懂不懂艺术都能看懂的⇡
象外
Anxy Magazine, The Boundaries Issue
关于书，简直有太多人说过太好的话了：
A room without books is like a body without a soul.
——Marcus Tullius Cicero
Good friends, good books, and a sleepy conscience: this is the ideal life.
——Mark Twain
I have always imagined that Paradise will be a kind of library.
——Jorge Luis Borges
Never trust anyone who has not brought a book with them.
——Lemony Snicket
A great book should leave you with many experiences, and slightly exhausted at the end. You live several lives while reading.
― William Styron
……
请原谅我无法周到地翻译来自古罗马哲人西塞罗、美国作家马克·吐温、丹尼尔·汉德勒、威廉·斯蒂隆等人的这些名言，虽然我的确愿意重复博尔赫斯的那句话：
“我总是在想，所谓天堂，应该就是图书馆的模样。”
博尔赫斯想象中的天堂图书馆，摆放的当然是一排排或厚或薄、或大或小、或新或旧的纸质书。在很多“老派”读者的心目中，或许只有印刷出来的、还能闻到一丝油墨味的，才能叫“书”——一个巴掌大的电子屏幕、一片指甲大的芯片，纵使能装下全世界的文字，那又怎么能叫“书”呢？
然而，虽然听起来有点伤感，未来毫无疑问是属于后者的。
统计数据也早已支持这一点。据中国新闻出版研究院2018年4月18日公布的全国国民阅读指数，去年中国国民人均纸质图书阅读量为 4 .66 本，只有10.2% 的国民年均阅读10 本及以上纸质图书。
世界范围内也好不到哪里去：在纸质图书阅读上，日本人均年阅读11本，韩国9本，法国8本，美国7本（此前广为流传的以色列人均年阅读64本纸质书这个数据无法核实），总体来说，阅读纸质书，最后成了一种带有轻奢色彩的小众行为。
但还有另一类人——我们很难把他们称作小众读者，因为他们不但读纸质书，更喜欢做纸质书。
他们中的有一些隶属于某一个大机构；有一些组成工作坊；还有一些，其实就是自由艺术家。比如我们很早以前写过的：
赖巍
对艺术、心理、哲学、符号、数学、物理感兴趣的，please come in
诚如你在上面链接的文章里会看到的，她不是一个单纯画画的，喜欢物理、数学、哲学、心理学，对未知世界都充满好奇的她，本质上是一个“创作多动症”患者。
因此，除了画下自己的梦境，
构建自己脑子里的宇宙模型，
黑洞：依靠大质量的物体与依靠微小的虫洞幻想时间旅行
她也喜欢——做手工书。
SUPER BLUE 48P 21X15cm
读者看到的是最后的成品，但只有创作者/制作者才知道在过程中有哪些苦恼和快乐。
哪怕只是一本纯粹的图集，要考虑的事情也很多：
成千上万的照片，选择哪些才是最合适的？一个对P，两张图片要构成什么样的关系？整本书的图片是否要构成一个完整的故事？
开本和尺寸要如何界定？是要让人一个手掌就可以盈握，还是要摊开在桌子上才能一览无遗？
选择光滑的还是素面的纸？要知道，不同克数对翻阅的手感也有影响。
图片是要“出血”还是四边留白？如果留白，“天头地脚”怎么设置？
是用线装还是胶装？是否要采用特殊的印制工艺？
诸如此类，不胜其烦，但创作者/制作者会乐在其中，“不足为外人道”也。
Zer0² 手工书 40p 21x27cm
有时候，非要亲自动手，做出一本发行量只有几百本甚至几十本、价格不菲乃至根本没法大规模售卖的书来，是因为其中有一些故事非常想说，有一些感觉非常想表达。
就像赖巍和她的丈夫“光”合作的这本《New York, New York》，那里包含了一段关乎“纽约、时空碎片、长途旅行、数字机器、人的行为和异化”的时光。
New York, New York 90p A3尺寸
大概十二年前，我刚与光在一起那段时间，他拿着个索尼的卡片机走在哪儿都乱按快门。几乎不看镜头，拍了上万张照片，全部惨不忍睹，完全不能成为“画面”。但他乐在其中，称其为“一种纯粹的行为过程”，并相信这种量的积累最终会带来质的飞跃。“最终会出现奇迹。”这是他的论调。
十二年前的我除了感受到这种行为的疯狂，完全无法理解他所谓的奇迹何在。
New York, New York 展开后的实拍效果，他们会在下面的活动中发布此书
十二年后，赖巍终于理解了另一半。“在我看来，光是一个绝对行为先行的艺术家，追求纯粹的无意义，而最终奔向一种行为带来的纯粹的结果。”
这本2016年以手机拍摄，因而产生许多锯齿图形的《New York, New York》的诞生也是这样——追求纯粹的无意义，只是“把全部身体都交付给行为和机器，让它们产出一种结果，并使这种结果最终流动起来，变成一种活力，这种活力推动了意义的诞生”。
举这么一个小小的例子，一方面是想说，如果纸质书，尤其是独立出版的手工书有什么特别的价值的话，那它的价值就在于它散发出来的温度。
作为一个顽固的“老派读者”，我选择去相信手工制作的、有着物理形态的实体书籍，当你闭上眼睛，想象它整个被创作和制作出来的过程，那它头上是会发光的——它承载的不仅仅是信息、文字、图案和一整个被浓缩在方寸之间的故事，还有手工的劳作、偶然性和错误等混杂搅拌注入的人的气息。
我喜欢和怀念它们，就像是——说不定在未来的某天，我们所有人都可以睡在一张由空气或其他高科技材料做成的“床”上，但我还是会怀念小时候睡过的那张木板床一样。
另一方面，其实也想用这一个小小的引子，告诉大家一个很值得去的活动：
abC艺术书展 2018 · 北京站
主办 ：art book in China（abC艺术书展）
联合主办 ：木木美术馆 M WOODS
VIP & 媒体预展 ：6月29日 11:00 - 12:00
开幕 ：6月29日 19:30
公众开放日 ：6月29日 - 6月30日 12：00 - 21:00；7月1日 12:00 - 19:00
地点 ：北京朝阳区798艺术区D06木木美术馆
票价 ：50 - 80元
在艺app为你提供购票入口
扫描下面小程序码了解详情
我一向以来不太会“卖”东西，非但没有幽默感，说起段子来尬得很，还喜欢说教（可能跟我爸是老师有关系……），但我一向来（扪心自问地）认为，自己推荐的东西，还是不错的。
因此，今天的这篇文章，可以说是hardsell的类型，划重点：
这一艺术书展，共有参展方
128 位，包含来自16 个国家和地区的艺术出版机构和创作个人；除了各类艺术家书籍和自主出版物给观众呈现丰富的观念、设计、装帧、印刷的多样性，还有
来自纽约的 Printed Matter 和来自东京的EINSTEIN STUDIO 两家艺术出版机构带来特别展览；
来自北京的西五艺术中心和杨画廊也联合了另外6家当代艺术画廊，为观众呈现“桌面艺术博览会”这一“展中展”；
本届的关注单元（对，就像电影节），首度引入了当代艺术、摄影、设计、旅游生活等20种德国独立杂志；
此外，三天的书展中也会举办包括新书发布、对谈、工作坊在内的 25 场开放活动；
ottoGarghic的丝网印刷作品
BORSHCH Magazine
当代艺术杂志FUKT将展出从第1期-16期的完整刊物
如果你不嫌弃的话，下面我会稍微详细介绍几个部分。
关注单元 Spotlight
由Doooogs与Indiecon共同策划
杂志俱乐部 Mag Club
Indiecon自2014年在德国汉堡举办以来，逐渐发展为独立杂志界的重要盛事，亦是全球先锋杂志的风向标；
近两年活跃于北京与柏林两地的Doooogs则举办过一系列连接中德两国的艺术文化交流活动。
“杂志俱乐部”可以说是德国独立杂志一次丰富全面的集体亮相，也首次面向中国市场集中引入与推介。
德国人的厉害，我觉得不用多说大家都明白，他们杂志做得有多好，相信大家去现场看看就知道了。
EINSTEIN STUDIO过往出版物与展览
特别呈现 SPECIAL PROJECTS
由EINSTEIN STUDIO呈现
日本新摄影 NEW JAPAN PHOTO EDITIONS
由EINSTEIN STUDIO（2010年创办于东京）带来的“日本新摄影”是一个每年在全球巡回展出的长期展览项目，本次将带来16位日本年轻摄影师的墙面展览，以及其他44位日本摄影师的限量版可收藏作品。
“书中书”展览中的部分书籍，Printed Matter Inc.
来自Printed Matter的书中书，由 常羽辰 策划
书中书 Book on Book
PM是世界上艺术家出版物收藏量最大的独立非营利机构，从上世纪60年代致力于发行、推广和欣赏艺术家书。
自2005年发起主办的纽约艺术书展（NY Art Book Fair）是目前世界上最大的艺术书展，对全球出版业做出了重要推动。
“书中书”是一份关于艺术家书的实验性讨论，每本关于书的书都指向更多书——基于“挪用”这一源于观念艺术的重要概念，艺术家书正是一种自我挪用：把人们熟悉的物件（书）和体验（阅读）变得陌生和新鲜。
可以说，艺术家书本身也算是艺术品的一种。
“土酷画廊之选—2017跨年媒体艺术博览会现场”，2017
桌面艺术博览会 Desktop Art Fair
除了联合发起人西五艺术中心和杨画廊，还有C龙口空间、空间站、拾萬空间、Tabula Rasa Gallery、TongGallery+Projects、星空间共同参与。
桌面艺术博览会将数字作品限定在平面展示环境中，这也是在abC艺术书展的场景下数字新媒体与“书”这一传统媒介进行的一次对话。
艺术项目 ART PROGRAMS
由迪拜艺术书展Fully Booked与伊朗艺术书展Bon Gah联合呈现
中东艺术书巡礼 Art Book of the Middle East
Fully Booked 和 Bon-Gah 都是中东地区新兴的艺术书展主办方。前者创办于2017年，作为阿联酋唯一的艺术书展，每年在迪拜艺术周Art Dubai同期间举办；后者则将于2018年9月举办伊朗的首届艺术书展，都为其所在地区的艺术文化发展积极推动。
Fully Booked 迪拜艺术书展现场，2018
此次参加abC艺术书展，除带来各自机构的艺术出版物，也将在木木美术馆的三层空间内特别呈现VR电影项目——《重构伊朗》。这部斩获世界VR论坛奖的影片聚焦与伊朗的离散艺术家群体，身临其境的进入他们工作与生活的环境，为观众提供了一种不同寻常的视角深入观察当代伊朗。
由夢廠 DREAMER FTY呈现
过境 Pass Through
夢廠 DREAMER FTY 将围绕其十周年的新出版物《气象：雾》在空间中立体还原。这场“过境”计划邀请你在浏览完整个展场玲琅满目的书籍后，抵达美术馆一层最深处的潮湿小屋。
最初期就参与过DREAMER出版的9位艺术家朋友共同完成了这本不可名状、“雾里看花”的新书。来自制作过程中的边角余料（打样、废纸）、以及此次特别邀请的声音、影像作品将作为书的“呼吸”，留待观众一同探寻其中的隐藏的信息。虔诚翻书的动作带来接近ASMR的声音共鸣，将图像和语言置于另一个拟真的平面。
更多参展书籍的书影：
由于书展还没有开始，没有办法给大家提供更多详尽的图片资料——我完全了解，现在没几张惊艳的照片根本没法让大家挪动脚步，但，就是没有……
你要么相信我，要么……还是相信我。
好了，不逗你了。除了上面介绍的，我觉得以下这些活动也许你也会感兴趣的：
更别忘了，这里还有一个福利！
看到上面的包包没有
欢迎读者朋友观展后
进入在艺app撰写展评
现场记得出示展评
到“在艺使者”处领取包包
数量有限，领完为止
如果我遗漏了什么信息，请大家原谅。毕竟，现在资讯发达，要找一个这么大的展览的信息还是不难的。实在不行就随时关注在艺app上的消息。
作为我们的老朋友，我一点也不介意为他们多吆喝几声。要看艺术展览的，目前来说，他们家最全。
而作为一个负责任的编辑，我是不会忘记再次提醒你的——
要买票，扫描下面的小程序识别码：
别的不多说了，到时候记得去。
以及，记得Mark这篇，或Mark给朋友们。
.
END
.
把艺术拉出圈外
扫描识别下方
二维码和象外建立长期关系
▼
还可以在这里找到我们：
微博@Artha象外
以及 知乎 mono Flipboard 今日头条 等
最后提醒一次，要买票的，点击 阅读原文
閱讀更多 象外 的文章
