看上去，中國電影似乎來到了最好的時候。
剛過去不久的暑期檔（6月的最後一個完整週末作為開始，9月前的最後一個完整週末作為結束），拿到了138億元的分賬票房，而且，與去年“一狼獨大”的情勢不同，今年佔據票房前列的幾乎都是不同類型的影片，《我不是藥神》是中國電影在現實題材的突破，《西虹市首富》延續了開心麻花在喜劇方面的積累，而《一出好戲》則讓黑色與荒誕這些元素得到市場認可。
這些電影的評分也都不錯，豆瓣上，《西虹市首富》6.7分，《一出好戲》7.3分，而《我不是藥神》更是高達9.0分。即便再苛刻的影評人，也需要點頭承認，今年可能是中國電影近年來最好的暑期檔。
從總票房到電影質量，看起來都令人滿意，但這反而反映了電影行業更大的問題。
過去幾年裡，暑期檔票房接連出現30%以上的增幅，但是，相比去年，今年暑期檔只增長10%，而且，因為電影票價上漲，觀影人次大約只增長了7%。
上次增長放緩是在2016年，但那一年的原因很明確：電影口碑太差。上映的電影裡，有“彪炳史冊”的《封神傳奇》，有劇情混亂表演糟糕的《夏有喬木，雅望天堂》，唯一超過10億的《盜墓筆記》，最終評分也不過4.7分。2016年的危機也給了從業者警示，需要老老實實做好內容，才能獲得好的票房。
但這次的放緩，卻幾乎沒法歸結於電影本身的原因，而這也意味著，電影市場可能告別狂飆突進，開始進入存量市場，中國電影距離天花板越來越近。
9月17日，騰訊影業舉辦了三週年發佈會，一口氣發佈六個產品系列，超過40個項目，其中不乏包括古龍全系列在內的多個經典IP的全版權打造。對於中國電影而言，互聯網企業的入局，對“存量市場”會產生怎樣積極的影響，又會打造一個怎樣的電影公司，這些都需要深思。
騰訊影業三週年發佈會
冷下來的狂奔
2001年，中國開始院線制改革，電影行業終於開始走向商業化，2002年，《英雄》上映，中國收穫2.5億票房，北美收穫5371萬美元。自此開始，中國電影開始狂奔。
中國電影市場爆發的這幾年，其實受益於人口紅利，而開掘人口紅利的最重要方式，是不斷建設新的電影院。2009年底，中國有4723塊銀幕，而截至2018年5月，這一數字變為56343塊，世界第一。
中國熒幕數已躍居世界第一
一線城市地價貴，電影院多，競爭激烈，於是大量新影院建在三四線城市，而電影主力消費群體，也由北上廣深等一線城市，擴散到三四線城市甚至縣級市。有數據顯示，2017年，便有大約兩億新觀眾首次走進電影院。從 2014 年到 2017 年，一線城市觀影人次的複合年均增長率為 19%，而三線城市和四線城市分別達到了27%和35%。
得小鎮青年者得天下，這曾經被封為行業圭臬，然而，這一情況今年出現變化。今年暑期檔，三四線城市票房佔比為38.74%，比去年同期下降0.1個百分點。下降比例不大，但這是2015年以來首次。這意味著，或許三四線城市不再是未來的發動機。
影院——推動市場擴張的最大動力——也出現了問題。
最近幾年，中國銀幕增長速度遠高於票房增長速度，這意味著，單銀幕收益正在下降。2017年中國銀幕數同比增長21%，但單銀幕收益卻下降7%。從2015年到2017年，影院單店營收平均下降了約25%，成本收回週期高達5-8年。
好的電影依然能夠吸引更多觀眾，然而，好電影帶來的高票房並不意味著整體大盤更高。
因為娛樂方式越來越多，中國人的觀影頻率正在下降。數據顯示，影院觀眾年均觀影頻次從7.36次下降到5.8次。電影要形成口碑效應，才能吸引更多觀眾，這是好事，但另一方面，如果電影沒能在最初形成好的口碑，或者口碑聲勢不如同檔期電影，那麼便會被埋沒。
口碑效應加劇了電影行業的馬太效應，頭部影片票房越來越高，而其他影片票房則被瓜分，最終不但使得總體大盤沒有提升，而且讓電影類型可能越發單一，越發難以抵抗好萊塢電影以及日本、印度電影的進擊。
中國電影市場目前說白了做的是電影票的買賣，無論製片方還是院線，都希望賣出更多的電影票。更多的人，在電影上花更多的錢，票房自然便會增長。也因此，票房增長的“發動機”主要有三個：更多的銀幕數、更吸引觀眾的電影、以及更大的觀眾群。
如今，電影院跑馬圈地沒法帶來更多收益，觀眾不再為電影感到興奮，行業也無法確知，究竟下一個爆款會是什麼樣的。這意味著電影市場走向成熟，中國電影勢力也到了洗牌的時候。
新規則，新勢力
中國電影史很長，但電影市場卻太年輕，往往一個規則還沒建立起來，便已經被打破。
2016年是公認的電影市場拐點，中國電影市場僅僅增長4%，原本被證明行之有效的電影法則——比如“大IP+小鮮肉”——都失去了魔力，資本市場也逐漸遠離影視行業，票房目標也從年初的“600億”，變為“不下降就行”。
那是希望破滅的一年，而大公司也失去了對票房的主導能力。
中國所謂的“五大”對電影市場的控制力，並非因為他們能持續地生產優質電影，而是緣於他們的資源和資本的控制力。
資源包括人力資源，大公司大多與著名的導演、演員簽訂長期合作協議，在電影工業不完備的時候，只有他們具備生產電影的能力，在一段時期裡，只有大導演才能調動足夠的人力物力拍攝大片，也只有大明星才能吸引觀眾到電影院。
但如今，這兩項優勢都不復存在。明星工業進入了新時代，傳媒公司已經失去了造星的能力，經紀公司、粉絲有著越來越高的話語權，導演、明星也紛紛脫離大公司，成立自己的工作室；資本也在經歷2016年之後，變得越發謹慎，他們質疑電影公司過於依賴票房，入場太貴而風險又太高，張昭便承認，資本不再理會電影是因為“沒有真正能夠實現未來收入規模化增長的模式”。
秦失其鹿，天下共逐，在今年，我們已經能明顯看到新勢力的崛起。今年電影市場上的新王，是北京文化、真樂道、壞猴子、開心麻花等新近崛起的公司。
北京文化去年參與《戰狼2》，今年參與《我不是藥神》，都帶來了極為可觀的收益；真樂道、壞猴子兩家公司主導者徐崢與甯浩，已經是現下市場為數不多的“票房保障”；而開心麻花在《夏洛特煩惱》之後，儘管電影屢有爭議，但在票房上從未失手。
北京文化出品的《我不是藥神》成為年度爆款
曾經的“五大”體量大，彈藥足，但也因此需要考慮的事情太多，他們對外界審美趣味變化的感知越發緩慢，同時，為迎合資本需求，又盲目開始多元化、去電影化，這些都使得他們自廢武功。
而新公司更靈活，更富有激情，他們敢於嘗試新題材，敢於押注新導演，而且不再盲目依賴明星。在《戰狼2》之前，吳京不過是一個打星，《我不是藥神》更是文牧野的第一部作品。他們涉及的題材，也突破原先大公司“大片+喜劇”的套路，在轉型時期為中國電影提供了新類型。
不過，這些新公司依然沒能擺脫前輩的短板：依賴電影。電影永遠都不是一門可靠的生意，不論在中國還是好萊塢都是如此。喬布斯正是看清這一點，才推動皮克斯上市，並將皮克斯賣給迪士尼。
依賴電影是影視公司的基因所在，是它們的長處也是短板，相比之下，互聯網公司則沒有這麼大的負擔。
於冬曾說，中國電影早晚都會為“BAT”打工。這個預言目前還沒有實現，但互聯網的確成為電影市場極其重要的力量，從資本，到製作，再到發行上映，互聯網滲入了每個環節。
他們有資本優勢——互聯網巨頭做的往往是萬億市場的生意，電影市場如今不過500億規模，有渠道優勢——院線能拉動的票房已經到頭，未來視頻網站的作用將越來越大，有技術優勢——數據驅動下，互聯網辦事效率要比傳統公司高上很多。
而且，互聯網公司從沒把電影看做完全獨立的產品。如騰訊影業成立之初，便已經提出“不孤立做內容”，要將電影作為泛娛樂和大內容的一部分。這是互聯網“連接一切”的思維模式，在他們看來，電影是一個節點，聯繫的是更廣闊的空間。
只是，電影行業還是依靠內容說話，而內容需要時間來積澱，互聯網影視公司在內容製作積累還太淺，還沒有足夠重量級的作品拿得出手，這是它們需要攻克的最後一塊高地。
電影的未來
五年前斯皮爾伯格的“危言”如今仍讓人驚醒，他在與盧卡斯對談時候說，好萊塢現在的電影產業可能崩潰，格局將發生重大變化。
“長期以來，大製片廠推崇唯利是圖的商業拍片原則，這隻會使他們的投資選擇越來越狹隘。總有一天人們會厭倦好萊塢的爆米花電影。只要有三、四部甚至六部高成本商業片在票房上遭遇慘敗，大製片廠就會面臨生存危機。因為屢試不爽的製片、發行、推廣模式突然間失效，他們將不知如何應對。這時候現存的電影產業格局就將發生改變。”
這是“唯票房論”的必然結果。派拉蒙的衰落已經驗證了斯皮爾伯格的預言，在斯皮爾伯格說話的前後，派拉蒙依靠《變形金剛》等系列電影，還是年度冠軍的有力競爭者，但如今，我們甚至很難說它依然是一家大的電影公司。
好萊塢的洗牌也已經開始。AT&T收購華納，迪士尼收購福斯，環球收購夢工廠，即便在好萊塢，只是孤立做電影賺票房而沒有建立起更持久IP的公司，也很難支撐下去。
而在中國，至今還沒有真正的強IP作品出現。
人人都在說IP，但說了幾年，泡沫不少，真正成事的不多。強IP的電影首先是可持續生產的作品，這些作品都有穩定的票房能力，同時，還需要擁有跨平臺分發的能力，也就是能以電影之外的形態，持續獲得收益與影響力。
“漫威宇宙”證明強IP的巨大商業價值
2001年至今，真正稱得上IP的寥寥無幾。周星馳的《西遊》兩部，都取得不錯的票房，但《西遊·伏妖篇》已經顯露頹勢；《戰狼2》大賣，但“戰狼”卻沒能在其他平臺延續影響力，所獲得的收益只是票房而已，而且沒人敢斷定，在當下，《戰狼3》能延續成功；《尋龍訣》從開始就顯露出打造IP的野心，但續集遙遙無期，盜墓題材卻因為太過氾濫，使得IP貶值。
電影公司依然在嘗試。開心麻花在《西虹市首富》之後，開始推廣自己的“喜劇宇宙”概念；《唐人街探案2》也說自己要打造“唐探宇宙”；北京文化正在籌備的“封神系列”，從一開始便明確了強IP屬性，並以上古中華文化來讓這一IP顯得更為厚重。
這些都是有益的嘗試，只有將電影做成IP，才能打破票房這一瓶頸，同時讓電影行業有健康可持續的發展模式。
不過，這一跨越很難依靠電影公司獨力完成。如前所說，他們長處在於內容製作，但與觀眾缺少直接交流，更缺少將IP影響力輻射到其他形態產品的能力。在好萊塢，迪士尼積累近百年，才有瞭如今的能力，而中國電影市場發展不足20年，必須有新勢力介入。
互聯網與影視的進一步合作，可以彌補這一不足。並非互聯網要取代影視公司，互聯網公司有其短板，雙方的互補之處遠大於競爭較量。
未來我們可以期待這樣的場景。閱文集團裡那些已經被證明受到讀者認可的作品，在騰訊和相關影視公司共同合作下，有了完整而有序的IP開發，他們可以共同製作出優秀的電影作品，放大IP的影響，同時，騰訊互娛旗下的動漫、遊戲等一起跟進，推動後續開發。從這個角度來看，騰訊影業目前的佈局，於自身，於行業，都是有價值的，也是可期待的。
可以想見，在強IP時代，互聯網影視公司和傳統影視公司各得其所。互聯網影視公司將更多扮演服務平臺和連接者的作用，在各個鏈條上與成熟公司合作，而不是一味地爭奪控制權。
不論存量市場，還是天花板，都只是相對於票房而言，對如今的中國影視行業來說，困局也是機會，使得他們必須拋下過去固有的經驗，一起探索票房之外的未來。
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