國慶第五天，《影》上映的第六天，今天有機會陪著朋友又去看了一遍《影》。鄧超的雙男主還是那樣的不同凡響。孫儷的一女侍奉二夫君心理糾葛演繹的層次感特別強。鄭凱的君王謀略，先後的心理和神態的變化。
第一個想說的是，張藝謀的這個電影是藝術電影還是商業電影。
商業性和藝術性在張藝謀的《影》都可以體現。說是商業電影是因為影片有著比較大的投資，很多知名流量的演員，鄧超孫儷還有鄭凱關曉彤吳磊等年輕的演員。整體制作和故事上雖然是古時代的事情。時期應該是三國。但是沒有一件事是歷史上有的事情所以也算不上拍的名著類型的東西。整個故事都是被撰寫出來的，就是從一個簡單的故事架構到最後的愛恨情仇的糾葛。到從國與國，軍與臣之間的謀略。都是編劇杜撰出來的根本沒有的事情。很多學者認為這就是商業電影並不是藝術電影。但是還有一些人也認為這是藝術性非常高的電影，也在探討這人性的善惡等等事情。我個人認為他屬於是藝術電影，我的理由並不是是說故事的角度，也不是從鏡頭運用的角度。我是從人物的角度去理解的。我認為藝術電影必須要要符合的一個條件就是一定要具有很強的人物的立體程度，也就是說沒有那一個人是真真的壞人也沒有哪一個是真真的好人。這是我的理由，我認為《影》符合這個特點。
第二個想說的是整個片子的細節，從故事的角度來說每一個人物對故事是有推動作用的。我第一次看總覺著關曉彤的角色有點多餘。還有就是吳磊的角色，這兩個角色完全是加上去的對於整合篇幅的劇情沒有任何的影響。原本一直以為他是本片的最沒有看點的。雙方的攻守唯一的“降書”就是關曉彤，預示著沛王的底線。他是雙方試探性的開始也是猜疑的結束。讓對方覺著是真的“投降”，而不是委曲求全越王勾踐等等的事情。這個讓故事才成立，不然肯定沒有邏輯點可以推到。哥哥對於妹妹的情感在開始所有的地方都是被點出。第一場戲妹妹對於哥哥的江山的在乎，體現了妹妹也是愛哥哥的。後來的大殿之上屏風後面妹妹的干預朝政，哥哥也是無可奈何的說了句這是在上朝。這就說明了他們相依為命是有感情的。這種感情色彩的渲染使得整個戲到哥哥失去妹妹的時候的痛心之情也是合理的蒲鋪墊。也是讓對手真真相信自己把長公主嫁給他們為妾，是對和平有巨大的希望。
第三個想說的是，孫儷兩個鄧超之間的事情。
其實真正的矛盾不是國家與國家之間的，而是兩個鄧超之間的。魔鬼和天使的化身。魔鬼在最後一場戲之前一直是子虞，而天使一直都是鏡州。這個角度是從小艾的角色出發的，小艾通過與影子、鏡州的相處慢慢對於鏡州也是心生愛慕。慢慢的對於自己的丈夫在謀略上的狠產生了懼怕，然而自己心裡也對丈夫有許久的狠於愛每天都在焦灼著自己的內心。最後面一場戲是魔鬼的轉化。在最後一場戲鏡州對於忠心耿耿的主人也有所防備，是因為他對他的主人太失望，他殺了他的母親。最後的一場戲真正子虞說是皇上上了他的母親，但是鏡州自己知道是是皇上救得他，因為當時有一個人救了他之後說了一句不讓看他的臉。
如果這個人是主人排來的他就沒必要說不讓看他的臉。這個是鏡州最後反水的重要原因。最後是孫儷的視角，孫儷飾演的小艾看到，子虞的死心痛萬分，但是真正殺死子虞的確實鏡州，從而天使變成了魔鬼，魔鬼已經遠去。
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