唐代詩人賈島，因為他的“推敲”典故，而為世人皆知。人們在熟知“鳥宿池邊樹，僧敲月下門”兩句詩的基礎上，也使《題李凝幽居》一詩廣為流傳。其實，《題李凝幽居》一詩的影響力，遠不如他的另一首五律《憶江上吳處士》。而這兩首詩又比不上他的一首二十字的小詩《尋隱者不遇》影響深遠。《尋隱者不遇》一詩被歷代詩評者高度評價，清代黃叔燦更說它“語意真率，無復人間煙火氣。（《唐詩箋註》）”
尋隱者不遇
賈島
松下問童子，言師採藥去。
只在此山中，雲深不知處。
松下問童子
此詩首句寫尋者問童子，後三句都是童子的答話，詩人採用了寓問於答的手法，把尋訪不遇的焦急心情，描繪得淋漓盡致。詩中以白雲比隱者的高潔，以蒼松喻隱者的風骨，寫尋訪不遇，愈襯出尋者對隱者的欽慕高仰之情。全詩遣詞通俗清麗，言繁筆簡，情深意切，白描無華，是一篇難得的言簡意豐之作。
明末清初徐增《而庵說唐詩》中寫道：夫尋隱者不遇，則不遇而已矣，卻把一童子來作波折，妙極！有心尋隱者，何意遇童子，而此童子又恰是所尋隱者之弟子，則隱者可以遇矣。問之，“言師採藥去”，則又可以遇矣……曰“只在此山中”，“此山中”見甚近，“只在”見不往別處，則又可以遇矣。島方喜形於色，童子卻又云：“是便是，但此山中雲深，卒不知其所在，卻往何處去尋？”是隱者終不可遇矣。此詩一遇一不遇，可遇而終不遇，作多少層折！今人每每趁筆直下。古人有云：“筆掃千軍，詞流三峽”，誤盡後賢，此唐已後所以無詩也。
言師採藥去
這是一首抒情詩，卻做到了環境，人物，情節俱全，內容極為豐富，原因就在於詩人獨出心裁地運用了問答體，寓問於答。第一句寫“我”來到“松下”問“童子”，見得“松下”是“隱者”的住處，而“隱者”外出。“尋隱者不遇”的題目已經交待清楚。“隱者” 外出而問其“童子”，必有所問，而這裡把問話省略了，只寫出“童子”的答語：“師採藥去。”從這四個字而可想見問話是“師往何處去”。“我” 專程來“尋隱者”，“隱者”“採藥去”了，自然很想把他找回來。因而又問童子：“採藥在何處？”這一問詩人也沒有明寫，而以“只在此山中”的童子答辭，把問句隱括在內。最後一句“雲深不知處”，又是童子答覆對方採藥究竟山中何處的問題。明明三番問答，至少須六句方能表達的，賈島採用了以答句包問句的手法，僅用二十字，就將這豐富的內容抒寫殆盡。這也無怪乎有人在此詩後又續寫四句：山前山後問，三番又五次。入山尋隱者，何以告世人？
只在此山中
這首詩的妙處還在於平淡中見深沉，這也是此詩作為抒情詩所體現出來的特點。一般訪友不遇，也就掃興而返了。但這首詩中，一問之後並不罷休，又繼之以二問三問，其言甚繁，而其筆則簡，以簡筆寫繁情，益見其情深與情切。而且這三番答問，逐層深入，表達感情有起有伏。“松下問童子”時，心情輕快，滿懷希望；“言師採藥去”，答非所想，一墜而為失望；“只在此山中”，在失望中又萌生了一線希望；及至最後一答：“雲深不知處”，就惘然若失，無可奈何了。
再者，這首詩從表面看，似乎不著一色，白描無華。但如果仔細體會，就會發現它的描繪非常自然，色彩鮮明，濃淡相宜。鬱郁青松，悠悠白雲，這青與白，這松與雲，它的形象與色調恰和雲山深處的隱者身份相符。詩人未見隱者而見其畫，青翠挺立中隱含無限生機；而後卻見茫茫白雲，深邃杳靄，捉摸無從，令人起秋水伊人無處可尋的浮想。
雲深不知處
同時，作為一首抒情詩，詩中又飽含著詩人的感情。詩中隱者採藥為生，濟世活人，是一個真隱士。所以詩人對他有高山仰止的欽慕之情。詩中白雲顯其高潔，蒼松贊其風骨，寫景中也含有比興之義。惟其如此，欽慕而不遇，就更突出其悵惘之情了。
由此可見，這短短二十字的一首小詩，言簡意深，含蘊無窮，令人咀嚼不盡，也充分體現了賈島善於“推敲”的特點。想來這應該是此詩備受推崇、流傳千年而不衰的原因吧！
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