茶餘飯後話“宮鬥”
鍾 菡
不知不覺，宮鬥劇已經火了好幾年，本以為套路已經用盡，沒想到突然冒出來一部“反套路”的《延禧攻略》撩得眾人心癢癢，一發而不可收拾。某位從不追劇的先生去了健身房，發現一旁熱心女教練的口頭禪都從“最近買不買課”，變成了“看不看《延禧攻略》”。“啥筵席攻略？講酒場文化的嗎？”懷著好奇心跑回家一看，竟然還是換湯不換藥的宮鬥！
就是這樣一部宮鬥劇，能讓一家人看得其樂融融，明知沒啥營養，還忍不住一集一集地從天黑點到天亮。《延禧攻略》為何有這麼大魔力？簡單地說，就是讓人“爽”。別的宮鬥劇裡，壞人一做惡，女主角總要吃個兩集虧，蓄上許久的力才能伺機報復，讓人憋得難受。在這部劇裡面，女主角魏瓔珞被設定成了一個不好惹的主，從不吃悶虧，再加上“光環”附體，別人再怎麼折騰她，都能當場翻盤，讓壞人搬起石頭砸自己的腳。這就好比關雲長一路過五關斬六將，孫悟空一回打死一個妖精，從話本小說裡一脈相承下來的恩怨分明、報應不爽，觀眾看了，豈不喜聞樂見，大呼痛快。
喜歡的人，都誇《延禧攻略》審美高級，服飾講究。但無論是所謂的“莫蘭迪”配色，還是絨花、刺繡等各種非遺上陣，表面上畫風再雅，九重羅衣層層包裹下的肉體仍然是俗的。該劇不僅拿乾隆生母是“嘉興錢氏”這樣的老套秘聞大書特書，故事邏輯也是漏洞百出，經不起推敲，更不要說立意的高下。女主人公的價值觀便是睚眥必報，一路打怪升級，走上人生巔峰。劇情不出閨閣瑣事，卻非要爭個你死我活，把耍小聰明當作大智慧來謳歌。鬥，也並非龍爭虎鬥，而是一群猴子戲耍撕鬧，給人看著樂呵。
宮鬥劇的“審美”再高級，在文化內核上依然是民間話本的底色，而沒有文人精神的注入。對比一下古代的“宮怨詩”，儘管也有套路，也說君王，但寫得好的作品裡，能有寄託，有同情。像是王昌齡的“玉顏不及寒鴉色，猶帶朝陽日影來”；元稹的“白頭宮女在，閒坐說玄宗”；朱慶餘的“含情慾說宮中事，鸚鵡前頭不敢言”；杜荀鶴的“承恩不在貌，教妾若為容”等等。宮闈的壓抑、寂寞，對人性的摧殘等在寥寥幾筆中淡淡托出，卻又顯得深沉，這種文化審美的高級感，以及四兩撥千斤的筆觸力度，是那些以用刑、打胎為基本手段的“宮鬥”所遠不能及的。
《延禧攻略》之後，又有《如懿傳》奮起追之。同樣的乾隆後宮，斗的還是那一撥人，但故事換了主角，“忠奸”“善惡”全部乾坤大挪移，好比昨日曹操還唱白臉，今天突然搖身一變成了黑臉，卻也不妨礙臺下觀瞻。愁的只是戲服不夠華麗，某位演員老來裝嫩。至於劇情，不過你說秦叔寶，我唱程咬金，再十八般武藝各顯神通，到頭來還是殊途同歸。觀眾圖的也只是茶餘飯後磕著瓜子解悶兒，很少有人在歷史細節上較真。它不過瓜棚下一把“老頭樂”，心知肚明的廉價，但夏夜裡面，正好可以撓人癢。
電視劇裡的文人精神消失太久了。一二十年前，打開電視，清宮裡演的還是《雍正王朝》《康熙大帝》《天下糧倉》等等，這些劇裡面有家國情懷，有歷史之思，有文人氣的編劇才能寫出這樣的本子。如今清宮還在演，人心卻在宮斗的“爽”與“快”裡麻木掉了，誰都不願意承擔一點沉重的東西，生怕被這份沉重分走了流量，帶走了收視率。而更可怕的是熒屏跟風，大女主火了，便一股腦兒的上女皇、太后，仙俠劇火了，各路上仙、神上便紛至沓來，今年宮鬥劇死灰復燃，明年會不會再有一批前仆後繼者？滾滾資本市場洪流裡，還有多少頭腦清醒、有文人氣的編劇存在，能真正帶起一波清流？
秋涼了，宮鬥劇們也該“棄捐篋笥中”了吧。
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