《碟中諜6：全面瓦解》（ Mission: Impossible - Fallout），
系列最佳！
一開始我是拒絕這樣的評價的。
結果北美上映後，《碟中諜6：全面瓦解》口碑票房雙炸裂，而且一路走高，自來水粉一波接一波的奉上膝蓋，俯首稱臣。
爛番茄新鮮度高達97%，爆米花指數89%，“碟中諜”系列最佳。
IMDb評分8.1分，還是系列最高得分。
以專業影評人為主要人群，評分向來嚴苛的Metacritic也送出了86的絕對高分，主頁還乾淨利落地打上“必看”標籤。
難道是影片元素非常貼合西方觀眾的審美？
8月31日，《碟中諜6：全面瓦解》登陸內地熒幕後，
我徹底打消了所有疑慮——妥妥的系列最佳！
毫不誇張的說，《碟中諜6：全面瓦解》將動作大片引領到了全新的高度。
《007》系列的灑脫和格局、《伯恩》系列的掙扎和懸疑，甚至希區柯克影片的驚悚在《碟中諜6：全面瓦解》全都得到了融合與繼承。
《碟中諜6：全面瓦解》上映之後，以摧枯拉朽之勢迅速席捲內地票房，在週五工作日就拿下1.71億元的完美開局，首週末創下驚人票房成績已成定局。
的確，《碟中諜6：全面瓦解》從各個方面都遠超同期上映的各大類型影片，連漫威的“奇兵”《蟻人2》都很難與之抗衡。
《碟中諜6：全面瓦解》最令人滿意的地方，就是它堅持著用傳統的方式對動作片元素進行深度的革新。
當越來越多的好萊塢大片以流水線方式，批量的娛樂大眾時，巨星湯姆克魯斯卻像片中角色伊森一樣倔強地復古著，堅持做真材實料的電影，
在科幻漫威、超級英雄橫行的年代，他用拍拳拳到肉、不用替身的動作片給好萊塢黃金時代的大片回了一次“魂”。
當雷神或者鋼鐵俠靠著CG綠棚擺拍從天而降時，《碟中諜6》卻不用特效、不用綠幕。
3000套拍攝裝置，13架直升飛機，4周空中拍攝，橫跨3大洲，經歷2個冬季，以及一個骨折的腳踝，
這是《碟中諜6：全面瓦解》可怕的紮實數據。
來看看什麼叫頂級動作大片：
在《碟中諜4》中，我們見識了阿湯哥徒手攀爬、俯衝迪拜塔；
在《碟中諜5》中，我們見識了阿湯哥徒手攀爬運輸機，萬米高空從飛機外部開機艙門；
《碟中諜6》再次刷新了極限的高度，阿湯哥徒手攀爬萬丈懸崖；
直升機360度俯衝旋轉追逐；
56歲的阿湯哥，速度180邁，在車水馬龍的巴黎街道上急速逆行，還有冒著生命危險的碰撞翻轉；
以及震驚世界的HALO跳傘潛入。
這些高難度動作戲，阿湯哥全部親自上陣，而且不加特效，不加特效！
為了能駕駛直升飛機，阿湯哥專門進行了長達一年半的直升機駕駛訓練。
在第三幕追逐戲裡，他直接來了一次“螺旋式飛行”，
直升機專家驚訝的說：
就算專業的直升機駕駛員，也不敢這麼玩。
HALO跳傘更是讓他成了全球第一個完成這項特技的演員。
為了這一段拍攝，阿湯哥一共跳了106次。要知道這是一項特種部隊專用的特殊戰術，對人的身體和精神素質要求極高。
高跳——跳出機艙的高度超過7620米，伴隨著缺氧、減壓病、失去意識的危險；
低開——在降落速度大約是每小時250公里的情況下，在離地面低於609米時打開降落傘，計算稍有差池就命懸一線。
所有這一切的努力都是為了真實，動作片需要演員親自去嘗試，才能在身體上做出最本能的反應，而不是靠去“表演”。
不戴頭盔，逆向、高速行駛在巴黎最繁華的大道上，人類那一時刻的行為和身體反應不是靠模仿能夠完整體現的。
只有在“作死”的情景中，演員本身才能體驗到死亡的威脅，焦慮、擔憂、抗拒那種複雜的內心狀態才會展現地淋漓盡致。
在一場酷跑追逐的跳樓戲中，阿湯哥要求體現出深度的真實，不關是親自順利跳過兩棟樓之間，還要表現隨時可能因為失誤而引發的危機狀態，於是他非要在牆上撞一下，然後驚險的用手拉住邊緣。
結果在拍第四次時，阿湯哥腳踝兩處“真實”骨折。
阿湯哥用態度詮釋了為何“不可能完成的任務”，
被動作場景震驚到說不出的影評人表示：
“這是目前人類能拍出來的最頂級動作片”！
不是因為辛苦，不是因為危險，不僅僅是因為態度才給《碟中諜6》的動作戲打滿分，而是它確實給人帶來了腎上腺素的狂飆，精神上的極度恐嚇感，那種身臨其境的電影化表現方式讓人和角色一樣倍感窒息。
對於私人體驗來說，我不得不提一下那場三人在廁所的亂鬥戲。
阿湯哥和“超人”亨利·卡維爾與中國動作演員楊亮在狹小空間內一頓亂砸，牆裂鏡碎。
三位人物之間的動作戲如水銀洩地，春雷滾動，整場戲有驚濤拍岸之勢，亂雲飛渡之威。
這段戲不但好看，而且必要！
《碟中諜6》動作場景的厲害之處在於，不僅確實達到了超驚豔的效果，而且通過瞠目結舌的動作設計，
甩掉了一些利用高科技玩物的炫技賣弄成分，實現了動作場景對敘事的強化，基本上沒有任何一場動作場景是多餘的，強加的，與敘事無關的。
比如上面這段室內打鬥戲，前後有文戲鋪底，是劇情走勢的關鍵節點，引出了幕後白寡婦，還有英國特工、第五部就出現過的伊爾莎。
兩位女性角色的出場對劇情有承前啟後的重要功能性作用。
《碟中諜6》能得系列最高分，除了火爆異常和高難度的動作戲，
還有複雜完整，代入感極強的劇情。
影片明線的套路還是熟悉的麥格芬，小分隊，最後一秒完成不可能的任務，幾次關鍵的劇情反轉讓影迷大呼過癮，引發了敘事的情緒落差，為主角觸底反彈留下了充足的敘事空間。
按照以前的模式，系列能夠做到一點就夠了，但這次，導演和編劇希望做的更滿！
《碟中諜6》在一條敘事明線上不斷推進的同時，還設置了一條人物內心發展的暗線，逼迫阿湯哥飾演的男主角伊森亨特進行“兩難的抉擇”。
神秘女主角白寡婦的出現，讓整個故事變得撲朔迷離，人物關係之間沒有簡單的正邪之分，朋友敵人之隔，
人人都可以是對手或者同伴，每一個人都有自己的“兩面性”。
白寡婦誘惑、利用伊森亨特，最後也可以被伊森亨特反過來利用、操控。
在關鍵時刻，白寡婦逼迫伊森亨特在任務和人性之間做出選擇。
隨後，我們看到了伊森亨特在“兩難之下”，通過自己的能力完成了“不可能完成的任務”，
這就是該片在動作場面和文戲之間完美融合的充分表現。
先有需求，後有動作，動作被需求刺激而出，
動作元素成為了劇情片的成分之一，緊密結合，不失彼此，
由此，我們看到了系列最強的《碟中諜6：全面瓦解》。
相比影片刷新動作類型片的高度，我更喜歡該片對於伊森亨特人物內心深度的充分挖掘。
開片的夢境鍥子，幾段惡夢延續，結尾現實與夢境的碰撞，
不但成功拉開了敘事的鴻溝，還豐富了人物的層次。
原來無所不能的伊森亨特也有普通人的弱點，
會在七情六慾裡掙扎，在人情世故中流離。
所謂“不可能完成的任務”，不光是對於角色身體和精神上的挑戰，更多還是來自人性上的糾葛選擇。
《碟中諜6：全面瓦解》是沒有短板的大片，
在動作上做到了前無來者，
在敘事上有套環反轉，
在人物上有深度挖掘，
這樣的“碟中諜”，是在幾經錘鍊後的利刃出鞘。
8月31日，讓我們一同見證《碟中諜6：全面瓦解》的偉大時刻，
再見那曾經閃閃發光的好萊塢大片時代的耀眼暉煌。
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