懂不懂藝術都能看懂的⇡
象外
Anxy Magazine, The Boundaries Issue
關於書，簡直有太多人說過太好的話了：
A room without books is like a body without a soul.
——Marcus Tullius Cicero
Good friends, good books, and a sleepy conscience: this is the ideal life.
——Mark Twain
I have always imagined that Paradise will be a kind of library.
——Jorge Luis Borges
Never trust anyone who has not brought a book with them.
——Lemony Snicket
A great book should leave you with many experiences, and slightly exhausted at the end. You live several lives while reading.
― William Styron
……
請原諒我無法周到地翻譯來自古羅馬哲人西塞羅、美國作家馬克·吐溫、丹尼爾·漢德勒、威廉·斯蒂隆等人的這些名言，雖然我的確願意重複博爾赫斯的那句話：
“我總是在想，所謂天堂，應該就是圖書館的模樣。”
博爾赫斯想象中的天堂圖書館，擺放的當然是一排排或厚或薄、或大或小、或新或舊的紙質書。在很多“老派”讀者的心目中，或許只有印刷出來的、還能聞到一絲油墨味的，才能叫“書”——一個巴掌大的電子屏幕、一片指甲大的芯片，縱使能裝下全世界的文字，那又怎麼能叫“書”呢？
然而，雖然聽起來有點傷感，未來毫無疑問是屬於後者的。
統計數據也早已支持這一點。據中國新聞出版研究院2018年4月18日公佈的全國國民閱讀指數，去年中國國民人均紙質圖書閱讀量為 4 .66 本，只有10.2% 的國民年均閱讀10 本及以上紙質圖書。
世界範圍內也好不到哪裡去：在紙質圖書閱讀上，日本人均年閱讀11本，韓國9本，法國8本，美國7本（此前廣為流傳的以色列人均年閱讀64本紙質書這個數據無法核實），總體來說，閱讀紙質書，最後成了一種帶有輕奢色彩的小眾行為。
但還有另一類人——我們很難把他們稱作小眾讀者，因為他們不但讀紙質書，更喜歡做紙質書。
他們中的有一些隸屬於某一個大機構；有一些組成工作坊；還有一些，其實就是自由藝術家。比如我們很早以前寫過的：
賴巍
對藝術、心理、哲學、符號、數學、物理感興趣的，please come in
誠如你在上面鏈接的文章裡會看到的，她不是一個單純畫畫的，喜歡物理、數學、哲學、心理學，對未知世界都充滿好奇的她，本質上是一個“創作多動症”患者。
因此，除了畫下自己的夢境，
構建自己腦子裡的宇宙模型，
黑洞：依靠大質量的物體與依靠微小的蟲洞幻想時間旅行
她也喜歡——做手工書。
SUPER BLUE 48P 21X15cm
讀者看到的是最後的成品，但只有創作者/製作者才知道在過程中有哪些苦惱和快樂。
哪怕只是一本純粹的圖集，要考慮的事情也很多：
成千上萬的照片，選擇哪些才是最合適的？一個對P，兩張圖片要構成什麼樣的關係？整本書的圖片是否要構成一個完整的故事？
開本和尺寸要如何界定？是要讓人一個手掌就可以盈握，還是要攤開在桌子上才能一覽無遺？
選擇光滑的還是素面的紙？要知道，不同克數對翻閱的手感也有影響。
圖片是要“出血”還是四邊留白？如果留白，“天頭地腳”怎麼設置？
是用線裝還是膠裝？是否要採用特殊的印製工藝？
諸如此類，不勝其煩，但創作者/製作者會樂在其中，“不足為外人道”也。
Zer0² 手工書 40p 21x27cm
有時候，非要親自動手，做出一本發行量只有幾百本甚至幾十本、價格不菲乃至根本沒法大規模售賣的書來，是因為其中有一些故事非常想說，有一些感覺非常想表達。
就像賴巍和她的丈夫“光”合作的這本《New York, New York》，那裡包含了一段關乎“紐約、時空碎片、長途旅行、數字機器、人的行為和異化”的時光。
New York, New York 90p A3尺寸
大概十二年前，我剛與光在一起那段時間，他拿著個索尼的卡片機走在哪兒都亂按快門。幾乎不看鏡頭，拍了上萬張照片，全部慘不忍睹，完全不能成為“畫面”。但他樂在其中，稱其為“一種純粹的行為過程”，並相信這種量的積累最終會帶來質的飛躍。“最終會出現奇蹟。”這是他的論調。
十二年前的我除了感受到這種行為的瘋狂，完全無法理解他所謂的奇蹟何在。
New York, New York 展開後的實拍效果，他們會在下面的活動中發佈此書
十二年後，賴巍終於理解了另一半。“在我看來，光是一個絕對行為先行的藝術家，追求純粹的無意義，而最終奔向一種行為帶來的純粹的結果。”
這本2016年以手機拍攝，因而產生許多鋸齒圖形的《New York, New York》的誕生也是這樣——追求純粹的無意義，只是“把全部身體都交付給行為和機器，讓它們產出一種結果，並使這種結果最終流動起來，變成一種活力，這種活力推動了意義的誕生”。
舉這麼一個小小的例子，一方面是想說，如果紙質書，尤其是獨立出版的手工書有什麼特別的價值的話，那它的價值就在於它散發出來的溫度。
作為一個頑固的“老派讀者”，我選擇去相信手工製作的、有著物理形態的實體書籍，當你閉上眼睛，想象它整個被創作和製作出來的過程，那它頭上是會發光的——它承載的不僅僅是信息、文字、圖案和一整個被濃縮在方寸之間的故事，還有手工的勞作、偶然性和錯誤等混雜攪拌注入的人的氣息。
我喜歡和懷念它們，就像是——說不定在未來的某天，我們所有人都可以睡在一張由空氣或其他高科技材料做成的“床”上，但我還是會懷念小時候睡過的那張木板床一樣。
另一方面，其實也想用這一個小小的引子，告訴大家一個很值得去的活動：
abC藝術書展 2018 · 北京站
主辦 ：art book in China（abC藝術書展）
聯合主辦 ：木木美術館 M WOODS
VIP & 媒體預展 ：6月29日 11:00 - 12:00
開幕 ：6月29日 19:30
公眾開放日 ：6月29日 - 6月30日 12：00 - 21:00；7月1日 12:00 - 19:00
地點 ：北京朝陽區798藝術區D06木木美術館
票價 ：50 - 80元
在藝app為你提供購票入口
掃描下面小程序碼瞭解詳情
我一向以來不太會“賣”東西，非但沒有幽默感，說起段子來尬得很，還喜歡說教（可能跟我爸是老師有關係……），但我一向來（捫心自問地）認為，自己推薦的東西，還是不錯的。
因此，今天的這篇文章，可以說是hardsell的類型，劃重點：
這一藝術書展，共有參展方
128 位，包含來自16 個國家和地區的藝術出版機構和創作個人；除了各類藝術家書籍和自主出版物給觀眾呈現豐富的觀念、設計、裝幀、印刷的多樣性，還有
來自紐約的 Printed Matter 和來自東京的EINSTEIN STUDIO 兩家藝術出版機構帶來特別展覽；
來自北京的西五藝術中心和楊畫廊也聯合了另外6家當代藝術畫廊，為觀眾呈現“桌面藝術博覽會”這一“展中展”；
本屆的關注單元（對，就像電影節），首度引入了當代藝術、攝影、設計、旅遊生活等20種德國獨立雜誌；
此外，三天的書展中也會舉辦包括新書發佈、對談、工作坊在內的 25 場開放活動；
ottoGarghic的絲網印刷作品
BORSHCH Magazine
當代藝術雜誌FUKT將展出從第1期-16期的完整刊物
如果你不嫌棄的話，下面我會稍微詳細介紹幾個部分。
關注單元 Spotlight
由Doooogs與Indiecon共同策劃
雜誌俱樂部 Mag Club
Indiecon自2014年在德國漢堡舉辦以來，逐漸發展為獨立雜誌界的重要盛事，亦是全球先鋒雜誌的風向標；
近兩年活躍於北京與柏林兩地的Doooogs則舉辦過一系列連接中德兩國的藝術文化交流活動。
“雜誌俱樂部”可以說是德國獨立雜誌一次豐富全面的集體亮相，也首次面向中國市場集中引入與推介。
德國人的厲害，我覺得不用多說大家都明白，他們雜誌做得有多好，相信大家去現場看看就知道了。
EINSTEIN STUDIO過往出版物與展覽
特別呈現 SPECIAL PROJECTS
由EINSTEIN STUDIO呈現
日本新攝影 NEW JAPAN PHOTO EDITIONS
由EINSTEIN STUDIO（2010年創辦於東京）帶來的“日本新攝影”是一個每年在全球巡迴展出的長期展覽項目，本次將帶來16位日本年輕攝影師的牆面展覽，以及其他44位日本攝影師的限量版可收藏作品。
“書中書”展覽中的部分書籍，Printed Matter Inc.
來自Printed Matter的書中書，由 常羽辰 策劃
書中書 Book on Book
PM是世界上藝術家出版物收藏量最大的獨立非營利機構，從上世紀60年代致力於發行、推廣和欣賞藝術家書。
自2005年發起主辦的紐約藝術書展（NY Art Book Fair）是目前世界上最大的藝術書展，對全球出版業做出了重要推動。
“書中書”是一份關於藝術家書的實驗性討論，每本關於書的書都指向更多書——基於“挪用”這一源於觀念藝術的重要概念，藝術家書正是一種自我挪用：把人們熟悉的物件（書）和體驗（閱讀）變得陌生和新鮮。
可以說，藝術家書本身也算是藝術品的一種。
“土酷畫廊之選—2017跨年媒體藝術博覽會現場”，2017
桌面藝術博覽會 Desktop Art Fair
除了聯合發起人西五藝術中心和楊畫廊，還有C龍口空間、空間站、拾萬空間、Tabula Rasa Gallery、TongGallery+Projects、星空間共同參與。
桌面藝術博覽會將數字作品限定在平面展示環境中，這也是在abC藝術書展的場景下數字新媒體與“書”這一傳統媒介進行的一次對話。
藝術項目 ART PROGRAMS
由迪拜藝術書展Fully Booked與伊朗藝術書展Bon Gah聯合呈現
中東藝術書巡禮 Art Book of the Middle East
Fully Booked 和 Bon-Gah 都是中東地區新興的藝術書展主辦方。前者創辦於2017年，作為阿聯酋唯一的藝術書展，每年在迪拜藝術周Art Dubai同期間舉辦；後者則將於2018年9月舉辦伊朗的首屆藝術書展，都為其所在地區的藝術文化發展積極推動。
Fully Booked 迪拜藝術書展現場，2018
此次參加abC藝術書展，除帶來各自機構的藝術出版物，也將在木木美術館的三層空間內特別呈現VR電影項目——《重構伊朗》。這部斬獲世界VR論壇獎的影片聚焦與伊朗的離散藝術家群體，身臨其境的進入他們工作與生活的環境，為觀眾提供了一種不同尋常的視角深入觀察當代伊朗。
由夢廠 DREAMER FTY呈現
過境 Pass Through
夢廠 DREAMER FTY 將圍繞其十週年的新出版物《氣象：霧》在空間中立體還原。這場“過境”計劃邀請你在瀏覽完整個展場玲琅滿目的書籍後，抵達美術館一層最深處的潮溼小屋。
最初期就參與過DREAMER出版的9位藝術家朋友共同完成了這本不可名狀、“霧裡看花”的新書。來自制作過程中的邊角餘料（打樣、廢紙）、以及此次特別邀請的聲音、影像作品將作為書的“呼吸”，留待觀眾一同探尋其中的隱藏的信息。虔誠翻書的動作帶來接近ASMR的聲音共鳴，將圖像和語言置於另一個擬真的平面。
更多參展書籍的書影：
由於書展還沒有開始，沒有辦法給大家提供更多詳盡的圖片資料——我完全瞭解，現在沒幾張驚豔的照片根本沒法讓大家挪動腳步，但，就是沒有……
你要麼相信我，要麼……還是相信我。
好了，不逗你了。除了上面介紹的，我覺得以下這些活動也許你也會感興趣的：
更別忘了，這裡還有一個福利！
看到上面的包包沒有
歡迎讀者朋友觀展後
進入在藝app撰寫展評
現場記得出示展評
到“在藝使者”處領取包包
數量有限，領完為止
如果我遺漏了什麼信息，請大家原諒。畢竟，現在資訊發達，要找一個這麼大的展覽的信息還是不難的。實在不行就隨時關注在藝app上的消息。
作為我們的老朋友，我一點也不介意為他們多吆喝幾聲。要看藝術展覽的，目前來說，他們家最全。
而作為一個負責任的編輯，我是不會忘記再次提醒你的——
要買票，掃描下面的小程序識別碼：
別的不多說了，到時候記得去。
以及，記得Mark這篇，或Mark給朋友們。
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END
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