《幻樂之城》：音樂類綜藝節目的新風向標
湖南衛視《幻樂之城》自7月20日晚播出以後，便贏得了廣泛的關注，被譽為“中國電視新物種”、“綜藝節目的一股清流”。不同於以往音樂類節目的呈現形態，國內首檔音樂創演秀《幻樂之城》不僅摒棄了表演者的評分與排位的同時，也消解了表演者之間的戲劇化式的矛盾，而是通過音樂作品的“幻”之色彩，將音樂以故事，或者說以電影的方式予以呈現，以此使得觀眾從視覺、聽覺上感受到每一個音樂故事的真正內涵，讓觀眾獲得一份不同形態的音樂表演震撼，以及獲得一份進入音樂且回到自身記憶之中的“時光機”。《幻樂之城》備受好評，就在於它的新形態——“唱+演”、“去剪輯化”、“電影+旅遊”等，更在於它樹立了國產音樂類節目的新風向標，為本土原創類節目注入了活力。
表面上看，《幻樂之城》就是一檔音樂類節目，一方面，“幻樂”體驗官王菲坐鎮；另一方面，四位嘉賓依次演唱歌曲；但是，從實際來看，《幻樂之城》的重點在於“幻”和“城”。“城”指的是場景的搭建，暗示著每一個表演者的“城”都不同，都有不同的含義。“幻”指的是夢幻，或者是如夢如幻的感覺，而這種感覺是通過“城”以及音樂來營造而出的。例如，“幻樂”體驗官王菲在《夢中人》的演唱，巧妙利用了電視場景、電影場景、音樂劇場景的方式，以“現場直播”的形式“實時唱演、精準切換、一氣呵成”，讓觀眾不僅感受到了王菲的個人魅力，也凸顯了《夢中人》之“夢”（或者“幻”）的色彩，以及背後所蘊含的“夢”之深意，帶有濃濃的“愛”意。
如果說《幻樂之城》承載了音樂表達個人情感與時代印記的話，那麼在此基礎上形成的話語空間便有了深意。《幻樂之城》不再是單獨的演唱歌曲，而是通過四位嘉賓——黃曉明、任素汐、易烊千璽和雷佳，“唱+演”結合，以獨創的創演表達來重塑音樂作品。在任素汐、易烊千璽和雷佳的表演中呈現。只不過，他們的“幻樂”故事，一個是聚焦在父女之情，一個是表達孫子與外婆的情意，一個是表達大時代背景下的民族融合、傳達中華文化的精神內核。可以說，《幻樂之城》整合了音樂與記憶，為觀眾帶來了一場震撼眼球的“幻樂大秀”。與此同時，四位嘉賓的表演也是可圈可點，令人讚佩。但是，表演的方式新此前國產音樂類節目中從未出現的，既無剪輯，不NG，“實時直播”式呈現。例如，任素汐演唱《時光機》時，場景便還原了80、90後的兒時的生活場景，而其穿行其中，完成自我情感的投射與流露。恰恰是這種真情，任素汐才讓觀眾跟其一起動了真情，畢竟一哭就是一個“過去”。
《幻樂之城》獨特的視角，為觀眾提供了一檔全新的音樂節目，也是音樂類綜藝節目開了一個創新的先鋒路。或許，《幻樂之城》的火爆，不在於音樂，而在於表演者背後的故事，以及與眾不同的新形態。
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