我告訴你，有時候假的會比真的好，只要我們儘量愛的真一點，不就行了嗎？--- 李問.
國慶檔期，莊文強的《無雙》、張藝謀的《影》、吳昱翰的《李茶的姑媽》三大影片對戰，目測開心麻花藉助前期《夏洛特煩惱》、《驢得水》、《羞羞的鐵拳》不錯的票房號召力已暫時領先。但是因為莊文強、周潤發、郭富城、張靜初的出現，《無雙》成為國慶檔期的黑馬已成定局。
畢業於香港浸會大學傳理系的莊文強最初進入觀眾視線應該要歸結到“無間道系列”的熱映和獲獎，再憑藉“金像獎最佳編劇獎”的殊榮，開始與麥兆輝聯合執導“竊聽風雲系列”。雖然他倆組成了“黃金搭檔”，但是卻在之後幾年的作品中失去了“讓人眼前一亮的色彩”，就像2011年的《關雲長》、2012年的《聽風者》、2017年的《非凡任務》都有些不盡如意。
就像當《無雙》的預告片出來之時，觀眾的呼聲也是不高，甚至還有喝倒彩提前鎖定“票房仆街”。
但是事實勝於雄辯，只要像莊文強這一類導演還執拗在電影事業之上，港片的春天就存在希望，而《無雙》後來追上的票房和上座率就已經是觀眾對影片肯定的最好證明。
在犯罪動作電影《無雙》中，講述了代號為“畫家”的犯罪天才聯手繪畫造假高手李問一同仿造超級美元偽鈔的故事。而劇情主線的著眼點就在於“畫家是誰”，直接推動劇情發展的因子卻是警方意外抓獲的其中一位天才李問的筆錄。
那真相又將會是什麼呢？
一、畫家是誰。
首先編劇巧妙的通過李問的筆錄，讓警方以及觀眾畫地為牢，被主觀上的潛意識帶入一個既定事實 -- “畫家吳復生就在那裡，只是還未歸案”。
就像李問提供給警方的肖像畫一樣具體、逼真，“他(畫家)香港人，三代都是做假鈔，家族從來沒有人有案底。因為他們非常守行規，只批發給當今有權有勢之人。並且他出產的假鈔，是全世界最多人喜歡的像真畫”。再加上李問人設所特有的軟弱、膽怯性格的自然流露，水到渠成的將為男友報仇、破案心切的何督察引上李問想要展示的故事線上。
接著導演依李問的視角，向觀眾描述了一個由李問雜糅在一團的世界。在這個世界裡，李問是事件的幫兇，但是相對神秘的“畫家”來說，他也是弱者。
前期還只是一位默默無聞“畫作造假”藝術家的李問，因為受到“畫家”慫恿開始加入其仿造超級美元偽鈔團伙。也是因為“畫家”才讓李問明白“只看到黑跟白的人，永遠都是失敗者”、“想得到每一樣東西就得付出代價，就算你現在說不要，你也要付出”，才正視自己為什麼會那麼在意女友阮文對自己的看法，原來就像“畫家”說的“你可能不知道所有能成大事的男人，都是為了女人。我父親說過，放棄愛情的男人，沒一件事幹的好”。
而恰巧李問就是那個“想成大事”也“為了女人”的人。於是理所當然的和“畫家”一道買凹版印刷機、買無酸紙、做電版，去美國截變色油墨，去金三角屠剿黑吃黑的毒梟等等一系列開始緊鑼密鼓的造“造超級美元偽鈔”。
因為他迫不及待的想當“畫家”口中的主角，阮文的主角。
但事實呢？
編劇用一個猝不及防的“大反轉”，直接全盤顛覆了前面由“李問的世界”所推敲出來的層層鋪墊。
因為警署自動出現了一個“重大危險嫌疑人”-- 穿著警服、與通緝肖像完全吻合的偽鈔通緝犯“畫家”。
但是當被撲倒在地的人詫異的曝出“編號二八八一八，三天前剛接何督察去機場把李問押回警局的新界分局車長吳志輝”之時，所有的警察以及觀眾才意識到“李先生不是想當主角”，他其實就是主角啊。
而前面一系列的疑雲也漸漸露出水面。
譬如為什麼李問口中的“最後一次見到畫家就是被警察抓住的那一天”；為什麼“畫家”那麼在意李問“在這個舞臺上不僅要當主角，還要當阮小姐的主角”；為什麼“畫家”總是帶著李問，更是不惜直接在他身邊造就一個“假阮文”。
這一切的表露，讓前部分的劇情瑕疵變得圓潤起來，而李問這一人物形象也因為兩種性格的極端反轉變得豐滿起來。
二、阮文是誰。
和李問一樣，觀眾先入為主的認為阮文就是那個阮文，理所當然的是李問的前女友，那個在繪畫藝術上比李問更具潛力和特色的藝術家。更是不惜將自己熱賣的畫作、畫展和前途與李問的畫、李問這個人捆綁在一起的人。
李問因為殘酷的現實對阮文選擇了放手，但是念念不忘的他假借“畫家”這一形象買下度假酒店策劃自己美好的未來。更是將被自己救出火海、對自己暗生情愫的秀清換臉和買護照，不惜變成“假的阮文”。
知道真相的秀清，以真阮文為要挾與李問在酒店發生內訌。事後當李問第一眼在意的卻是驚慌失措的阮文時，一旁的秀清才意識到他們之間從來就沒有未來。
但是當李問入獄，一個名叫阮文的女子不惜請動太平紳士也要對李問進行保釋。當我們透過阮文與何督察的對話“你今天來救他，就因為你們曾經在一起，還是你一直都沒有忘記過李問。那你把你的未婚夫當成什麼？替身？”，以及保釋成功後阮文回應李問“你覺得我能拒絕你嗎”。
我們不難回溯猜到，這個阮文其實是“假的”，她是一直愛著李問的秀清。
而這一刻，張靜初扮演的“假阮文”用一段看似簡單的一問一答似的言語，就將其人物角色所蘊含的情感詮釋的出神入化。更是用那眼角噙著淚水的神態直接將全劇的最終主旨展露無遺 -- 愛情做不成“像真畫”。
假阮文：那你剛才抱著我的時候，看到的是她的樣子，那你心裡想的是我還是她。李問：我剛剛抱的是你。……李問：其實像我們這種人，怎麼可能得到最好的。能找個代替的，上天已經對我們不錯了。大家起碼得到點安慰。我告訴你，有時候假的會比真的好，只要我們儘量愛的真一點，不就行了嗎？假阮文：儘量，怎麼儘量啊！李問：這次我們已經露了臉，也是時候換一張臉了。到時候你要我變成什麼樣，我就變成什麼樣。假阮文：好。特別好……
李問借“畫家”之口說，自己是極少數不為女人而活的男人。但是透過“阮文”、“假阮文”之流看來，他卻正是其中最“卑微”的那個。陪伴身邊的“阮文”不是真正的那個“阮文”，自己日思夜想的前女友“阮文”卻到頭來只不過是一個自己所思未曾有所行動的溫哥華鄰居。而自己冠冕堂皇為“阮文”做的一切，僅僅只是自欺欺人的臆想和藉口。
通觀全劇，編劇不僅在劇本的架構上力求新穎完美，更是在“畫家”、李問、阮文三者的人物刻畫上筆觸很重，不僅角色上動人心魄，更是通過演員的神態、動作和聲音賦予角色更層次的感染力。
最後，用一首“The End of the World”讓劇情得以昇華，並宣告“假阮文”所做的選擇 -- “139379”就是她們世界的盡頭，更是她們最好的結果。
End.
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