熟悉奉俊昊的觀眾都知道，他的電影一直在思考“階級”——《母親》和《殺人回憶》中暴力機關對底層人民的粗暴執法，《漢江怪物》中來自不同階層的三兄妹共同對抗怪物，《雪國列車》中車尾的奴隸發起暴力革命。前幾部片子終於在《玉子》這裡升級成“動物莊園式”的寓言童話。
當他開始認真講起一頭變種豬和一個女孩的友誼時，故事和現實反而是最接近的。
奉俊昊（左六）與《玉子》劇組在戛納亮相
奉俊昊：對於這麼樣一個“四不像”的動物，不僅有科幻和童話的方面，同時還有一個非常現代的方面。在處理故事和人物的時候，我們完全浸入角色當中，使之更接近現實和現代化而不是像一部奇幻電影，而且這個裡面的“怪物”只是頂多有點像個奇怪的動物。可能我們需要三四分鐘才能慢慢習慣這個動物，逐漸接受他並信任他。但這就是真實的生活和真實的世界，並不是一些難以置信的東西。
金知雲、樸贊鬱和奉俊昊是目前好萊塢最炙手可熱的三大韓國導演，而奉俊昊是科幻視效最為突出的一位。尤其從《雪國列車》可見一斑。從整列車的設計圖，到逐個車廂的概念原畫，都相當精美。
《雪國列車》概念原畫
《玉子》邀請了《七宗罪》《午夜巴黎》的攝影師Darius Khondji，《少年派的奇幻漂流》的特效總監Erik De Boer，和藝術指導Kevin Thompson共同擔綱視覺重任。而這也是奉俊昊第一次與外國的製作團隊合作，他聲稱美韓雙方製片方Netflix和PlanB非常專業，在創作上給了他很大的自由和幫助。
《玉子》分鏡手稿
實拍鏡頭
下文部分摘自《電影手冊》中奉俊昊關於《玉子》的訪談，由深焦DeepFocus翻譯
原文鏈接http://mp.weixin.qq.com/s/Fr4ooHlxffCFHiF_dGGOgQ
電影手冊：您是怎麼找到您的劇本合作者Jon Ronson的？
奉俊昊：我看了《弗蘭克》這部電影，邁克爾·法斯賓德的在裡面戴著一個很大的塑料頭。這是一部很好笑也很黑色的喜劇，非常的諷刺。我很喜歡這部電影的劇本和臺詞，我見了Jon Ronson。他以前是Grand-Bretagne的記者並且還寫過幾本書，尤其是《以眼殺人》（Les Chevres du Pentagone）還改編成了電影。我跟他發過去了我的劇本，請他寫那些美國角色還有英語對白。
電影手冊：這看起來是一個不簡單的創造，您能講講關於這部片子特效方面的東西嗎？
奉俊昊：我們每天都有在研究這個，不管是在首爾這裡還是在溫哥華。我們有一個非常棒的夥計，我們的特效總監Erik De Boer，他是《少年派的奇幻漂流》裡面製作那隻老虎的人。他是一個完完全全為動物而著魔的人，他經常花時間想象從動物視角看到的世界，甚至他私人生活當中也經常這樣，總之這是一個瘋子！我跟他初次見面是在影片開始籌備的時候，畢竟玉子才是這部影片的主角，而在《少年派》當中，有90%的老虎的鏡頭都是後期合成的，只有10%是跟真老虎一起拍的。這非常的冒險，因為整部電影很有可能就會因為一個簡單的不同的細節而穿幫。但他對於合成兩者的結果非常的有信心而且成功地做到了。他正是我們想要找的人。
電影手冊：您和Darius Khonji的合作進行的如何呢？
奉俊昊：我看了他作為攝影師的所有電影。我發現他在視覺方面總是十分大膽的。我個人對這些涉及到我自身想法的東西感到有點緊張又有點焦慮，我不知道是保留還是放棄我的這些想法。但是有了Darius後，我就不管這麼多了，更多地走向了一種大膽，因為這對於他來說是很自然的。他有一雙十分敏感的眼睛和十分敏銳的視覺，他能看到許多其他人不能看到的顏色和結構。在這部電影當中，他的角色十分重要。
電影手冊：對於您來說管理繁重嗎？
奉俊昊：這個在正常的範圍內，我們都很好的處理了。我們有100個關於這個生物的特效鏡頭，這注定造價很貴。還有請像Tilda Swinton這樣的演員和在紐約拍攝也不便宜。但是我在創作的過程中是完全自由的，沒有受到一點打擾。Netflix的人完全沒有給我限制並且同意我擁有最終剪輯權。他們完全不在乎這部電影被分到PG13的類別中。我覺得他們真的是一群很進步的人士。
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