8 月 24 日，備受期待的 3D 動畫電影《深海歷險記》就要上映了，文創資訊（ID：chuangyiyun） 也有幸邀請影片的配音導演陳紅進行了一次深度專訪，與大家分享配音背後的那些事。
文創資訊：陳紅導演，您擔任了很多經典作品的配音工作，從電影《未來水世界》《蝙蝠俠與羅賓》《變相怪傑》，到動畫片《哪吒傳奇》《花木蘭》，以及《孿生兄妹》《最愛是誰》《動盪歲月》等一大批電視劇，這一次又是《深海歷險記》的配音導演，可以和我們講講配音導演的日常工作嗎？需要特別注意些什麼嗎？
陳紅：我從事配音導演的工作是從 2008年開始的，距今已有十年了，現在也一直在做配音演員的工作，差不多做了有二十六年。我的工作習慣是接到外國譯製片的時候，從早晨八點開始看片子，一直看到凌晨兩三點，這是第一遍。在看的過程中還要和翻譯溝通，幫助理解角色。一般譯製片是看四遍，有時候是五遍。《深海歷險記》這部我也是看了四遍的。
看的過程其實就是理解影片人物的過程。在觀影中，我們要把整個影片裡的所有人物（包括群雜在內）給拎出來，每一個人物都要分析他的人物個性，身份關係，年齡段等等。作為配音導演，需要一邊看影片，一邊寫下對角色的理解，同時還要去琢磨哪個演員的聲音氣質符合影片人物的個性。
配音演員要把控好角色氣質，這一點很重要。除此之外，我們在選擇配音演員的時候，一定要讓演員們的音質音色、表演風格等區分開來，特別是當同個場景出現多個人物的時候，這樣才能方便觀眾認識角色。
我覺得，每個配音演員的風格都不一樣，就像我們聽的交響樂，交響樂中有黑管、小提琴、鋼琴、甚至還有二胡，各種器樂交織在一起才有意思。要是音色、風格都一樣了，就沒有了層次、也沒有了味道。
每個配音演員的語言表達方式是不一樣的，這就能給角色帶上專屬的“色彩”。對此導演一定要尊重演員的創作，在雙方對角色理解一致的情況下，讓演員儘可能地發揮，張揚個性，這樣就很好。
文創資訊：交響樂的比喻很有趣。您作為配音導演，在選擇演員的過程中除了對他們的音質音色有要求外，還有什麼其他標準嗎?
陳紅：我覺得配音演員的悟性也很重要。現在的情況是演員在配音前基本都只看一遍，不像我當年配音的時候還有一個排戲的過程：第一天大家聚一起對一遍詞給導演聽，第二天主演還要再對一遍重場戲之類的。因為現在大家的準備時間都不像以前那樣充分了，就要求演員能對角色有個瞬間的領悟，拿到本子就能快速進入到人物的感覺中去。
配音演員就像心理醫生，對人物角色要有一個剖析的過程，要非常理性地去分析，然後非常感性地去表達。
為了能快速、準確地理解角色，導演對配音演員的價值觀和人生觀也會有個最基本的要求，就是不能偏激，符合主流。如果一個人的日常觀念就是十分偏執的，那麼他對角色的理解也容易出現偏差，這樣一方面合作起來就會不順暢，另一方面也不能正確地塑造好角色形象。
另外，我個人在選擇配音演員的時候，會很注意以下兩點：一是配音的時候不要帶那種很正式的腔調，配音追求的是自然的，生活化的效果，而不是所謂的配音腔；二是配音演員不能去機械地對口型，或者特別注意口型裡有幾個字之類，而是要投入到人物的內心中去，好的配音演員是按照人物的心理脈絡去掌握人物，自然而然口型就對上了。這種狀態才是好的。
這次《深海歷險記》的配音演員們就做得很好。一是認真，二是投入，更重要的是他們對角色有著自己的想法和創作熱情。比如說影片的最後，在表現角色非常害怕的那個場景，我和演員們又加上“媽媽、媽媽！”這樣的喊叫，就感覺特別適合。這句臺詞劇本上是沒有的，當時靈光一現，感覺加上了這句話特別符合人物個性，也十分自然。
文創資訊：您怎麼看待藍海創意雲在《深海歷險記》的配音過程中扮演的角色？和以往您參與的電影相比，藍海創意雲的介入，有什麼不同？
陳紅：配音演員在試音的時候，錄製的配音小樣是通過藍海創意雲（Creative Cloud®）上的在線製片管理系統提交的。另外，因為這部影片是多國合拍的，總製片人在美國，我們用了平臺上的雲會議系統進行聯繫和溝通。大家在線試聽配音小樣，一番比較後，共同確定了適合的配音演員。雲會議和在線創作工具讓異地協同創作成為可能，也使得影片的國語版和海外版在角色、聲音、形像的塑造上保持了較高的統一性，大幅降低了製作的時間成本和資金使用成本。
值得一提的是，藍海創意雲的安捷秀（AgileShot）對影片的配音工作幫助很大。我們依照在線製片管理系統計劃配音錄製、臺詞編輯、預混錄流程，按時完成配音工作，這種無縫鏈接的工作方式極大地提高了音頻的製作效率。
文創資訊：您參與了很多作品的配音工作，是中國配音界的大師了，在您演繹的眾多作品中，最享受哪個角色的塑造過程呢？
陳紅：我印象最深的兩個角色，一位是《人魚小姐》中的雅俐瑛。為了給母親復仇，制定了一系列計劃和行動，終於搶走同父異母妹妹的男朋友，妹妹也進了精神病院。另一位是《加油！金順》的金順，她是跟奶奶在路邊賣野菜的女孩，生活在社會最底層，任何困難在她眼裡都沒有什麼。可生活剛剛穩定下來，從未謀面的母親因腎衰，來跟她要一個腎。她們的人物性格，身份，命運，完全不同，但人物的塑造都很成功，令人印象深刻。
文創資訊：這兩部都是非常經典的韓劇啊，感謝您帶給我們的精彩演繹。那麼您覺得在配音過程中，這類實拍作品和動畫電影的配音有什麼區別，或是特別要注意的地方嗎？
陳紅：首先電影和電視劇的配音就有很大差別，電視劇的篇幅較長，人物表現也會更加細緻。但電影要在一兩個小時內表達完一個故事，它的信息密度就大，可能一句話就包括了很多內涵，對配音演員的要求就更高一些，尤其是院線電影，口腔裡有一點點雜音都是不可以的。
而動畫片相對來說就會比較誇張一些，因為它主要的收視群體還是孩子，一定要配得靈動可愛、好玩兒，孩子才會有興趣去看。所以我們在配動畫片的時候，要在尊重原片的同時，語言要更加誇張一些，情緒也會更濃烈一點。
比如我錄的《小王子》，就是屬於年紀大一點的男孩，這時候的配音就應該完全放鬆，而且要沉澱下來。小姑娘也是一樣，從聲音來講它有一種通透感，不能用擠出來的聲音，或是特別做作的聲音去表演，這樣就會很假。這種情緒的充分和飽滿、就是我理解的在動畫配音上的情感的誇張。
所以有很多人認為配音很容易，或者說錄動畫片配音很容易，其實不是這樣的，它的專業性是很強的。
比如說爬懸崖對人類來說是很困難的事情，那麼我們在配爬懸崖的人的時候，人雖然在錄音棚裡，但是心是跟著在爬的。所以說一天錄音下來也是相當累的。雖然配音演員在一個密閉的環境裡錄音，空氣很不好，但還是要過著畫面上人物的生活，有時是在大海里游泳啊，有時是在爬著懸崖，不論水深還是火熱，心都要跟著角色一起走。
現在玩配音秀的人很多，但不是說玩得好就能當一個專業的聲音工作者。就像我們在 KTV 裡唱卡拉OK，它跟專業的歌手唱歌完全是兩回事。
文創資訊：現在許多年輕的90後、00後們懷揣著對配音事業的憧憬，也準備從事配音相關的工作，對他們您有什麼建議或是忠告嗎？
陳紅：我認為配音的時候這四點一定要注意：
第一，塑造人物時千萬不能從聲音入手，那樣出來的人物特別表象和外在，觀眾聽後，不會留有什麼印象。專業的配音演員應當是心理醫生。塑造人物時從內心入手，想人物之所想。這樣塑造出來的人物才會紮實，醇厚。
第二，絕不能對口型，填口型，而應該是下意識說出的話。
第三，拿到劇本後，不要大聲練，而是默默揣摩人物內心，多去領悟。配音演員是人物的另一面，要說出人物內心想說的話。
第四，調子千萬不能太高。熱情不等於調子高。低語氣處理往往會更生動。聽眾會特別投入和專注。但一切都不是走高低語調，還是要從角色內心的真實出發。
作者 | 文創資訊記者 西鶴
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