小花馬思純。
馬思純，一個眼睛一彎，會露出海綿寶寶式治癒微笑的姑娘。
她一笑，你會感覺天都放晴了。
沒有半點大小姐的脾氣、女明星的架子，馬思純給人的感覺，像
一個歲月靜好的大家閨秀，身上總是縈繞著一種天然的親和感。這和她自小成長的家庭環境是分不開的。
馬思純出身於演藝世家，媽媽是知名經紀人，小姨是著名演員蔣雯麗，從小吃穿不愁，在愛裡長大，一直被保護得很好。
正如她自己說的，“這讓我成長為一個比較有安全感，沒有什麼負能量，性格很健全的小孩”。
家人們並不溺愛馬思純，反而對她十分嚴格：進門要鞠躬，出門要向家人報備，每晚都有門禁時間，吃飯要等大人先動筷子......
這些規矩，直到馬思純遇上《左耳》的“黎吧啦”之前，都還在按部就班地執行著。
轉折點：“黎吧啦”
或許是因為“黎吧啦”這個角色性感妖媚，和乖巧懂事的馬思純完全相反；又或許在“黎吧啦”身上，馬思純看到了自己那從不輕易示人的放肆和叛逆。
所以，她像著了魔似的渴望得到這個角色，“我一定要演黎吧啦。”
為了爭取機會，馬思純一天只吃一頓飯，每天跑六公里，餓了就喝藿香正氣液，20天瘦了15斤。
為了體會黎吧啦那種缺愛、孤獨的感覺，馬思純跟家人朋友斷了聯繫，一個人搬到外面住了三個月，跑去夜店體驗生活，學那些“壞女孩”抽菸、喝酒、跳舞。
馬思純生生演沒了自己，卻把那個外表叛逆不羈，內心對愛執著的黎吧啦演活了。
電影播出後，馬思純被網友評為片中最會演戲的演員，併入圍第52屆金馬獎的“最佳女配角”提名。
蔣雯麗的外甥女
諷刺的是，在《左耳》之前，人們提起這個已經演了很多年戲的女孩，都只記得一個標籤，#蔣雯麗外甥女#。
事實上，童星出道的馬思純，確實有很多作品和蔣雯麗“捆綁”在一起。
7歲那年，她就跟著蔣雯麗出演了自己人生的第一部電影《三個人的冬天》，13歲那年她又在《大宅門》中飾演蔣雯麗的年輕版白玉婷。
雖然有演戲的天賦，但馬思純的媽媽並不同意她進娛樂圈，長年為妹妹蔣雯麗打理演藝工作，蔣文娟深知這個圈子的辛苦和不易。
按照媽媽的安排，乖巧聽話的馬思純報考了中國傳媒大學的播音系，一路奔著端莊知性的播音員而去。
到了大二，氣質出眾、清純秀氣的馬思純，因為擔任《甜酸》的書模，有幸被沈嚴導演挑中，邀演電視劇《戀人》女一號。
進娛樂圈的契機就在眼前，馬思純卻再一次遭到媽媽的反對，她有些不甘心卻只能藏在心裡。
小姨蔣雯麗看穿了她，站出來說服馬思純媽媽：“孩子喜歡做什麼就讓孩子去做。”
從這時起，馬思純才算真正走上演員這條路。
正式出道以後，蔣雯麗有段時間總是幫馬思純“拉戲”。
《秘岸》、《我們天上見》，在馬思純的早期作品裡，都能看到蔣雯麗的身影。
馬思純因此感到難為情，拒絕了小姨的幫助：“你忙你的，別管我了。”
和許多年輕演員一樣，馬思純開始跑片場，像顆大白菜一樣被人挑來揀去，從小角色小人物演起。
“只有當自己做得足夠好，大家才會認識到你。”抱著這樣的想法，馬思純從不放鬆自己對演戲這方面的高要求。
“七月”，喜提影后
作為星二代，你做得好，是應該的；做的不好，還會招來更多批評。
如果說“黎吧啦”的成功，是因為馬思純運氣好，那麼“七月”的成功，才是真正意義上打消了所有人的質疑和否定。
七月，一個目前為止最接近馬思純本人性格的角色。
影片前半部分，七月是個乖乖女，溫柔內斂，倔強穩重，馬思純只需要做自己；
中間部分，七月留在小鎮過著一眼望到頭的生活，馬思純演出了“她”的壓抑、隱忍，渴望衝破束縛；
最後部分，七月下決心走出小鎮，卻遭遇男友、好友的雙重背叛，馬思純情緒大爆發，演出了“她”的孤獨、不捨、憤怒、悔恨......
這段浴室飆戲的橋段堪稱經典
馬思純和七月的無縫轉換，抓住了觀眾的魂，也帶走了觀眾的淚。
在第53屆金馬獎的頒獎現場，導演馮小剛宣佈，馬思純和周冬雨同時獲得“最佳女主角”。
那一天，所有人都記住了馬思純的名字。
“蔣雯麗外甥女”的標籤被撕下，從此，馬思純多了一個演技的標籤。
突破，角色多變
有了“金馬獎最佳女主角”的榮譽傍身，馬思純對自己的演技多了自信，更加堅定自己在做一件正確的事。
其他方面，好像和往常一樣，沒有變化。
馬思純沒有趁勢追擊，多演幾部熱播大劇刷流量、賺快錢，而是靜下心來，去嘗試各種可能性。
關於演戲，她說：“只要我沒有嘗試過的，或者跟我不一樣的，我都想嘗試，都想了解，跟我差別越大，我越喜歡”。
為了去詮釋一個“她”，她會願意去成為“她”，無論需要投入多少心思和精力，需要和自己較多大的勁，她都樂在其中。
於是，我們看到了《盜墓筆記》裡冷酷精明，帶點危險氣息的阿寧；
《將軍在上》裡女扮男裝，奮勇殺敵的大將軍葉昭；
《狄仁傑之四大天王》裡行俠仗義的女中豪傑水月......
每一個角色都是那麼顛覆，顛覆到讓你忘了她是馬思純。
可如果你對她的印象還只停留在這些影視劇上，那你平時肯定不怎麼愛看節目。
她去《聲臨其境》，給小黃人、精神病、章子怡 配音，驚豔了所有觀眾。
平心而論，像這種“男友離世、沉浸在回憶裡走不出”的橋段，看著多少都有點矯情，但馬思純扛住了，實打實的用自己的情感帶動你走進故事裡，表演動情而不煽情。
反正大D看這個短片時，眼淚就好像不是自己的一樣，噴湧而出......
對待演戲，馬思純從不打安全牌，就像她自己說的：“大概我的人生最瘋狂和最叛逆的事情，就是做演員吧！”
大D相信，這樣的馬思純，可以再拿一次影后，一次只屬於她一個人的影后。
生活中的寶藏女孩
表演釋放了馬思純，生活讓她找回了自己。
如果你有關注馬思純，你會發現這是一個寶藏女孩。
她有人們喜歡的臉、喜歡的笑容，還有人們喜歡的靈魂。
她會把自己P成錦鯉，任君轉發。
她是一個非常簡單快樂、沒包袱的姑娘，會把粉絲當朋友，聊一些自己的小煩惱；
偶爾會自黑，說自己胖；
她寫得一手好字，寫詩、抄文學摘錄，還會誠意滿滿地給粉絲寫信。
這年頭給粉絲手寫信的愛豆不多了，好好珍惜
她關注社會熱點，“紅黃藍”事件一度被屏蔽，她發圖支持群眾發聲。
她愛看書愛旅行，對生活抱著不急不緩、水到渠成的態度，是個妥妥的文藝女青年。
她還和大部分女生一樣，有個夢想，開一家小店，養只狗，嫁個好人......
人們總說，生活是苦的，可馬思純把生活過成了最甜美的模樣。
在2010年的一條微博裡，她曾寫下對自己的期待：
“努力去做一個內心豐富的姑娘。有溫暖的心臟，柔軟的情感，堅定的信仰。抬頭望天，可以望見陰霾中的陽光。”
現在的馬思純做到了。
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文字：愛吃芋頭的大D
排版支持：芋頭
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