上午，第24屆上海電視節白玉蘭獎評委見面會如期舉行，電視劇、紀錄片和動畫片三個單元共計13位評委一一亮相與媒體見面。
適逢中國電視劇誕生60週年，本屆白玉蘭獎的入圍電視劇也多為現實主義題材，在製作上都呈現了成熟的水準。因此，在本屆關於國產電視劇的評選自然備受關注。不同於往屆評委見面會的“波瀾不驚”，今年的評委見面會直指行業問題深處，頗有些犀利的意味。
提升專業堅持審美
為觀眾打造生活的“平行世界”
第24屆上海電視節白玉蘭獎聚集了來自世界各地50多個國家和地區的800多部優秀節目報名，共入圍55部作品，其中包括了10部中國電視劇和10部海外電視劇。
今年入圍的中國電視劇題材類型百花齊放，有當代題材《我的前半生》《美好生活》展現了都市生活的笑與淚，也有《急診科醫生》反映真實的職場風雲，也有《白鹿原》《情滿四合院》《生逢燦爛的日子》記錄變遷浪潮中的中國百姓群像，還有《大軍師司馬懿之軍師聯盟》《那年花開月正圓》《琅琊榜之風起長林》《和平飯店》等作品重現歷史時刻。
對於評獎標準，電視劇評委會主席劉和平解釋稱：“思想精深、製作精良、藝術精湛是考量一部電視劇的三大要點。”
電視劇評委高群書表示：“我們追求的作品應該有獨特個性的情感表達，在戲劇性之外，符合普遍規律，直指人心，引發共鳴，能夠讓觀眾聯想自己，無論是現實題材還是古裝片，能讓觀眾感興趣或者感動，就稱得上優秀。而在如今技術迅猛發展，影視劇工業製作已經步入標準化，一切技術指標都有更高的要求，無論是攝影、道具還是表演，都要求製作方提升高度和精準度。”
談及近年來影視劇的創作創新，劉和平表示，縱觀整個電視劇產業，諸多作品都自覺成熟了，“這種成熟就是出新”。高群書直言現在具有思想性、藝術性、突破性的精品是觀眾和市場迫切需要的。評委徐紀周補充道：“在當下的產業發展背景下，電視劇的創作態度是否誠懇、真誠成為了關鍵，要用作品與觀眾對話，交流出時代和對生活的看法。”
尊重影視藝術價值
別把“老戲骨”濫用成吸睛標籤
“老戲骨”是近年影視行業的高頻詞彙，但在使用的過程中卻似乎逐漸有些“變味”的趨勢。在今天的見面會上，談及“老戲骨”戲路的問題，徐帆誠懇糾正：“我認為，大眾在用‘老戲骨’這詞應該更新觀念，藝術家的成就和貢獻不是靠年齡熬出來的，有些就是生來就是為了這個行業奉獻的，這兩天集中看了入圍作品，演員都是正常發揮，具有專業素養。
演員趙立新則嚴肅地表示，現代人似乎進入了一個誇大其詞的時代，吸引眼球，一切都是為了吸引眼球，所以就出現了“老戲骨”這個詞。但是他認為，演戲能入骨是一件很難的事，懷著敬畏之心來拍戲，並不敢輕易言稱如此。
除了談及演員，身為編劇的劉和平也強調了劇本在電視劇中起到的關鍵作用，也希冀編劇隊伍能夠保持專業，堅持在第一線鍛鍊學習。劉和平認為，電視劇不同於電影，劇本是劇組正常拍攝的首要保證，“編劇是從電視劇製作第一階段就求出最大公約數的人，導演是把各種參數結合起來的人。編劇應該加強實踐學習和鍛鍊，不僅要懂得敘事，還要懂得機位、拍攝、導演、燈光。創作時除了完成結構，還要考慮人物關係、刻畫、語言臺詞、熟悉機位、哪裡上場……這也是劇本創作慢的原因，比小說難太多。”
電視劇評委會主席劉和平表示，今年擔當評委深感責任重大，評獎並不僅僅是頒發獎項，而是通過評選，讓真正奮戰在電視劇前線的有作為者為藝術創作和付出的努力辛苦得到褒獎，將可貴的精品從海量作品中撈出來，讓更多觀眾看到、欣賞。另一方面也有益於未來電視發展的建設促進，希望獲獎作品能成為一種引導和方向，激發更多品質優良，在思想價值和美學價值上更具突破的新作品。
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