作者 / 方尼可
第55屆臺灣金馬獎今天下午公佈各獎項的入圍名單，正在內地上映的張藝謀導演新作《影》收穫12項提名領跑，剛剛在暑期檔創造票房記錄的《我不是藥神》獲得7項提名，青年導演胡波的遺作《大象席地而坐》緊隨其後得到6個提名，而入圍今年戛納電影節一種關注單元的畢贛新片《地球最後的夜晚》則為5項提名。
姜文導演的《邪不壓正》、婁燁去年的作品《風中有朵雨做的雲》、王家衛監製的《撞死了一隻羊》、董越導演的《暴雪將至》以及《捉妖記2》、《妖貓傳》等影片皆收穫了部分提名。
縱觀今年金馬獎的提名名單，內地電影成為絕對主角，包括最佳影片、最佳導演、最佳男演員等主要獎項基本全部來自內地電影和內地電影人，作為55週年的臺灣金馬獎，此番被內地電影搶去風頭，在被媒體調侃為“內地電影金馬獎”時，臺灣本土電影的衰落不止也頗為唏噓。
內地電影“大年”的金馬彙報
今年是李安從張艾嘉手中接過金馬獎執委會主席的第一年，自李安在金馬50擔任評委會主席將金馬獎的甄選範圍擴大到整個講華語的地區，提升金馬獎的影響力和公信力後，金馬獎在之後五年的發展越發成熟，漸漸成為華語地區最具公正和權威的電影獎。
五年之後，以“執委會主席”身份重返金馬獎，李安所做的第一件事就是將與金馬獎有摩擦的鞏俐請到金馬獎，擔任本屆金馬的評委會主席。
四年前憑藉《歸來》首次入圍金馬獎最佳女主演的鞏俐，以“必勝之姿”爆冷輸給蔡明亮的御用女主角陳湘琪，隨後就有媒體爆出鞏俐的經紀人稱鞏俐對結果非常不滿，認為金馬獎很不專業，之後不會再來。
鞏俐作為華人最知名的女演員，在海外獲獎無數，其中還包括威尼斯電影節影后，但因其參與電影的地域問題或報名問題，始終沒有入圍過金馬獎，第一次入圍並親自出席，就收穫這般尷尬結果，難怪會有不滿情緒。
李安將鞏俐請回金馬獎，把金馬和鞏俐之間的矛盾順利解決外，也讓自己任執委會主席的第一年就能夠在輿論口碑和獎項公正性上所有保證。
今年的提名名單中，內地電影的數量佔提名影片數量的絕大多數，在調侃臺灣電影和香港電影的衰落使得華語地區最權威的獎項中越發少見兩地的電影外，今年對內地電影而言的“大年”也是應當被肯定的。
從提名名單中可以發現，內地電影的類型、題材和製片語境都是較為豐富的，《影》以中國傳統水墨畫的視覺風格展示了一部文藝氣息的動作片、《我不是藥神》用類型片的手法包裝出現實題材的另類解讀、《大象席地而坐》在獨立製片下完成了從影像到故事的個人宣洩、《地球最後的夜晚》是《路邊野餐》的一次進階升級....
2018年對中國內地電影來說是經歷兩年的沉浮集體爆發的一年，從2015年到2016年電影市場急速回落，令業內外一片譁然而放緩了前進的腳步時，電影開發和製作的節奏也逐漸減慢，使得前兩年票房有所起色但電影整體質量和口碑卻沒能增長。
今年金馬獎提名的內地電影，甚至包括未收穫提名的部分電影，代表著內地電影的最高水平和最具前瞻性的對未來電影市場走向的預判，這是從提名裡看到內地電影“大年”後最喜人的發現，在“唯票房論”的電影市場之外，電影類型、題材的豐富能夠直接反映同一語種下電影的生存環境和人文底蘊，從今年提名的內地電影來看，內地電影正在向多元優質內容生態轉變。
金馬獎的獨立性依然存在
金馬獎從對待華語影片以兼容幷包的態度開始，就用其獨特的眼光和公平的環境吸引著來自世界各地的華語片及華語影人，在這裡展示著他們給予電影藝術千姿百態的卓越風采。
和歐洲三大電影節的主旨相似，金馬獎更看重電影的藝術性，但又與之不同的是，由於金馬獎肩負的表彰性質，使得它並不能有自己的口味和評選態度，像柏林電影節偏重政治性，戛納電影節喜歡藝術的探索，威尼斯電影節偏愛藝術的多樣性，金馬似乎並沒有鮮明的特徵。
不過金馬獎是一年一度對一個語種下電影的嘉獎和鼓勵，它需要兼具本來的藝術特點，也要考慮到在工業屬性下，對影片的肯定和讚許，從這個意義上說，金馬獎是權衡二者最佳的華語電影獎，沒有之一。
金馬50之後內地獨立電影在金馬獎上大放異彩，臺灣電影的日漸落寞和非臺灣地區華語電影的強勢，增添了金馬獎的獵奇性和包容度，同時也凸顯了金馬獎在50屆以後主動求變的決心和態度。
這其實是金馬獎近幾年變化的一個縮影，不單單是內地電影，臺灣電影和香港電影，以及海外其他地區的華語電影，在金馬獎主動求變對藝術至上的影像風格和價值取捨的推崇與力捧時，獨立電影都在這裡找到了一絲慰藉或者說被商業化的最大突破口。
在臺灣電影始終處在青黃不接或者說在低谷期時，金馬獎也希望尋找到譬如內地、香港和海外其他華語地區的優秀作品來提攜和幫助臺灣電影，也可以讓金馬獎在整個華語地區更具說服力，在香港、內地和海外一些獨立作品於金馬獎上大獲成功後，金馬獎也更加鮮明地凸顯自己的文藝屬性和對獨立作品的偏愛。這不是所謂的“逼格”，而是一個電影獎對電影藝術最真摯的情懷。
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