“你可以freestyle嗎？”
當吳亦凡再次說出這句的時候，我們就知道，說唱又回來了。
它像一針興奮劑，由製作人吳亦凡注射進每一個選手身上，又蔓延到每一個屏幕外觀眾的視聽中。今年暑期，嗨躁和熱血並沒有遲到。
總製片人陳偉及總導演車澈曾在開播前的記者會上說過：“《中國新說唱》的使命，第一個是在現在的年輕人裡，為說唱正名，正名說唱是可以青春、陽光、正能量的，是可以把中國文化跟全世界最流行的載體相結合的；第二個使命是希望通過受眾載體，看到中國現在年輕的說唱歌手他們是多麼有才華、夢想，他們通過歌詞、態度展現的是怎麼樣向上的生命力，所以我們的slogan是‘我年輕，我說唱’。”
等了一年之久、開播前還有變故的消息傳出，觀眾對於這檔國內獨一題材的超級網綜並沒有失去耐心，鏡像娛樂（ID：jingxiangyule）在開播前進行了調研，大多觀眾和業內人士都表示“坐等晚上8點到來”。
愛奇藝自制網綜引發的說唱文化探討無疑是平地一聲驚雷，其帶動的影響力已經不光光是看節目、投票這樣簡單的線下行為，大眾附著於此類文化上的自我表達才是這檔節目背後真正的意義。
增加女性視角的製作人團隊
多元化碰撞的首期選手
《中國新說唱》早前就公佈了今年將有一位女製作人鄧紫棋加盟的時候，大眾對於其在節目中的表現就翹首期待，從女性視角出發的她，到底會有什麼不一樣？
據總製片人陳偉介紹，基於節目全新的賽制，節目組需要為潘瑋柏匹配一位女製作人，AI算法可以通過對明星的人氣、熱度、專業程度、音樂類型、粉絲畫像、音樂特徵、口碑評論等各類維度的數據來進行學習和計算，最終得到的匹配度最高的是鄧紫棋，她和潘瑋柏的匹配度在90%左右。
從昨晚節目播出效果來看，鄧紫棋的加入中和了過去“全男”的明星製作人陣容，而且在開場曲中，鄧紫棋就唱出“這是女孩站起來的時代”，給女選手們鼓勵打氣。
相比男製作人的“冷酷”，鄧紫棋對選手的喜愛更加直接，也更具親和力。儘管不如吳亦凡嚴厲，但是在點評中鄧紫棋也盡顯專業。比如小青龍表演之後，“我覺得你的問題不是在那些最難的部分，因為最的部分，你花了很多的心思去把它完全的弄好。反而是在那些很基本的地方，你忽略掉了。可是這就是區別專業跟業餘的一個很大的不同。”
正因為鄧紫棋的點評到位，也有了潘瑋柏高頻出現的“紫棋說的對”的魔性金句貫穿整個第一期節目。
另外高頻出現的一句話就是鄧紫棋靠“我可以給你唱hook（副歌）”搶人，甚至還被全職媽媽呆寶靜反問：“會幫我唱副歌嗎？”綜藝感十足。
鄧紫棋頻頻對心儀選手發出幫唱副歌的邀請，這既讓參賽的選手感到暖心，又讓其他想要搶人的製作人倍感壓力，新加入的女性製作人著實讓男製作人們在搶人的時候多了幾分懸念。不過，製作人團隊之間在搶人的同時，其實都是在尋找最優秀的選手，這種競爭與合作的共存，也擔當了這個節目的一大看點。
那麼這些讓製作人團隊哄搶的選手，究竟有何魅力？
昨晚的節目中，我們看到了形形色色的多元化選手，他們來自不同的地方，有著不同的身份。
鄧紫棋一句“清華大學？”讓人頓生好奇。提到清華，除了“考清華還是考北大”的梗之外，大家都是一個“學霸雲集、仰望高端玩家”的心態，但他們還會說唱？於是，當清華學子多雷帶著一首歌詞有料的校園說唱征服製作人們的時候，我們才知道原來清華也是這麼skr。
更有意思的是，這麼skr的，除了清華，還有來自北京大學、UCLA的學霸級青年說唱選手；除了這些高材生，還有家庭主婦、律師、藝人、少數民族等多種身份的選手，都來到了《中國新說唱》的現場。
比如“拋家棄子”來參賽的OG級說唱女選手呆寶靜，其現場實力說唱讓明星製作人頻頻點頭，即便成家有了孩子，成了家庭主婦之後，她仍然沒有放棄說唱，歌詞裡也是對生活的領悟、滿滿真誠；
再比如有著“小潘瑋柏”之稱的偶像rapper周湯豪也扔掉過去的成績和光環，在舞臺上表示：“這一次機會來了，我要回去抓住我的夢想。”
更值得一提的是，有著律師身份的JD、來自新疆的家庭頂樑柱那吾克熱一首《兒子娃娃》都讓現場製作人表示“一身雞皮疙瘩”。舞臺上，他們是參賽選手，生活中，他們扮演各自的角色，而讓他們千里相聚的，只是因為對說唱的愛好。因為《中國新說唱》這個舞臺，這些有著不同生活和圈子的人，為了夢想匯聚到一起，重燃希望。
燈光、舞臺的全新美學
緊張賽制、創新剪輯的劇集式真人秀
說唱這種全球流行音樂表演形式，經過中國本土化之後，它本身仍具有亞文化的屬性，因此說唱在過去都是以相對小眾的形式存在。如何從內容層面推廣小眾文化甚至引起全民關注？這是愛奇藝始終在探索的一件事。
作為說唱題材的先行者，愛奇藝面臨的困難是未知和無參照的。但這檔國內首檔華語青年說唱音樂真人秀也沒有畏懼什麼，一直在創新中前進。
在《中國新說唱》中，關於說唱的先鋒性和獨特性、音樂的自我表達，除了在選手的歌詞、旋律中，在節目全新的舞美設計中都有體現。
曾親臨《中國新說唱》錄製現場，整體舞臺設計呈現的是中國特色的設計風格，紅、白、銀、灰主視覺顏色配合燈光及舞美置景，無不體現節目的熱血屬性。
看似製作人和選手之間有條不可逾越的“鴻溝”，但實際上距離很近，選手可以真切看到製作人對於自己表現的細節反應和表情；pass的選手可以原路返回、fail的選手則被升降臺沉下，還伴著一簇焰火，對抗氛圍感極強。
此外，導播車、總控室、戰隊休息室、節目現場等場地環環相扣，上百個機位配合默契。在賽制上，《中國新說唱》60s晉級賽、1V1 battle、製作人公演、選手&製作人互選等環節，緊張而刺激，可以讓用戶更加沉浸地體驗說唱的魅力。
用強規則推進，激發每個選手做出真實的本能反應，這就是劇集式真人秀的內核。於是我們能看到吳亦凡的欣賞和失望、鄧紫棋的興奮和可愛、選手被fail的失落以及成功pass的歡喜。而這些選手接下來又會跟製作人之間擦出怎樣的火花，在去留的抉擇中，又會面臨怎樣的命運，這些自然備受期待。
還記得去年《中國有嘻哈》的神級剪輯嗎？每一期都有一個讓人心癢癢的懸念，在之後的一週焦灼期盼週六的到來。昨晚《中國新說唱》看下來，這樣的創新剪輯只增不減。
頻頻給到鏡頭的孔令奇像一個臺下的製作人，對選手的表現給出一針見血的評價，這讓不少觀眾開始自然地好奇他的身份——他是誰？
喜歡聽電臺的朋友應該對他很熟悉，打開車上的HITFM88.7，作為嘻哈公園《the park》電臺主播的孔令奇，就開始為您播報了。
昨晚第一期節目的末尾，出現了去年因為全英文說唱被遺憾淘汰的Al Rocco，今年他到底秀不秀中文？還有TT和Jony J的Homie——滿舒克，不僅在說唱界有一定的地位，而且作品數量驚人，甚至已經成為很多人心中的冠軍人選。
從舞美、賽制到製作剪輯，《中國新說唱》不僅傳遞了更年輕、潮流、中國風的信號，更是呈現出了更加醇熟、吊人胃口的創新質感。
覆蓋全球的海選
開啟全民rap的時代
推廣說唱文化，讓有著“雜草精神”的文化形式傳唱、發展下去，離不開每一個說唱選手的努力。他們是《中國新說唱》真正的主人公。
今年，有10725名華語說唱愛好者報名參與到海選中，而最終只有不足1%的參賽者能夠進入到節目的錄製環節。海選雖然競爭激烈，但儘量做到覆蓋全面。全球25場預選賽，打破常規採用定點海選模式，保證了更多有才華的選手展現，節目需要他們的發光發熱，而他們也需要這樣一個機會和平臺。
第一期節目的末尾，我們看到已經晉級的48位選手要面對的不光是身邊的對手，總導演車澈還為他們帶來了其他國家、賽區的競爭者。雖然真容未現，但這種來勢洶洶的勁兒都為後面的節目埋下了更為火爆的炸彈。
中文說唱不光要在棚內的一方天地上接受制作人們的評判，更是要真正面對來自國際上不同語種、不同文化的大PK。
製作人陳偉曾說：“《中國新說唱》裡我們就是要以大眾審美和大眾價值觀的方式來進行傳遞，這並不影響這個文化本身自己的態度和審美特徵。”
今年，無論是投入和製作，《中國新說唱》都達到了一個全新的量級，是出脫於超級網綜卻超越於超級網綜的全新節目。
不光是產業上的進步和創新，愛奇藝想通過這個節目把說唱文化集結起來，讓全球愛好說唱的年輕人來一場關於能力的對話和交流的出發點，這是值得鼓勵和讚揚的。
中國有說唱嗎？這個問題的答案不該是簡單的yes or no，而是一茬又一茬的愛好者用行動、用語言、用歌聲來書寫。
陳偉和車澈曾說：“《中國新說唱》在做的事情就是想把中國的傳統文化還有中國現在正在發生的事情跟說唱這種藝術載體結合起來，這種結合並不是浮於表面的口號，因為說唱本身就可以承載很多題材。我們會看到製作人、選手們的家國情懷，對中國元素的致敬和理解，還有他們對中國現在當下正在發生的事情，真實的反饋在他們的音樂裡，我覺得其實這個本質上是中國說唱的音樂需要的一個態度。”
如果一檔節目只是著眼於眼前的熱鬧，那麼它的路不會太長。《中國有嘻哈》能夠在去年夏天成為現象級，《中國新說唱》又能在今年站在更高的位置重新出發，足以證明中國的說唱文化已經做足了準備，愛奇藝在超級網綜上的創新升級更加可圈可點。全民rap的時代，正在走來。
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