明年的奧斯卡，要黑。
放心，這裡說的不是黑幕。
第91屆奧斯卡金像獎，增設了“大眾電影獎”。
也就是說，在北美口碑上天的《黑豹》，又多了一尊志在必得的小金人。
然而，國人的口味和美國人相去甚遠，所謂的“漫威最佳”打進國門，口碑票房雙雙爆冷。
那把我們的電影送去美國，效果怎樣？
別提了，迄今為止獲獎的只有一部《臥虎藏龍》。
但今年不同，我們出現了許多像《大佛普拉斯》、《暴裂無聲》、《我不是藥神》這樣的口碑佳作。
明年的奧斯卡將會上演怎樣的角逐？
殺姐的朋友廖夢，已經憋了一肚子話。
讓我們一起聽聽，他怎麼說。
文 | 廖夢
金秋臨近，戛納、威尼斯各大獎項陸續出爐。
基本上各大影片及個人會在接下來的各種頒獎禮上曝光，《一個明星的誕生》和威廉·達福預計會鎖定一些獎項。
歐洲作為北美頒獎季的前哨站，自然吸引了不少小語種的外語片造訪。
華語片作為曾經在歐洲備受禮遇的片種，卻一直在奧斯卡外語片這個獎項上毫無建樹。
那麼，我們就來對比一下東亞各地區的申奧情況吧。
今年臺灣地區選出的申奧作品《大佛普拉斯》，是一部刻畫底層小人物的佳作。
影片最後大佛內部發出沉悶的敲擊聲令人毛骨悚然，也直擊了觀眾的內心。
韓國近年來佳作頻出，而且不乏像樸贊鬱這樣的大導演，在歐洲非常吃香。
今年選出的《燃燒》，在戛納大放異彩。
我熱愛的作家村上，作品被搬上熒幕11次，這次終於被一個國外導演意外拍出了風采，而且還是選用的非常不起眼的一篇短篇小說《燒倉房》。
讓人有種出乎意料的驚喜。
這次的成功，莫名讓人期待接下來的《哈納萊伊灣》。
日本的申奧作品選的是是枝裕和的《小偷家族》，今年戛納金棕櫚獎。
假如這次伊朗、阿根廷、黎巴嫩這些魔幻國家不出什麼么蛾子的話，日本有可能繼《入殮師》之後再次獲得最佳外語片獎。
迴歸到大陸地區，近年選用《戰狼2》、《滾蛋吧腫瘤君》等影片去申奧，甚至也選了像《大唐玄奘》口碑票房都不怎麼樣的影片。
畢竟是政府選片，可能各方面的因素都會考量到，展現大國風采，歷史人物等等等等吧，估計也有資本方的各種博弈按下不表，總的來說和奧斯卡的藝術性口味不搭邊兒。
說到對胃口，今年國內上映的《爆裂無聲》比較符合申奧氣質。
忻鈺坤處女作的《心迷宮》就足夠驚豔，200萬的成本，純生的面孔，拍出了蓋裡奇的多線敘事。
畫質其貌不揚，然而故事講的非常精彩，製作相當有水準。
這次的《爆裂無聲》迎來了稍大的投資和卡司，導演同樣將犯罪·懸疑·多線敘事的路線走到底。
只不過這一次的故事講的更加暴戾，更加震撼。
劇情的完整度非常好，故事的結尾觀眾以為小孩子找到了，結果又把觀眾的希望給滅掉。
這裡對故事做了很高的昇華，還順帶把之前的起因全部解釋完了。
表演方面，我看很多人在網絡上diss徐律師的扮演者，認為演的不夠細膩，非常業餘。
這個真的是冤，其實整部影片最不和諧的應該是姜武。
忻導選擇的鏡頭和人物，非常接近於紀錄片的風格。
你會感覺《心迷宮》裡面的演員都是直接從農村裡面找的人，這和當年看《一個都不能少》的感覺非常像。
所以當出現姜武這樣的專業演員的時候，觀眾反而出戏了，原來我是在看一部電影。
有很多網友推薦暑期大熱的《我不是藥神》，其實也不過分。
感謝國家的進步，社會意識形態的啟蒙，讓我們在大熒幕上可以看到這些優秀的電影。
《我不是藥神》的熱度，票房，卡司，口碑比《爆裂無聲》要高一個level，但這也是電影不能獲得更高水平獎項的問題所在。
大眾的情緒被感染，同情劇中的小人物，呂受益，黃毛等等。
但把原製藥公司刻畫成不顧普通人死活的資本家，有沒有考慮過十幾億美金的藥物研製費用怎麼來的？國家撥的獎勵嗎？
影片最核心的部分，是用精湛的演技傳達小人物的悲哀和救贖。
大背景的矛盾不予考慮，甚至劃分為有點兒反派的意思，我想這應該是最純粹的民粹了吧。
其實國人對待奧斯卡最佳外語片，可能存在著一絲如同申辦奧運會的熱情勁兒。
往往最佳外語片得主會選擇在下半年上映，先去歐洲各大頒獎禮上面混個臉熟。
歐洲的頒獎禮屬於精英頒獎禮，不允許上映過的影片參選。
奧斯卡則不一樣，需要在參選之前公映過，國師當年拿《英雄》去參選便是小規模上映了才能參選。
不經歷歐洲頒獎禮的洗禮，提名也會很難獲得。
所以綜上，不僅僅是影片內容紮實，還得講究一些必要的博弈技巧才能取勝。
不過平心而論，國產電影的質量和選材，已經較以前有了明顯的進步。
不管我們怎麼看待奧斯卡最佳外語片這個獎項，過分迷戀或者漠然無視，都是對現有國產華語影片與世界電影存在差距的扭曲。
中國電影，未來還有很長的路要走，加油吧！
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