自1905年，譚鑫培在北京豐臺照相館表演京劇《定軍山》片段，並被照相館老闆任慶泰拍攝下來，時至今日中國電影已經走過百餘年的歷程。雖說相較於歐美起步較晚，產業體系也有待成熟，但也不乏舊質量上乘之作。
01
《老獸》
新人導演周子陽，攜帶這部自編自導的處女作參加臺灣電影節，並一舉奪下最佳原創劇本和最佳男主角獎。
影片的故事發生在蒙西陝北交界地的鄂爾多斯。土生土長的呼倫貝爾人塗們將這個“反道德”的主角老楊演繹得入木三分。曾在商場叱吒風雲的楊老闆，如今賦閒在家卻難改“大哥”做派。將癱瘓在床的老伴兒視為空氣，對兒女的勸阻也置若罔聞，整日在賭桌和情人小麗那尋快活，過著放浪形骸的生活。
其實老楊本性並不壞，只是時代社會飛速發展，日漸衰老的老楊早已被甩在後面。再加上文化水平不高，使得從富裕階層走下來的老楊一時間無法接受現實。在經歷了友情與親情的考驗後，他也終能放下執念袒露善良本心。無奈此前的執念已鑄下大錯，最終他也只能也自戕的方式與這個容不下他的世界話別。
02
《心迷宮》
忻鈺坤導演的兩部佳作都值得推薦，在這裡先來談談他的《心迷宮》。作為一個有著上千年農耕文明大國，以及一個農村面積廣大的國家。我們並不缺少反映農村問題的現實主義作品。但是這部《心迷宮》能從其中脫穎而出，關鍵在於兩點。
首先勝在內容，影片在反映農村問題的同時，又不不啻於鄉里鄉親的家長裡短。更試圖揭露人性良知在面對金錢、權利、情慾時內心的徘徊妥協、天人交戰。村長兒子宗耀帶著相好私奔，意外殺了村裡的痞子；大壯（愛慕者）、寶山（情人）、自立（丈夫）三個男人，為了少婦鳳琴，不惜相互中傷乃至痛下殺手；作風清廉、一心為公的村長，為了給和自己關係冷淡的兒子袒護罪行，義無反顧地毀屍滅跡。條條線索盤根錯節，織成一張親情倫理的大網，恩怨情仇的迷宮。
其次長於敘述，本已不再新鮮的“羅生門”式敘事，讓忻鈺坤玩出了花兒。從不同角度對同一事件的敘述，沒有生硬的並列而至，反而十分順暢的在幾個主線人物的碰面交談中完美承接。其次，影片沒有生硬地玩弄手法，而是將其作為內容的一部分完美地融入影片之中。細心的觀眾可以發現影片的開頭與結尾是能夠完美相接的，這可能是導演對命運輪迴、宿命難改的另一種言說。
03
《暴裂無聲》
忻鈺坤導演這次資金充足、演員專業，還將影片的故事背景搬回了自己的內蒙古老家，也在故事中融入了更多的私人成分。對於成長在內蒙古包頭的忻鈺坤來說，黃土戈壁、炸山開礦是再尋常不過的事。
故事的主角是三個男人，啞巴牧民張保民，成功律師徐文傑，礦場老闆昌萬年，兩個孩子的失蹤讓分出三個階層的男人產生了交集。忻鈺坤在採訪中說，在創作劇本時對自己啟發最大的是梁曉聲的《中國社會各階層分析》。
這樣看來，雖說影片在人物設置上略顯生硬，但“三足鼎立”的結構模式無疑能將社會矛盾展現地更加充分。而且，忻鈺坤在敘事上的優長依然得以保留。片尾，當屠夫兒子畫在自家院牆上的“壁畫”出現在張保民面前時，他和觀眾瞬間明白了一切。階層間的相互傾軋，充滿了“人為刀俎，我為魚肉”的殘酷與無奈。
04
《大明劫》
本片的導演是北京電影學院攝影系副教授王竟，這無疑給影片的質量打了包票。影片的時代背景是崇禎15年（1642年），也就是大明滅亡的前兩年。導演將鏡頭聚焦於明末名將孫傳庭與《瘟疫論》的作者吳又可，以軍中的一次“瘟疫事件”為核心勾連社會各階層，以點及面地展現了大明王朝積重難返的最後劫數。
自崇禎登基以來，連年的北旱南澇導致全國性的大災荒，再加上瘟疫爆發，一時間舉國上下竟是餓殍滿地、哀鴻遍野。與此同時，“闖王”的農民起義軍已經包圍開封城，而明朝上下已無將可用。崇禎只得釋放桀驁不馴卻驍勇善戰的大將孫傳庭，後者更是誇下海口“只需五千精兵便可平定叛亂”。奈何瘟疫擴散至軍中，孫傳庭只得招來民間郎中吳又可……
05
《鬥牛》
本片由黃渤、閆妮兩位傑出“笑匠”主演，但是導演管虎想向觀眾講述的卻不僅是一個單純的喜劇故事，在對村民劣根性的調笑後，仍不免走向了最終要面對的民族矛盾。但《鬥牛》高於同類型影片的地方是管虎將觀眾引領到高於戰爭雙方的立場之上。善良成為人獸共有的本性，“自私的人不如獸，無私的獸更像人”。
落魄戶牛二因為要擔任起照顧奶牛的重任，從日軍掃蕩的槍口下僥倖逃生。接下來，他不得不使盡渾身解數保全自己和奶牛，因為需要應付的不僅是日軍，還有各路的山賊土匪、江湖郎中。有人說，這部電影與姜文的《鬼子來了》很像。但管虎自己表示，兩者完全不同，因為自己的故事雖然也是日軍侵華背景下的一出悲喜劇，但至少在結尾留下了希望和光明。
06
《天狗》
影片更具張平的小說《兇犯》該編，於2006年獲得上海電影節評委會大獎。從越南戰場歸來的殘疾退伍軍人狗子，退伍後被分配到泮源村擔任護林員。當他攜妻子桃花和兒子搬入村子的時候卻意外地受到村民們“分外熱烈”的迎接。不但全村老小夾道歡迎，每家每戶更是送上各色禮品，讓狗子夫婦感到十分蹊蹺。
原來是村霸——孔家三兄弟，勾結黑惡勢力在“禁伐區”大肆砍伐樹木橫徵暴斂，同時也給了村民們以“致富”的渠道。對狗子一家的“一番好意”不過是想收買這個新入職的護林員。耿直的狗子堅守職責絕不屈服，卻招致村民的孤立和村霸的欺晦，就連上訪信件都送不出去。終於妻子桃花也不願再陪同丈夫“苟且”下去忍痛帶著兒子離開。瀕臨絕境的狗子只得向罪魁禍首孔家三兄弟舉起槍口……
07
《嘉年華》
《嘉年華》的導演文晏，曾擔任獲得64屆柏林金熊獎的影片《白日焰火》的製片人。她的處女作《水印街》也內地唯一入圍70屆威尼斯電影節的劇情長片。是中國內地新生代優秀導演和製片人中為數不多的女性。
影片講述了，兩個小學生孟小文和張新新，因為父母疏於照顧，被她們的“乾爹”——當地的一位大老闆帶到旅館進行了性侵。而旅館的服務人員小米成為了整起事件唯一的見證人，並且保存下視頻資料。這也使小米成為了警方、旅店老闆、律師，多方勢力爭相拉攏的目標……
“嘉年華”一詞源自歐洲中世紀時期的“狂歡節”，全國上下各色人等在這幾天內可以忽略身份、地位的差別，盡情釋放自己的原欲。暗指被金錢驅動的商業社會，貌似一篇繁榮景象，實則個體的價值和尊嚴都不被重視，每個“弄潮兒”都有可能成為被潮水吞沒的對象。
08
《鋼的琴》
《鋼的琴》由張猛執導，王千源、秦海璐主演。故事的背景是90年代初的東北，曾經的老工業基地也難以抵擋“下崗潮”的侵襲。工廠停工，企業裁員，就連陪伴工人們多年的廠房也要被炸燬。
陳桂林和一幫下崗的工人組成了一個樂隊，在外面攔些零活維持生計。妻子不願和他過這樣的苦日子，提出離婚並且要帶走女兒。女兒有著非比尋常的鋼琴天分，桂林乾癟腰包卻為她買不起一架鋼琴。為了“挽留”女兒，也為了和妻子賭氣，他拉上自己的工人兄弟們在廢棄的鍊鋼廠裡又開工了。而他們訂單上只有一樣貨物——一架鋼琴。
桂林總是用他那架紅色的手風琴演奏的“蘇聯音樂”無疑是為東北工業區奏響的一首輓歌。而女兒在片尾在“鋼琴”上彈奏的那“簡單”的一曲，則代表著這個時代對這個曾經的工業重鎮的揮手話別。
09
《頑主》
根據王朔的同名小說改編。出場的每一位演員幾乎都是當今業內的一線大咖，葛大爺、張國立、梁天、潘虹……
故事講述了於觀、馬青、楊重三個吸收了不少西方現代派思想的年輕人，合夥開創了一個以“替人排優、替人解難、替人受過”的“三T”公司。從側面揭示了改革開放後的種種社會“怪象”。從“肛門科大夫”到“電影導演”，從“先人老炮”到“酸腐文人”無所不包。
片中最經典的段落就是群魔亂舞的“三T服裝展”。生旦淨末醜的京戲演員；地主、八路、農民、國共兩黨軍官階級劃分鮮明的話劇演員；身材妖嬈、濃妝豔抹的時裝模特；玩滑板跳街舞的當代青年，一群群、一批批你方唱罷我登場，最後相互交織不分彼此，簡直就是90年代初社會思想土洋結合、中西混雜、新舊抗爭的絕佳隱喻。
10
《大佛普拉斯》
這部電影的片名套用了當下最為流行的手機術語“Plus”，翻譯過來就是“升級版大佛”。乍看之下讓觀眾不明所以，大佛本是宗教塑像，大小規格全依廟宇而鑄，這“升級版”從何而來呢？
帶著這樣的疑問，觀眾被導演黃信堯帶入了臺灣社會的黯淡無光底層世界。菜埔家中八十歲的體弱多病的老孃，在一個佛像鑄造廠當保安。肚財早年失去父母，從未受過教育的他只能以撿垃圾為生。他唯一的親人就是在撿垃圾的過程中認識的一個“婆婆”，她每到週末便會為肚財做最愛吃的飯菜。肚財經常帶著“工作之餘”淘來的二手黃色雜誌去找菜譜一起分享。在肚財的慫恿下菜譜偷來了老闆黃啟文的行車記錄儀，兩個瘦削的身軀擠在電腦屏幕前一齊窺探者那個他們從不敢向往的“彩色世界”，直到他們在其中看到了鮮血……
影片的結尾，被黃啟文殺害並藏屍佛像之中的葉女士竟然又復活了，並在護國法會的大殿上發出陣陣敲擊聲，隨後黑屏。導演認為，對這一片段可以做隱喻性的解讀：每位觀眾看至此處，都可以將自己想象為被關在佛像中的“葉女士”。或許從這個講，片名也變得可以理解了，“升級版大佛”關住的不僅是葉女士一人，更是這世間的芸芸眾生。
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