作者|謝明宏

“做兄弟的，你拿槍指我？

《無雙》無疑是今年國慶檔的最大驚喜。在開局由種子選手——開心麻花的《李茶的姑媽》領跑，又有張藝謀攜《影》迴歸的情況下，排片不佔優勢的《無雙》上映第三天就登上單日票房冠軍的寶座，此後持續領跑，上映7天票房突破6.5億，國慶檔冠軍提前到手。

口碑是《無雙》最大的依仗，其中最響亮的評價是“將觀眾帶回了香港江湖片的大時代”。

港片沒落已是老生常談，但“新港片”的崛起更不容忽視。從《紅海行動》到《無雙》，從《殺破狼·貪狼》到《追龍》，阿里影業和博納影業已然成為內地兩大港片操盤手，推動若干港片復活。而對於內地觀眾，港片不僅意味著成熟的電影工業，更是三十年的難忘情懷。

少年時的趣味，經常決定人一生的品味。70、80、甚至90後一代的觀影習慣和觀影審美，從某種意義上來說，就是港片培養起來的。那些熟悉的港片元素，總讓人回想起前網絡時代，擠在錄像廳偷偷窺視香豔、暴力與豪情的青春歲月。

《無雙》的成功也是如此，故事模式的創新下，是時代命題的歷久彌新：這部反映假鈔犯罪的電影，實則是對《英雄本色》、《跛豪》、《上海皇帝》等名作的致敬，其劇情的開展和對人物性格的處理，幾乎全部延續了“梟雄電影”的基本框架：

一個肩負仇恨和天賦流落異鄉的男人，憑藉自己的智慧與勇氣逐漸往上爬，在情義的漩渦中從流漂盪，功成名就，最後又在時代的作弄下黯淡退場。

一個適合當編劇的嫌疑犯

一個幾乎天衣無縫的謊言，一次精彩的瞞天過海。《無雙》的敘事緊抓懸念，最後謎底揭開一刻，在瞠目結舌之餘讓人回味悠長。“無雙”的片名也發人深省：凶神惡煞的外表與大奸大惡之間並沒有等號，也許狡猾謊言加上可憐的外表才是魔鬼的標準。而假的就算做得再真，也不過是一幅像真畫。

以代號“畫家”（周潤發飾）為頭目的假鈔犯罪集團，利用真假難辨的偽鈔，在全球交易獲利。被捕的集團成員李問（郭富城飾）成為了警方的突破口，而他給警方講述的故事則是：

李問是一個落魄多年的畫家，因為沒有繪畫天分而和女友分道揚鑣。失意之時，“畫家”出現並欣賞他的造假才能，拉其入夥製造偽鈔。在一次次的槍林彈雨中，在“畫家”無所不用其極的壓迫下，李問想要脫身而不得。

然而，這個關於“畫家”的身份卻是李問，根據警方辦公室裡有限的可見的資料現編的，還能編的繪聲繪色邏輯嚴密，而且非常好的利用了審問警察的心理，讓人深信不疑“畫家”的存在。而謎底揭穿後，卻是李問的金蟬脫殼：李問和“畫家”本是一人，當警方沉迷“畫家”故事，已經墮入李問的圈套。

這個嫌疑犯的水準達到了完全大片級的編劇，“精分”的模樣讓人不寒而慄。儘管“畫家”的故事和人格是李問虛構的，但我們不得不說“畫家”是李問的陰面，李問是“畫家”的陽面。

在李問的回憶中，畫家反覆問李問是不是想當人生的主角。在充滿鏡像寓意的鏡頭中，周潤發飾演的畫家和郭富城飾演的李問，共同構建了兩位影帝的神級演出：畫家負責癲狂邪惡和喜怒無常，李問則是懦弱無能和壓抑陰鬱。

畫家總是可以做李問不敢做又想做的事：唯我獨尊、替父報仇、追喜歡的女人阮文、對異己和壞規矩的人從不留情；李問則代表一個人僅存的良知與純善：無心殺戮、替鑫叔求情、不肯射殺阮文的未婚夫。

當偽自我與真實自我間的矛盾到達了無可調和的地步，他者的權威也面臨著崩塌。這也是李問要射殺畫家的原因——他的潛意識還是希望讓李問而非畫家成為自己的“主角”。

《無雙》完全推翻了觀眾的慣性邏輯思維，將一個劇情複雜的故事拍得戲劇張力十足，自始至終扣人心絃。看似真假無雙，實則是人性無雙：李問和畫家，總有一個要滅亡。

梟雄的市井真情

《無雙》飽受讚譽的一張劇照是周潤發用鈔票點菸，完全複製了《英雄本色》中的經典場景。儘管這個鏡頭最終並沒有呈現在電影中，但觀眾能從導演莊文強的動作設計中看到那一顆虔誠的心。

從《三國演義》到《水滸傳》，從張徹到吳宇森，無論是在中國民間文化，還是在香港電影，兄弟情義都被推崇備至。但“義氣”本身，又時刻處於一種解釋危機中。

在《無雙》裡便出現了這樣的矛盾。講規矩，無非是各個社團組織不要胡搶亂來，有秩序才能把生意做大賺更多錢。說兄弟，畫家一面利用李問的造假天賦，一面又對李問的私人空間不斷侵犯。

同為周潤發出演的《英雄本色》（1986）作為香港江湖電影首屈一指的代表作，試圖回應的，也正是“兄弟情義”如何面對金錢利益誘惑而不崩解腐化的問題。

小馬哥焚燒（偽）美金的形象和作為遺言的“做兄弟的……”形成鮮明對比，人們忍不住會去思考，“做兄弟的”應該怎樣？什麼是“義氣”？

在《無雙》裡，畫家說一百個人裡只有一個主角，並反覆詰問李問：“你是不是翅膀硬了，想自己做主角？”在這個問題浮現之際，也說明“義氣”本身已經遭遇了空前的危機。

而對畫家與李問兩位人物的人性描摹，既是對傳統幫會制度、義氣倫理的奇觀式重述，也是對當代人心理的深度刻畫：奮力拼搏和人性底線，今天都市裡的“江湖浪子”們，該如何找回失去的秩序感和希望。

以《無雙》和《追龍》為代表的梟雄片所述之市井傳奇，或是表達誤入歧途的慨嘆，或是達成明貶暗褒的豔羨，但始終肯定著底層人物融入城市主流的不懈努力。

兄弟義氣、個人奮鬥、時代洪流，這樣的時代命題，也是港片能夠以一種看似異質文化空間的姿態，始終直達我們內心深處的根源所在。尤其是典型香港精神對個人奮鬥的高度肯定，硬糖君認為正是內地影視作品經常最缺失的部分——我們太喜歡開“金手指”了。

《無雙》由博納、英皇、阿里影業三家共同出品，由於內地資本的介入，港片也開始顯現出一種此前並不太常見的精神氣質，那就是救贖主題的展開：在邪惡與善良間徘徊的李問，始終渴求著心靈的解放。

相較於成龍浩然正氣的警察故事，吳宇森充滿仁愛情義和暴力美學的英雄相惜，《無雙》不僅走向了大製作、大場面的大片路徑，而且將“真假”的執念引向了更深維度的思辨，這無疑體現了超越舊港片的現代意識與人文情懷。

港片有伯樂

以《紅海行動》為代表的“港式主旋律”，和以《無雙》為代表的“懷舊警匪片”，宣告著港片北上的類型成熟，用票房證明如何使香港電影在不喪失港味的情況下走得更遠。而兩部電影背後共同的伯樂阿里影業，也成為內地市場極具代表性的港片操盤手，尤其在宣發上出手快狠準。

雖然在我們看來《無雙》更近似“黑馬”，映前熱度不如《李茶的姑媽》和《影》。但早在9月11日燈塔電影實驗室推送的每週熱度檢測中，《無雙》就拿下了近一週7類細分人群的想看新增數冠軍，其市場潛力已不容小覷。

“燈塔”是今年4月北京國際電影節期間，阿里影業推出的一站式宣發平臺，圍繞投放渠道規模化、宣發效果可量化、營銷數據可視化來提升宣發效率、賦能電影片方。事實上，《無雙》票房領跑，阿里影業的精準宣發功不可沒：

首先，在前期燈塔給《無雙》做了試映會，並從人群定位、物料策略、口碑渠道等方面給予片方建議，幫助影評精準定位。

在宣發上，阿里影業通過聯動支付寶、花唄、優酷、大麥網、口碑、UC等阿里生態內外資源，對淘票票用戶購票歷史行為、類型片喜好，對優酷看過《無雙》預告片以及港劇喜愛者打標籤，精準推薦《無雙》售票和相關信息。

影片上映後，精準的用戶定位保證了《無雙》上座率穩居國慶檔第一，並且口碑爆棚，進一步拉高影片的排片空間。淘票票專業版數據顯示，上映第7天，《無雙》排片率已經從上映首日的18.8%升至26%，成為國慶檔唯一排片率持續增長的頭部影片。

排片上升後，淘票票上8.8的高評分與優質評論，持續為觀眾提供觀影決策依據，吸引了更多觀影人群。截至目前，《無雙》在淘票票大V推薦度85%，想看人數超17萬人次。

《無雙》的迅速引爆，和去年國慶檔的《追龍》形成鮮明對照。

同樣是口碑逆襲的“新港片”，同樣是博納影業出品，《追龍》卻未能通過口碑充分釋放票房。在口碑明顯更具優勢的情況下，《追龍》直到上映第6天才追上第二名的《英倫對決》，最終止步5.77億，難以與去年國慶檔票房冠軍開心麻花的《羞羞的鐵拳》較量。

而《無雙》的速度幾乎是迅雷不及掩耳，排片上升和口碑發酵，都通過互聯網工具實現了最大化和最快化。

當然，這一切的先決條件還是電影本身。再好的宣發平臺，也只能是好口碑的搬運工和揚聲器，不能自己造出口碑來。正如阿里影業高級副總裁、淘票票總裁李捷所言，“迷信內容、相信宣發。從互聯網平臺來講，我們能做什麼，首先是挑選內容，我們是做1後面的0。內容永遠是票房的1，沒有1什麼都沒有。我們沒辦法改變一個爛片的命運，但是我們可以讓一個好片多出幾個0。”

宣發看能力，選片考眼力。從今年春節檔的票房冠亞軍《紅海行動》和《唐人街探案2》，到暑期檔的冠亞軍《我不是藥神》和《西虹市首富》，再到國慶檔票房冠軍《無雙》，阿里影業選片之準令人驚歎，不負“爆款收割機”之名。

而依硬糖君看，港片一脈大有可為。像發哥這樣的大佬，居然已很久沒有像《無雙》這樣適合他的角色。內地的資本爸爸們，大可多多扶持，讓00後也見識下港片風采。

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