（許口村柳琴藝人演出《馬孤驢換妻》）
豐縣柳琴戲
柳琴戲於清乾隆年間由魯南地區傳入豐縣，早期稱為“肘鼓子”、“拉花腔”、“拉後腔”，因其唱腔優美深為觀眾所迷戀，故後又有“拉魂腔”之稱。
民間流傳的“聽了拉魂腔，十里不冤枉”；“為聽拉魂腔，抱錯枕頭去南莊”；“拉魂腔一來，跑掉繡花鞋；拉魂腔一走，撂倒十八九”等韻語民謠，體現了柳琴戲的藝術魅力。
豐縣柳琴戲初時為說唱，半農半藝的貧苦農民在農閒季節裡，走鄉串裡“唱門子”乞討，既無絃樂伴奏，亦無服裝道具，僅以手板或梆子打擊節拍。
清咸豐年間，由說唱演變成演戲，並開始用柳葉琴（亦稱月琴）伴奏，柳琴戲有了專業藝人和班社雛形，演出有小生、小旦角色的“二小戲”或配有小丑角色的“三小戲”，時稱“對子戲”，在演出中形成了句尾委婉纏綿的拉腔。
清末民初，柳琴戲發展成職業社班，藝人增加至七、八名，甚至十餘名，俗稱“七忙八不忙，九人看戲房，十人成大班”。演出也由單一的唱對戲和打地攤式的“跑坡”，發展成唱“會戲”、“堂戲”、“還願戲”，角色行當也趨於完善。
1953年4月，中共徐州市委宣傳部會同徐州專區文教局，經與拉魂腔藝人磋商，以主要伴奏樂器柳葉琴為據，將此劇種定名為“柳琴戲”。
1956年，豐縣成立柳琴戲演出隊。
（柳琴戲《拾棉花》）
豐縣柳琴戲藝人初時主要分佈在縣域西南部，現屬宋樓鎮、王溝鎮的農村，後擴展至縣域北部的首羨、順河等鎮。
演出活動早期主要在縣內，後逐步流向蘇魯豫皖接壤地區的城鎮農村，演出劇目有《白玉樓》、《賣愛姐》、《觀燈》、《繡鞋記》、《大花園》、《藍橋會》等100餘出。
豐縣柳琴戲的唱腔別具一格，地方特色尤為鮮明，男唱腔粗獷、爽朗、嘹亮，女唱腔婉轉悠揚、豐富多彩、餘味無窮。在唱腔的落音處，女腔常用小嗓子翻高七度，男腔加入襯詞拖後腔，成為其獨特風格。
（宋樓鎮許口村周緒恩（右一）攜少兒學員演出柳琴戲選段）
柳琴戲唱腔曲調有：哈弦、起板、導板、拉腔、射腔、寒腔、平腔、停腔、柔腔、葉裡藏花、雷對調、一喲調、老公調、回龍調等。此外還有從民間小調變化而來的過河調、趕腳調、送郎調、補缸調、小放牛等。
板式有：慢板、二行板、數板、緊板和五字緊板等。
傳統曲牌有[苦中樂]、[繡花牌]、[水龍吟]、[什樣錦]、[朝天子]、[抱妝臺]、[喜臨門]等。伴奏樂器有柳琴、嗩吶、笛、笙、管、二胡、小三絃、梆子、板鼓、鐃鈸等。
柳琴戲的角色亦有別於其他劇種，小頭即閨門旦，二頭即青衣，二腳樑子即青衣兼花旦，老頭即老旦，老拐即彩旦，大生即老生，勾腳即醜，毛腿子即花臉，奸白臉即白麵。演大戲時，因戲班人少，常需兼行，以“五把全摟”者為優。
柳琴戲的表演粗獷樸實，節奏明快，鄉土氣息濃厚，演員的身段、步法明顯帶有民間歌舞的色彩，而創編的“跑驢”、“抬轎”、“趕車”、“擀麵”等身段表演及由民間打花棍改進的“四十八竿”對打套路，則增添了柳琴戲的藝術特色。
（宋樓鎮許口村柳琴樂隊）
二十世紀二十年代初，宋樓鎮許口村的王為德請王溝鎮苗城集的柳琴藝人侯德山為教師，打起了“窩班”，培養了許汝乾、許汝賢、馮學友等一批柳琴戲藝人，至今已傳承了七代。
其中，處於建國前後的第四代和第五代為柳琴戲發展的鼎盛期。著名柳琴藝人王素芹（1927—1982，本姓張，隨師姓王，綽號“裡外黑”），宋樓鎮費樓村人，12歲學藝，以扮演莊重文靜的大家閨秀和伶俐活潑的小家碧玉而享有盛譽，先活躍於豐縣，後為江蘇省柳琴劇團主要演員、徐州市戲劇學校教師，培養了幾代柳琴藝人，《中國戲曲志》載有其傳記。
二十世紀八十年代之後，群眾文化生活趨於多樣性，豐縣柳琴戲逐漸淡出了人們的視野，現縣內健在的柳琴戲藝人已為數不多，且年事日高，居住分散，難以從事藝術傳承，豐縣柳琴戲呈現瀕危狀態。
（1999年，在豐縣廣場文藝匯演中和集鄉柳琴劇團演出《小兩口爭燈》劇照。）
以豐縣柳琴戲為重要組成部分的江蘇省柳琴戲，2008年6月入選第一批國家級非物質文化遺產擴展項目名錄。
2014年周緒恩被命名為豐縣柳琴戲縣級代表性傳承人。
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