“演員這個職業，會給你帶來多大幸福，就會帶來與之成正比的折磨。”
前一陣孫儷發了條微博，“抱怨”鄧超脾氣見漲。
不是因為夫妻矛盾，或是孩子教育問題，只是因為鄧超減肥實在太拼了。
孫儷在微博中提到，鄧超為了角色瘋狂減重，已經對身體和心理都產生了不良的影響。
而讓鄧超如此玩兒命出演的，正是張藝謀歷時四年的作品《影》。
這部電影，也讓鄧超的演技重新得到了認可。
好評背後，是鄧超為了角色又是增重、又是減肥，幾次在拍戲時暈過去。
最近曬出的一組照片裡，鄧超滿臉鬍鬚，皮膚黝黑，肋骨突出。
瘦脫相的模樣讓一些網友不禁在評論裡問：你是誰？
顏值被徹底拋掉之外，在劇組的五個月，鄧超完全變成了一個身材隨意變化的“氣球人”。
從72公斤急速增重到83公斤，又暴瘦至60公斤。
增重階段，他一邊瘋狂進食，一邊為了增肌每天接受接近極限的健身訓練。
三個多月後，又因為角色需要，他得馬不停蹄地瘋狂減重。
每天嚴格遵從營養師搭配的食譜。
連續十五天，每天只攝入800卡，相當於兩包辣條的熱量。
最少的一天，就吃了兩個雞蛋。
導致身體免疫系統急劇下降，消化系統失調。
孫儷說：“那段時間，我就是他的柺杖，因為他需要扶著人走路。”
身體虛弱到三伏天也得穿秋衣秋褲和襪子睡覺，在片場因為低血糖眩暈了六次。
鄧超在片場因低血糖幾次支撐不住
究竟是什麼角色，能讓鄧超如此不要命？
1
增重、減肥
“不要命的戲瘋子”
鄧超在《影》中，挑戰的是一人分飾兩角。
故事發生的時代，權貴間盛行“影子”替身，他們從小被主人培養，為主人賣命。
“影子”替身們出生入死卻又籍籍無名，只能作為傀儡存活於世。
在電影中，鄧超飾演的正是這樣一對主僕：都督子虞和替身境州。
這兩個人性格極端迥異，子虞狠辣陰鷙，境州正直英勇；
身形也相差甚遠，一個骨瘦如柴，一個魁梧挺拔。
為了符合兩個角色形象，才有了鄧超被營養科醫生稱作“喪心病狂”式的減肥。
如果僅僅是模仿身形，恐怕能得到評價無外乎“努力、拼”。
而許多觀眾看完電影后，卻是被鄧超的演技驚豔了：
“鄧超作為正劇演員時，你很難看到他演技的上限在哪。他把身體和精神都交付給了角色。”
看似一人分飾兩角，實則要一人演活不止兩個身份：境州，子虞，偽裝成子虞的境州，迴歸自我的境州……
作為境州的他，面對子虞隱忍懦弱；朝堂之上霸氣自信；面對敵人又殺氣盡顯。
作為子虞的他，境州面前狠辣暴戾；手下面前陰險奸猾；妻子面前又猥瑣疑心。
幾個身份各自“心懷鬼胎”。尤其是境州的角色，難測多變。
從八歲起就作為別人的替身存活於世，人前是意氣風發的大都督，人後只是替人賣命的無名小卒，只能分裂般一遍遍地質問自己“我到底是誰”。
他是小人物，但也不甘心一生只“做別人手裡的刀”，於是漸漸萌生取代真身的想法。
歷經艱險完成任務後，境州以為自己終於重獲自由，卻發現依舊逃不過追殺。
一句“都督答應放我走的”，滿是夾縫中求生不能的心灰意冷。
這其中一步步的轉變，都非常考驗演員的能力。
更難的是，影片中有許多子虞和境州同框互動的戲份。
鄧超需要在減肥前先和其他演員對一遍境州的戲，再演一遍子虞的戲份。
中間間隔兩個多月，他必須牢記每個表演的節點、動作幅度，眼神交換，呼吸節奏，這樣才能達到兩個角色真實對話的狀態。
用張藝謀的話說就是，“差0.5秒都不行。”
最後的角色呈現，的確做到了以假亂真。
《影》在國外上映後，不少觀眾都沒有認出兩個角色是由同一位演員飾演的。
鄧超的表現，也遠遠超出了導演張藝謀的預期。
張藝謀在採訪中曾說，鄧超在接到劇本後，就主動提出不用任何電腦特效。
“你說'工匠精神'，你不說'電腦精神'吧，拍出來跟做出來，真不一樣，演員就是要演出來。”
所以我們在電影中看到了：境州魁梧健壯；
子虞困於斗室多年，瘦骨嶙峋。
鄧超飾子虞 / 《影》劇照
豁出去的鄧超，又驚豔了觀眾一次。
2
被喜劇“耽誤”的
好演員
有人提起鄧超，說他是一個“讓人又愛又恨的演員”。
你見過他在《烈日灼心》《甜蜜蜜》《李米的猜想》這些好評頗高的作品裡，讓人過目不忘的表演；
但你也忘不了他在《四大名捕》《惡棍天使》裡“裝瘋賣傻”、用力過度。
觀眾對他的評價，也極端分化。
鄧超主演的《四大名捕》系列，評分都在5分以下。
上映後有網友吐槽：“就這玩意兒還能拍第二部？”
鄧超在電影中飾演狂怒會變成狼人的主角“冷血”。
小說原著中，這個角色是一位外表冷漠孤僻，行動利落，內心熱血堅強的殺手。
鄧超扮演的“冷血”，卻有些過分用力，讓他不像冷血刺客，更像一個“可怕的二貨”。
《四大名捕》鄧超變身狼人
《四大名捕》後，第三屆豆瓣電影鑫像獎提名鄧超為“豆渣單元”的“華語最渣男演員”。
但這個時候的他似乎還沒意識到“這種角色可能不適合自己”，相反，他特別喜歡展示自己的“幽默”。
2014年，鄧超推出了自導自演的喜劇《分手大師》。
這部片子最終收穫票房6.6億。票房大賣，卻口碑盡失。
誇張的表情和瘋瘋癲癲的肢體語言，湊起一個又一個尷尬的笑點。
鄧超試圖運用盡量多的方式逗樂觀眾，不少觀眾卻只感覺劇情支離破碎。
不光“一點兒都不好笑”，有些笑料還非常低俗。
《分手大師》裡利用脫褲製造笑點，但效果一般
但對於觀眾失望的評價，鄧超堅信“作品只有不認同，沒有好與壞。”
聽起來很像嘴硬，但事實上他還真的這麼“堅持”了。
2015年，他搭檔妻子孫儷，再度推出了“超氏喜劇”《惡棍天使》。
這一次的評分直接降到了4.0，還拿下第7屆“金掃帚”獎最令人失望影片。
影評人夢裡詩書在評論裡毫不留情：鄧超是在演“瘋傻二人轉”。
這次鄧超的反應還是“特別自信”：
他在微博上轉發了幾十條“認為《惡棍天使》很好看”的微博。
鄧超轉發多條觀眾影評，並統一配有“碗得服”的文字 / 微博
一夜之間，微博掉粉十萬。
觀眾對鄧超“沒演技、狂妄”的批評，也幾乎達到了他進入演藝圈以來的頂峰。
他對喜劇有一種近乎執拗的偏愛。
早在大學時，彙報演出、交作業，他都愛選擇喜劇。
但常常臺下觀眾笑完之後評價“俗氣”，作業分數也不怎麼高。
鄧超不服：憑什麼讓人哭就比讓人笑高貴了？
實際上，鄧超並不是沒有喜劇天分。
早期的《東北一家人》裡，鄧超客串的“小夜壺”捏著一口港臺腔，讓人捧腹大笑。
後來的《翠花，上酸菜》中，他一人飾三角，反串女孩、穿漁網襪、跳鋼管舞，這段視頻多年後拿出來仍然能逗笑不少人。
他不是被喜劇“耽誤”了，而是沒遇上好的喜劇導演。
直到周星馳和他的《美人魚》找上鄧超。
同樣是搞笑，周星馳可以讓他“至少不那麼差”。
拍攝《美人魚》時，鄧超和周星馳每天打電話對劇本。
互通電話半個月，周星馳笑說：“鄧總，《美人魚2》我們都聊出來啦。”他也在電話裡學起周星馳的玩笑。
採訪中，鄧超說，那段時間他對喜劇，也有了不少學習和思考。
而這之後，鄧超再也沒有主演過搞笑喜劇作品。
3
“心中有火焰
那就讓他燃燒”
幾部喜劇幾乎敗光了鄧超的觀眾緣。
明明有演技，卻一直在各種爛片裡“自毀口碑”。
不少觀眾很好奇，鄧超挑選劇本的標準到底是什麼？
其實沒有多麼玄妙，對他來說，“不一樣”，就是唯一的標準。
“如果說標準的話，我的標準就是不一樣，我覺得這是我作為一個演員的本分和樂趣。”
這種對戲劇的獨特理解，是他這些年在影視圈摸爬滾打出的經驗。
鄧超的演藝起點實在不算低。
早年《少年天子》《幸福像花兒一樣》《甜蜜蜜》等熱劇，給了鄧超極高的國民度。
第一次參演電影，就是馮小剛掌鏡的《集結號》，並且拿下了百花獎最佳男配角。
當時跟他共同角逐此獎的有徐崢、秦漢、周杰倫等人，他想都沒敢想贏家會是自己。
之後的《天下第一》《少年康熙》讓他一度變成了“皇帝專業戶”。
但他不甘於此，開始主動嘗試轉型，去挑戰新的角色，尋求突破。
《相愛十年》中，他飾演一個白手起家的鳳凰男。
當時有人說，鄧超家境不錯，應該很難體會貧苦人那種孤傲和自卑。
但鄧超愣是下了苦功夫，把角色的微妙之處咬碎吃透，演活了這個人物。
電視劇《相愛十年》中鄧超飾演的肖然 / 視覺中國
鄧超自己說過“演員就是這樣，每個角色都有一個他的房間，到我老的時候，我會去他們的房間裡穿行。當然，鄧超的那個房間一定是最大的。”
京劇裡有句行話：“不瘋魔，不成活”，這話套在鄧超身上十分貼切。
早在中戲時，鄧超就被人稱作“戲瘋子”。
演戲靠的就是“笨方法”，演什麼就去體驗什麼，這條錦囊，一直被他用到現在。
2015年，鄧超拍攝《烈日灼心》，一次性挑戰了罪犯、贖罪者和父親的多重身份。
導演曹保平為了祛除身上的“明星感”，給他下了“完成到極限”的要求，並且“在儘量保住鄧超命的情況下拍戲”。
鄧超毫無怨言，為了演好辛小豐這個角色，他差點把自己逼成了“活死人”。
整天板著臉，不和任何人交流，晚上也不怎麼睡覺。
劇組人說：“超哥這次怎麼好像不開心，每天都不理我們。”
鄧超恐水，但一段水下戲裡他二話不說潛進臭水塘裡兩三米，結果拍完直接患上了輕微幽閉症。
《烈日灼心》採訪
最後執行死刑的那場戲，鄧超直接要求用葡萄糖代替藥物，親身體驗注射死刑。
注射的時候找不到專業醫生，紮了幾次全都扎偏，鄧超還是硬扛著。
直到昏厥後再次醒過來，副導演大哭著喊：“超哥，我以為你死了”。
他說，當葡萄糖注入進靜脈中去後，自己真切感受到了那種麻木、眩暈甚至休克，在那種瀕死狀態中，他觸摸到小豐了。
進入角色的鄧超幾次在劇組崩潰大哭，覺得“小豐太可憐了，實在太可憐了……”
鄧超這種體驗派演戲法，精神要遭受痛苦，肉體也要承擔折磨。
但這種笨拙的真誠，在摳圖、替身成風的環境下，尤為可貴。
好在，命運給鄧超的回報也足夠豐厚——名利雙收。
《烈日灼心》拿下第31屆中國電影金雞獎最佳男主角，並提名金馬獎最佳男主。
和周星馳合作主演的《美人魚》，以33.9億票房刷新了華語電影票房紀錄。
第31屆中國電影金雞獎頒獎典禮鄧超 / 視覺中國
娛樂圈的很多演員，觀眾可以輕易給他們的演技下個好壞的定論。
但遇到鄧超，觀眾卻很難開口。
有時候他的演技讓尷尬到“沒眼看”，可你剛想開口批評他，他可以馬上用影帝級的表現堵住觀眾的嘴。
《分手大師》的拍攝是在《烈日灼心》之後，鄧超說：“好像和辛小豐的世界再見了。”
他是否在藉著喜劇忘記悲劇裡的痛苦，觀眾不得而知。
《分手大師》裡鄧超有句臺詞：“如果你心中有火焰，就讓它燃燒；如果你心中有鮮花，那就讓它怒放。”
該搞笑的時候用盡全身力氣耍寶犯賤、嘻嘻哈哈；
該正經的時候也可以瞬間內斂深沉、嚴肅。
認識到自己喜劇方面的不足，就繼續學習思考。
這或許是另一種形式的“燃燒”和“怒放”——收放之間，全情投入角色，掌控他們、成為他們。
閱讀更多 小濤談生活 的文章
