上週《中國音樂公告牌》上線，中國終於有了自己的打歌音綜，“真人秀+舞臺”新打歌綜藝模式，讓節目看起來十分清奇。
據悉，愛奇藝選擇這樣的節目模式分配是為了藉助經過綜藝市場驗證的真人秀元素留住觀眾，並保留節目對音樂內容的尊重，讓綜藝的歸綜藝，讓音樂的歸音樂。
但觀眾在看過後卻褒貶不一，正面評價為節目形式新穎，滿足了粉絲們的心理，負面評價則認為節目喧賓奪主，弱化了打歌，吐槽《中國音樂公告牌》是“沒有互動的綜藝節目”、“為了拍綜藝而名義上的打歌，不如十多年前的蒙牛酸酸乳音樂風雲榜”。
“首檔打歌音綜”的探索性值得肯定，雖然剛剛起步且面臨許多問題，但也絲毫不影響其他平臺的積極性，在愛奇藝的《中國音樂公告牌》後，由騰訊娛樂推出的《由你音樂榜》也在9月10號正式官宣，並表示將於9月正式上線“由你音樂榜”公測版。
優酷的打歌音綜 《MUSIC ON》 也被曝光，2018年的“偶像戰國”預言成現實。
“偶像戰國”時代
優愛騰發力打歌音綜
愛奇藝的“土偶”與騰訊的“土創”相繼收官時，就有不少業內外人士預言不久後娛樂圈會進入“偶像戰國”時代。
“土偶”和“土創”雖然最終只推出了九人組的NINE PERCENT和十一人組的火箭少女，但除了這兩組出道隊，王菊、李子璇、朱星傑、ONER（坤音四子）、秦奮等一大批選手也在節目後人氣暴漲，成為時下的當紅偶像。
而《明日之子》 《中國新說唱》 《最優的我們》等其他音樂選秀綜藝，也同樣捧紅了一大批“新偶像”，不僅如此，騰訊和“韓國三大社之一”JYP的“兒子”——少年組合BOY STORY已在今年8月份正式出道，時代俊峰的第二支男子組合也預計在今年出道。
這些陸續登場的“新偶像”為打歌節目的出現奠定了一定的藝人基礎，除了蔡徐坤、艾弗傑尼，ONER和黃旭也將參加《中國音樂公告牌》打歌，從網上的爆料來看，優酷《MUSIC ON》的打歌舞臺也被這些“新偶像”承包，ONER、BOY STORY、Awaken-F等都在網爆的打歌藝人裡。
此外，粉絲經濟的發展也為打歌音綜的出現提供了可能性。粉絲經濟已經是一個老套的詞，但粉絲前所未有地配合著資本的再生產，卻是從今年開始的。
樂華娛樂曾說打造一個團需要4000萬，香蕉娛樂和坤音也說做男團一年要1000萬，但這些高昂的成本數字卻被粉絲輕而易舉地打破，根據《偶像練習生》公開的集資數據，單是前20名的練習生的粉絲集資就超過1300萬，而《創造101》選手的公開集資則超過4000萬元。
願意為愛豆買未來的粉絲不計其數，願意養愛豆的粉絲也同樣數量龐大，nine percent上海五月五號的粉絲見面會內場票高達1699，看臺票699，即便如此，仍有大批粉絲甘心貢獻腰包。
再加上飯圈的應援已經發展出一個成熟的機制，使得在打歌節目的播出期間，各家粉絲能有組織地爭向為愛豆打榜、投票、花錢，三大平臺藉此也能收穫頗多。
“公告牌”“由你音樂榜”“MUSIC ON”，誰才是打歌音綜裡的C位？
有“利”可圖是優愛騰瞄準打歌音綜的共同原因，而在偶像養成、機器人、街舞的三番battle後，再次撞車打歌音綜的三大平臺誰能在這場“偶像三國殺”裡笑到最後，則成了業內外關注的焦點。
《中國音樂公告牌》已經播出一期，節目剪輯、現場音效、歌曲修音等方面均多少存在不足。
在第一期節目裡，蔡徐坤打歌花了不到四分鐘，但前期準備和後期採訪卻長達10多分鐘，藝人真人秀的時間遠超舞臺打歌的時間，也難怪觀眾會吐槽“節目太拖沓了，比起打歌節目，更像是音樂真人秀”。
雖然《中國音樂公告牌》打歌舞臺佈置絢麗，舞臺的視覺效果也是上乘，但現場觀眾的雜音過大，不僅如此，每個歌曲的修音痕跡也十分明顯，全都行走的CD、行走的電音，缺乏LIVE的感覺。
榜單設置是打歌音綜的一大關鍵點，愛奇藝的榜單“中國音樂公告牌”與Billboard China合作，以網易雲音樂為唯一打榜平臺，以一週時間為結算單位，每週三零點為榜單結點，每週五根據視聽傳播指數、社交互動指數、舞臺熱度指數和用戶喜愛指數四個維度的數據公佈TOP100榜單結果。
可以看出，愛奇藝在榜單設置上在盡力做到公開、權威。而已經官宣的騰訊《由你音樂榜》，也公佈了大致的榜單數據來源，從官微的描述看，《由你音樂榜》的榜單數據由QQ音樂、酷狗音樂、酷我音樂三大平臺的用戶數據產生，與《中國音樂公告牌》一樣，也將通過音樂播放量、歌曲收藏量、緩存和分享量等多維度統計。
優酷的《MUSIC ON》現在還未官宣，目前只曝光了擬邀打歌藝人的陣容和出道、迴歸、主題等多組藝人同臺LIVE SHOW的大體節目設置。
打歌音綜成了市場的寵兒，但從觀眾反饋和整個市場的現狀來看，未來，無論優愛騰誰在這場打歌音綜battle戰裡贏得了C位，打歌音綜在國內立穩腳跟都不是易事。
國產打歌音綜難立腳，缺了什麼？
首先，“真人秀+音樂”的節目分配模式與觀眾慣性認識裡的韓國打歌節目不同，但除了這點，與歷史悠久的日韓打歌綜藝相比，藝人、音樂、榜單這打歌音綜的三大重要組成部分，國內打歌音綜也是欠缺的。
打歌綜藝的看點主要就是打歌藝人的舞臺表現，“新偶像”的大量湧現雖然為打歌音綜提供了大量藝人，但這些“新偶像”的業務水平卻並不過關，真正像日韓一樣具備成熟打歌能力的藝人數量有限，正因如此，打歌綜藝才很難實現全開麥，會存在修音痕跡明顯的問題。
此外，這些“新偶像”雖然具備了一定的粉絲基礎，但缺乏傳唱度較高的代表作品,很多選秀綜藝出道的偶像至今沒有代表作，無法出圈的“新偶像”，又怎麼能帶動節目的國民認知度和熱度。
其次是音樂，與日韓相比，國內的音樂產業顯然還不成熟，音樂體系和版權機制都不完善，侵權成本低、版權收益少、歌曲付費未普及，使得歌手通過音樂直接獲利被壓縮，導致新人歌手和新歌的數量越來越少，很難維持像日韓打歌節目一樣的持續舞臺呈現。
不僅如此，至今國內業也沒有一個類似美國格萊美或者韓國金唱片、Mnet亞洲音樂大獎的權威且具有影響力的音樂大獎，雖然，2017年唱工委發起了對標格萊美包含全音樂行業人士的唱工委音樂獎（CMA音樂盛典），但由於拒絕商業化，首屆的聲量極小甚至沒有一位歌手到場領獎，第二屆也同樣沒有水花。
沒有權威性的音樂大獎，就意味著打歌音綜的最終意義丟失了，歌手再怎麼拼命打歌都無法獲得行業的認可。
最後是榜單，韓國的打歌音樂綜藝的成績計算方法都各不相同，但幾乎都是根據音源、專輯銷量、現場表現、觀眾好感度來進行計算。
不僅如此，打榜歌曲通常包含了2018年所有的歌曲。但除了打歌藝人的粉絲，其他歌手的粉絲卻並不買賬，難免有觀眾吐槽節目在“捆綁銷售”。
多維度的數據採集讓打歌節目的榜單看起來極具信服力，但實際上榜單的權威性和公正性還是需要時間去完善的。
例如網易雲音樂是愛奇藝指定的唯一音樂數據打榜平臺，但在規則裡“流媒體播放量”卻是涵蓋了所有的音樂平臺和音樂門戶，而且這些平臺的音樂和MV數據大都是非透明的，這就很難保證榜單數據的權威性。
此外，榜單成績裡舞臺熱度和觀眾喜愛度佔了20%，對沒有參加打榜的歌手而言這樣的設置顯然是不公正的，也正因如此，有網友會認為莫文蔚、周筆暢、周杰倫等實力歌手才會淪為陪襯，讓整個榜單看上去更像是粉絲流量榜。
而且《中國音樂公告牌》只是季度綜藝，那非播出季度的“舞臺熱度指數”要怎麼解決，也是一個問題。
《中國音樂公告牌》在節目舞臺呈現和榜單設置上的努力是有目共睹的，作為第一個吃螃蟹的人，它的勇氣值得欽佩，但《中國音樂公告牌》想要具備像Billboard 一樣的影響力，還需要時間，國產打歌音綜想成為觀眾的“心頭好”也同樣需要時間，畢竟上述問題的解決都非朝夕之間。
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