雖然少了現場音效、轉播設備，但這並不影響“雲錄製”的《歌手·當打之年》表現亮眼。在鮮有綜藝上新的當下，2月7日、14日播出的兩期毫無意外收視告捷，分別取得索福瑞城域收視率1.88、1.64，份額5.6%、5.56%，位列同時段所有頻道第一。
但部分音樂人沒有給出太高評價，甚至認為，全新打造的《歌手》會走向全面平庸。
至少，“不糾結”的《歌手》沒有滿足觀眾的期待，這一點，串講人蕭敬騰沒有迴避，“這次首發歌手的名單一出來，很多人都覺得沒有新鮮感，有說我們是‘回鍋肉’的，也有人說我們的陣容太年輕，不夠分量。”
7年前，湖南衛視引進韓國綜藝節目《我是歌手》，總導演洪濤曾表示，如何將音樂節目從大眾參與但情節爛俗的潮流中拉向高端，是當時音樂類節目都面臨的瓶頸。他認為，只有變換思路，將節目定位由音樂和真人秀並重調整為以音樂為主，請到專業歌手錶演，才能讓觀眾欣賞到更完美、豐富的音樂。
為此，節目組邀請了羽泉、黃綺珊、齊秦、林志炫、林憶蓮等實力派歌手，還請到了上世紀80年代香港樂團浮世繪的靈魂人物梁翹柏、臺灣音樂圈中的吉他天才江建民、被公認為香港最具有影響力的樂手之一的吉他手黃仲賢，以及華夏民族樂團笛子首席張鍾中等翹楚音樂人，為歌手們保駕護航。
豪華的團隊陣容、返璞歸真的表演方式，讓實力歌手得以真正享受“唱歌”本身。毫無懸念，這檔綜藝一戰成名。
“當年觀眾看到了殿堂級的音樂競賽與表演，這也是這檔節目能夠火爆的重要原因之一。”音樂人常辰認為。
高水準與高起點成為《我是歌手》以及後期原創節目《歌手》的不二法則，也成就了《歌手》的高收視與高口碑。以至於每一年首發陣容中，哪位殿堂級歌手會來，哪位被淘汰，誰又會來踢館，總會成為觀眾津津樂道的話題。
在綜藝圈，多數節目走到第3年基本宣告“死亡”，但《歌手》走到了第8年。現實的窘境是，當華語樂壇頂級唱將和經典曲目的選擇雙雙告急時，《歌手》的處境越發被動。
受疫情影響，今年主創團隊劍走偏鋒，放棄頂級唱將的慣用路數，主打“當打之年”的口號，請來了會用音樂表達情緒的歌手華晨宇、擁有純質且優美嗓音的周深、國際化好聲音的袁維婭、被譽為“少年李宗盛”的毛不易、嗓音清澈綿長的徐佳瑩以及“日本王菲”米希亞等歌手。
相較於往期的“王者”，本季的首發歌手名單顯然缺乏驚喜，7位首發歌手中5位都登上過往期舞臺，就連“奇襲歌手”也早已是各大音樂節目的常客。
有觀眾戲稱這屆《歌手》是“回鍋肉”，“打歌”的多。
兩期下來，歌是不缺，但耳目一新的歌單並不多，蕭敬騰的《皮囊》、周深《大魚》、毛不易《借》都是相對耳熟能詳的作品。
不少觀眾認為，這個有著“原唱+熟曲+原味呈現”的組合配方，感覺像“聽現場版錄音帶”。
在各大音樂類App上，這些歌手都擁有億級以上用戶收聽，至少說明，這些三四十歲的歌手已成為中國流行音樂中間力量的一部分。
高曉松這樣解讀，“所謂‘當打之年’，就是到了一個平衡點——心智趨向成熟，嗓音也都還在。這個交叉點就是‘當打之年’。”歌手李健則表示，“‘當打之年’在我看來，就是當仁不讓、少年意氣、揮斥方遒，展現年輕人的無畏和銳氣。”
但也有音樂人認為，即便以這樣簡單的註解判斷，華晨宇的鬼才、蕭敬騰綜合的明星特質在某個時間段，或許還能稱得上中國音樂新生力量的代表，但要說中國音樂新生力量已經形成，他並不贊同，因為音樂的核心在於原創，這種原創不僅是詞曲創作，也包含敢於打破常理，不斷創新。
而當前華語樂壇能夠讓人眼前一亮的音樂人並不多。即便華晨宇屢屢驚豔的表現讓宋柯等音樂人有所期待，被認為是最具潛力的歌手，但能否成為下一個周杰倫，並不好說。
閱讀更多 阿爾利亞 的文章
