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中国书画收藏的顶级阶层，是宋元书画。的确，不论从审美高度、艺术高度、稀缺性、珍贵性来说，内府珍藏宋元书画，都堪称最佳收藏珍品。
但，所有的美好珍贵，背后都有相应的价格。和他相配的，就是大量的钱财支撑，没错，你要买宋元，必须得有钱，还得有很多很多钱。
但是，没那么有钱怎么办？也不是一丁点办法没有，比如，你可以，买明天的宋元。
1922年，“第二回中日联合绘画展览”日本东京举行，陈师曾带着齐白石的画参展。齐白石从此在日本爆红。但是大家都更喜抢购齐白石的草虫、花卉，只有一个叫须磨弥吉郎的人，选购了一件无人问津的山水画《松堂朝日图》。
要知道齐白石在世时，山水基本都卖不出去，为了生计，连他自己都画的少，须磨刚刚开始收藏齐白石，就与众不同。
过了差不多100年，北京画院举办了齐白石山水画展，北京故宫也同时举办了齐白石绘画展，日本著名的东京国立博物馆更是即将在10月举办齐白石画展，三大重磅展览，将齐白石的热度史无前例地推高。齐白石的艺术水平，得到了中日两国最高形式的认可。
北京故宫、北京画院、东京国立博物馆均在今年举办齐白石画展
而须磨的眼光的超前性也被更多人所认可，现在的拍场上，须磨旧藏，必出善价。
保利春拍的须磨弥吉郎旧藏《齐白石山水册页十开》成交价为5635万
我们知道，凡是大收藏家，都是要拼钱拼眼力的，须磨弥吉郎当时毕竟只是一个普通外交官，比他有钱任性的土豪多得是，论眼力，也没有吴湖帆、张大千那种X光神眼。他凭什么当大收藏家？
凭他对未来的准确判断。
找准方向：那时候买画比买房还划算
方向比努力更重要，收藏当然也是如此。
1927年，须磨弥吉郎被派到中国，当日本驻华使馆的二等参赞，大概是个处级干部。
须磨弥吉郎工作照
民国初年那会儿，古玩市场上的热点是高古，是金石和宋元书画，当时一件商周铜鼎可换一大堆明清官窑瓷器，一张宋代拓片可以换一堆四王八怪的画。而当时的书画大家，是什么价格呢？
1922年，80岁的大宗师吴昌硕修订了润格，刚在北京买了大四合院的鲁迅感慨“润格贵”，贵到什么程度呢？四尺整张花卉三十两银子，三尺的楹联不过六两银子！
更不要说，起初一幅扇面连两个大洋都卖不掉的齐白石了。即便是后来在日本参展走红，1931年的润格不过是一个扇面10块大洋，按那时大约1块大洋=1两银子=今天200块，对于日本外交官须磨来说，当时他一个月工资算下来也有二三百两银子，相当于如今月薪4-6万，买几幅齐白石当然不是太费力的事情。
齐白石的山水册页，其价值大约80-100块大洋，也就是今天16000-20000块。而保利春拍的须磨弥吉郎旧藏《齐白石山水册页十开》成交价为5635万，相较于当年买画，差不多增值了2800多倍，这个增值速度真是令人羡慕。
须磨弥吉郎
这时候买近代书画，就像后来的买房，没有亏的，只有赚多赚少的区别。
对于驻华外交官来说，这样的好运甚至可以一直延续到上世纪80年代。我们之前写过，一些外国人当时驻华工作，都能随便走进文物商店去买到非常靠谱的，价格合理的近现代名家作品。这在今天是不可想象的。
但是在中国买画的外国人不少，像须磨那样成为大收藏家的极少。
毕竟很多民国时候的小名头，画留到现在也只是几千万把块一张。收藏近代书画，是选对了方向，但更重要的是选对人，选对作品。
选对作品：买不起宋元，我买未来的宋元
须磨运气不错，他刚到北京就遇上了日本俱乐部举行的齐白石个人展览。
当时齐白石在日本已经有名气。1922年，“第二回中日联合绘画展览”日本东京举行，陈师曾带着齐白石的画参展，“带去的画，统统都卖了出去，而且卖价特别丰厚。每幅就卖了一百元银币，山水画更贵，二尺长的纸卖到二百五十元银币。这样的善价在国内是想也不敢想的。”齐老爷子忍不住作诗:“平生羞杀传名始,海国都知老画家。”
遇到齐白石是运气，但是挑什么样的作品就看本事了。
在画展上，大家都忙着抢购齐白石的草虫、花卉，唯独刚到北京不久的须磨选购了一件定价最高且无人问津的山水画《松堂朝日图》，同时还选购了一件《汉隶对联》，显示出与众不同的眼光。
齐白石《松堂朝日图》
连齐白石听说了，也有点诧异。此时的白石老人已经对外号称绝笔山水了，当然不是不准他画山水，而是卖不掉，为了养活一大家子，只有放弃山水了，自己也很无奈。
须磨为什么要追冷门的白石山水？须磨在保利的《山水册页十开》后面写得很明白，“白石翁画山水最罕而佳也。”——因为它少，还因为它好。
而在另一本今年关西秋拍即将出现的八开山水册页上，更是泄露了天机，“翁作中山水罕，特若此逸品不数点出，后世以可为宋元以來珍。”
——我买不起如今的宋元山水，但是我买的白石山水就是将来的宋元，这就是须磨的收藏野心。
买什么样的山水，有信心让后世视同宋元？
他买的是白石老人《借山图册页》。
今年6月北京保利春拍的齐白石《山水册页十开》每一开尺寸是33x23cm，而须磨买的这套《借山图册页》每一开尺寸是32.6×32.6cm，也就是说须磨这套比北京保利那套尺寸还要更大近三分之一。
而且须磨在两套山水册页上都题过字，在这套《借山图册页》中的题满一整页，说齐白石的山水，“后世以可为宋元以來珍。”
齊白石 借山圖冊八幀設色紙本 冊頁32.6×32.6cm×8出版：1. 《白石﹣須磨舊藏美國舊金山、 日本東京展》 VI2、 VI4，1960年。2. 《齊白石畫》圖版五六，中國書畫研究會編，太平洋圖書公司出版，1971年6月3. 《雄獅美術（齊白石特集）》1972年9月，No.194. 《齊白石畫集》P125，藝術圖書公司（臺灣），1978年5. 《齊白石畫集》P125，藝術圖書公司（臺灣），1980年6.《須磨藏寶—彌吉郎與中國書畫》P3-24，蝸廬美術館，2018年著錄：《齊白石畫展》日本東京展/須磨彌吉郎藏品(YakichiroSuma)VI. Album in color，1960年展覽：1. 「須磨收藏齊白石作品展」，De Young博物館，1960年3月1日至6日，舊金山。2. 「須磨收藏齊白石作品展」，亞洲藝術博物館，1960年，紐約。3. 「須磨收藏齊白石作品展」，亞洲協會，1960年，紐約。4. 「須磨收藏齊白石作品展」，日本橋白木屋，1960年，東京。5.「須磨藏寶—彌吉郎與中國書畫」，蝸廬美術館，2018年。須磨彌吉郎題冊首：白石翁自薦持贈， 全米 白石展 （1960-1963）。 彌吉郎， 乙巳歲頭記。 須磨彌吉郎題簽：齊白石 借山圖八題， 山人藏。 I63.全米白石展。須磨彌吉郎題布袋：齊白石 借山圖八題， 阿芝翁自藏冊。 I63.全米白石展， 現六。 須磨彌吉郎評《借山圖冊八幀》：「翁作中山水罕、 特，若此逸品不數點出，後世以可為宋元以來珍。故山翁親持贈草堂藏，品次此帖為首帖。昭和初，木堂特覓，不肯。彌吉郎。丁未六月十七日記」
齊白石 《借山圖冊八幀》之一 款識：一、 借山圖之九華嶽三峰。白石山翁。鈐印：木居士二、 仙人見我手曾搖（謂仙人掌），怪我塵情未滅消。馬上慣為山寫照，三峰如削筆真刀。白石又題。鈐印：阿芝32.6×32.6cm
齊白石 《借山圖冊八幀》之二款識：一、 借山圖之十二柳園口。白石山翁。鈐印：齊白石二、前身應是老維摩，飲水誦經兩 鬢皤。又向人間添粉本，藥爐移火過黃河。白石錄舊句。鈐印：阿芝32.6×32.6cm
齊白石 《借山圖冊八幀》之三 款識：一、 借山圖之七洞庭君山.白石山翁。鈐印：白石二、 往余過洞庭，鯽魚下江駭。浪高舟慾埋霧，重湖光沒。遠看何處風帆輕，帆腰初日掛銅鉦。舉槁敲鉦忽住手，竊恐蛟龍聞慾驚。湘君駕雲來，笑余輕狂客。請博今宵歡，同看長圓月。忽忽二十年，煙霞在胸膈。君山初識余，頭還未全白，白石補題舊句。鈐印：阿芝 鑑藏印：須磨32.6×32.6cm
齊白石 《借山圖冊八幀》之四 款識：一、 借山圖之十一雁塔。白石山翁。鈐印：白石翁二、 長安城外柳萌紛，雁塔坡間春社時。無意姓名題上塔，千秋人不識阿芝。白石補題。鈐印：借山老人32.6×32.6cm
齊白石 《借山圖冊八幀》之五 款識：一、 借山圖之十五竹霞洞。白石山翁。鈐印：白石翁二、 無黨無偏不讀書，七年居此事都無。晚涼巖下水邊石，坐到西斜月墜珠。借山老人畫後題。鈐印：老萍32.6×32.6cm
齊白石 《借山圖冊八幀》之六 款識：一、 借山圖之十六小孤山。白石山翁。鈐印：木人二、 昔年難捨出鄉關，海水波狂湘水閒。今人題詩在燕市，笑人不怪小姑山。初過小孤山，畫其圖後二十年乙丑補題新句，白石山翁。鈐印：老萍32.6×32.6cm
齊白石 《借山圖冊八幀》之七款識：一、 借山圖之十七滕王閣。白石山翁。鈐印：阿芝二、 揮筆毋忘舊夢蹤，滕王閣外正春風。西山南浦生愁色，不見聯詩白髮翁。白髮翁謂湘綺師。余甲辰春詩，湘綺師遊廬山，秋湘綺師一夜于南昌邸舍招諸弟子小飲，坐間忽來一箋云：南昌自曾文正去後，詩文默然，今夜不可無詩。師首唱云：地靈勝江匯，星聚及秋期。乙丑十月補題此圖并記其事。齊璜。鈐印：木人32.6×32.6cm
齊白石 《借山圖冊八幀》之八款識：一、 借山圖之十八獨秀山。白石山翁。鈐印：齊大二、 笑看獨秀如碑立，可惜周圍沒字痕。只有晚風殘照候，一竿 （一作杆）燈火亂星辰。白石畫後又題。鈐印：白石翁鑑藏印：昇龍山人32.6×32.6cm
借山图是白石山水的里程碑。
白石老人曾经感叹自己“画山水二十余年，然余画山水绝无人称许，中年仅自画借山图数十纸而已，老年绝笔。”
《借山图》出自齐白石早年的住所住所借山馆，白石老人说：“山不是我所有，我不过借来娱目而已”。
中年的齐白石，应朋友之邀外出远游，“五出五归”，这是他山水画创作发生转变的最重要阶段。一路上，他饱览美景，积累了不少山水画稿。远游归来，齐白石在家里把游历得来的山水画稿重新画了一遍，编成《借山图卷》，一共有52幅，后来散失不少，只剩下22幅。
后来，齐白石又经常临摹重画借山图，每一次有每一次的不同。
这本册页作于1925年，画了8张《借山图卷》中有代表性的作品，也充分体现出前无古人的白石山水画风。
以前四王他们的山水，主要是学古人的，而齐白石的山水，首先来自于对景写生，然后再根据自己意思演绎，虽然简练到极致，但是观者还是一眼能看出描绘的主题。
比如他画的洞庭君山，画面上面一抹青山，下面一片孤帆，其余全是留白 ，但是留白并不是空荡荡无物，它可以是天，可以是水，可以让人想到洞庭湖的烟波浩渺、一望无际，就像陈师曾给《借山图》的评价：“平淡见奇”。
竹霞洞是借山馆附近景色，也是齐白石经常画的题材，每次画有每一次的体悟。
同样在竹霞洞口晚上月出的情景，这是1913年画的条屏。
这是1925年的册页，册页更简练，画面力量也更集中。
明清以来的传统山水，在构图上大多数有定式的，或两段，或三段，此处画茂林修竹，此处有小桥流水，次序规矩不能乱的。而齐白石的山水没有这些个条条框框。比如桂林独秀峰拔地而起的造型和笔法，已经成为白石山水的招牌动作。
在保利春拍的《云山深涧》、故宫的《桂林山水图》还有须磨旧藏的《宋法山水图》这些大画里，山也是这样的山。
从左到右：《云山深涧》、《桂林山水图》和《宋法山水图》
在笔法上，白石老人把传统山水点染皴擦的本领都丢掉，用画花鸟的大写意笔法来画山水，大笔挥洒，见笔见墨，笔笔可数，一气呵成，干净利落，绝不拖泥带水。
白石山水的独特，还在于画的内在精神。中国传统的文人山水画，往往过于强调精神层面的象征与寄托，山水总是高冷的，是刻意的有我之境。
而白石的山水画更像是路人的随意眺望，是无我之境，山便是山，水便是水，没有遗民的沉痛悲愤，更没有假隐士的为赋新词强说愁，山水自有它的朴实与安详。
有意思的是，须磨不仅感受到白石山水的这种独特精神，还找到了一个与白石暗合的西方画家。他很认真的告诉德国和美国驻华公使，齐白石就是东方的塞尚。和齐白石一样，塞尚画的风景不带情绪，只是它们自己，静的就是静的，动的就是动的，大自然的美丽，是它们本来如此。不知道公使们是否同意他的观点，反正后来，德国公使陶德曼也成了齐白石的粉丝。
塞尚的《圣维克多山》
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