美國資本為何瘋狂炒作印象派
當在一個國家、一座大城市，你能看到全世界最豐富的藝術品時，就會知道，這裡便是世界的中心。
印象主義在20世紀藝術品市場的興起，則由美國資本主導。從摩根到卡耐基，美國大亨都把賺來的錢投入藝術品收藏，很多印象派作品在大西洋兩岸重新分配。
有意思的是，印象派作品最初在其故鄉法國並不受歡迎。
由於美國資本的介入，印象派作品價格飆漲，高得可以和最古老的意大利作品比肩。
馬維達說，現實中，“為藝術而藝術”似從未實現過，尤其工業革命以來，資本維繫著每個領域的運作，藝術品也不例外。
他介紹，巴克此書是一本關於“藝術與金錢”的書。與一般市場中的遊戲規則不同，藝術品市場中的購買方往往可能期望買入價越高越好。因為相比其他市場，藝術品市場是一個相對小的市場，幾個大鱷就可能壟斷某個畫家的主要作品。當這個畫家的一幅畫在拍賣現場被拍到千萬美元之後，買家手中的其他畫作都會相應升值，只要拋掉其中若干幅，高價買畫所付出的代價就可以補回。
在書中，巴克就提到了2006年那場令人疑竇叢生的毀畫酒會：拉斯維加斯賭場大亨韋恩與紐約對沖基金大亨科恩達成口頭協議，將畢加索的一件非一流作品《夢》賣給後者，價格為1.39億美元。這筆交易沒有諮詢送拍（l-8-l-2-6-l-o-8-3-3-2）最終完成，因為在交易前的酒會上，韋恩的手肘撞破了這幅作品。但不管怎樣，畢加索的同時期作品在這個雲霄飛車般的報價引導下，又有了一輪上升。韋恩和科恩手裡，都有不少畢加索的其他存貨。
作為一個行家，巴克解釋了天價拍賣背後的行業機制。不少買家即使在拍賣場上真正拍下了天價作品，也並不需要一次性付那麼多錢。因為，拍賣行往往能讓買家以拍品抵押的形式進行分期付款，甚至可以五年付完。在拍賣行被禁止放貸給買家之後，銀行和基金進入了給藝術品買方放貸的行列。這意味著，一件藝術品不需要被搬回家中，而是一個金融產品，從買入到賣出都不在買家手中。
美國資本主導印象派興起
馬維達介紹，藝術品與金錢的關係成型於維多利亞時期。巴克是從高爾斯華綏的小說《福爾賽世家》入手解析藝術品市場最初的源頭。小說的主人公福爾賽是一位典型的維多利亞時代的藝術品商，他們追逐的並非藝術品的價值，而是其背後的利潤，從他這種人開始，藝術品漸變為金融工具，併成為1850年以來藝術品市場發展的動力。
那時的倫敦，新興中產階級的趣味逐漸取代舊貴族的趣味，他們喜歡“自然主義”，而英國畫家透納成為他們的寵兒。自然主義筆下的倫敦，沒有煙囪和嗆人的空氣。而在巴黎，資產者的品位同樣也在改造舊的審美，荷蘭藝術成為搶手貨，荷蘭作品裡表現出的底層風景和窮人生活，對細節的一絲不苟，令購買者欲罷不能。當年這兩個市場上，米開朗琪羅作品的價格低得不可思議。
印象主義在20世紀藝術品市場的興起，則由美國資本主導。從摩根到卡耐基，美國大亨都把賺來的錢投入藝術品收藏，很多印象派作品在大西洋兩岸重新分配。有意思的是，印象派作品最初在其故鄉法國並不受歡迎。由於美國資本的介入，印象派作品價格飆漲，高得可以和最古老的意大利作品比肩。
可能是洗錢，也可能不是
巴克還發現一個有趣的現象：當股票、金融市場繁榮時，藝術品價格上漲緩慢;當經濟下滑，市場蕭條時，藝術品卻常常欣欣向榮。這正說明，藝術品市場的投機性更頑強，與資本的聯繫也更緊密。
這種特質，在1990年代的藝術品市場大退潮中顯露無遺。在那波消退中，印象派和現代派市場的泡沫均戛然而止，大多數屬於這兩派的藝術品價格大幅下跌，莫奈、雷諾阿的作品迄今很難再現1988年時的巔峰。
真正對藝術圈起作用的仍是“權力”，而非傳統意義上的藝術標準。掌握權力的人，有藝術家、策展人、金融家，什麼人都有。巴克認為，當我們面對拍賣奇蹟時，不能簡單歸因於藝術本身升值或媒體炒作，或商家洗錢，一切都可能是，也可能不是。
馬維達說，即使是畫家自己也很清楚創作與市場需求間的關係，正如透納也曾在書信裡斤斤計較於作品的收益。我們應該接受的事實是，無論在東方還是西方，藝術品長期以來就是金融的載體，至於叫“玩物還是寵兒”，這不重要。
近年藝術品拍賣屢創天價紀錄。在中國，劉益謙連著用5000萬拍下功甫帖，2.2億拍下雞缸杯，2.8億拍下永樂刺繡唐卡。在西方，畢加索《抽菸斗的男孩》1.04億美元被德國猶太富商收走，塞尚《玩紙牌的人》以2.5億美元為卡塔爾王室收入囊中，昆斯“氣球狗”更是拍出3.4億美元天價。
奇蹟還是泡沫?不斷飆升的高價紀錄，意味著藝術品的品質，還是運作的結果?《名利場：1850年以來的藝術品市場》一書，對百年來藝術品市場的價格變遷給出瞭解釋。該書作者英國學者巴克，浸染藝術品市場三十年，見多了“內行門道”。近日，本報記者採訪該書譯者馬維達。
“大國崛起”與中國藝術品價格
中國藝術品很早就受到國際資本的青睞。從清末一直到二戰後，有湖州豪門、收藏大家支持的著名商人盧芹齋在巴黎和紐約設立公司，幫助歐洲和美國的博物館、畫廊購買大量中國古代精品。
最近幾十年裡，中國藝術家品嚐了高峰低谷的複雜滋味。1985年的星星畫展，拉開中國當代藝術的帷幕。即便如此，影響力即使很大的藝術家們在當時也還是很窮，一幅畫能從外國人手裡換回100美元就很值得歡慶了。
上世紀90年代，中國逐步建立了拍賣市場，藝術家開始有機會去國外參展。到本世紀初，中國藝術家作品價格突然猛漲，好幾個當代藝術家都創下紀錄，甚至超過畢加索的價格。無論經濟學家還是社會學家都無法有力地解釋這個現象。大家終於意識到，這絕非偶然，也並非只是藝術領域的突破，而是整個國際社會經濟發展、社會制度變遷後，人們對中國藝術的認識產生了改變。
各國藝術品崛起與國力提升都有著平行的路線圖。當希特勒大興土木建設大柏林時，歐洲古典時期的各種大師作品也被德國人大規模購入，以充實柏林各大博物館。而“二戰”之後美國作為世界中心舞臺的崛起，也有賴於其大量頂級美術館和博物館的出現。
當在一個國家、一座大城市，你能看到全世界最豐富的藝術品時，就會知道，這裡便是世界的中心——金錢中心，同時也是文化中心。
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