120支馬克筆可以做什麼?
寫字?畫畫?還是做記號?
奧斯卡·大巖
用120支馬克筆以“沉浸式藝術”，
創造出了一個世界。
“沉浸式藝術”，21世紀陌生而新鮮的藝術表達，以「局外人」的身份進入另一個平行世界，打開視覺、聽覺、觸覺種種感官，擁抱前所未見的畫面。
奧斯卡·大巖Oscar oiwa，1965年出生於巴西聖保羅，作為第二代日裔人，從小他便受到漫畫藝術的影響，而層出不窮的東西方文化的碰撞也在他的生活中留下了一筆筆濃重的色彩。
1983年考入巴西聖保羅大學的他，在大學期間專攻建築學，或許是建築的意義為他帶來了對於藝術的不同詮釋，畢業之後，奧斯卡·大巖並未選擇自己曾經專注的建築作為一生的追求，而是轉身投入了藝術的懷抱。
White House Garden Year : 2004
從巴西回到日本，從日本轉戰倫敦，再從倫敦落定紐約，輾轉的生活與文化選擇，使他心中對藝術的感覺不斷轉變。
因為我想擴展作為藝術家的活動空間，所以我選擇兩次搬去不同的國家。
——Oscar oiwa
將毫無相關的的現實元素與自己的世界觀加以融合是他的創作理念，作為以科幻架空概念為源泉的藝術家，他將自己的藝術塑造成了各種各樣的狀態呈現給世界。雕塑，繪畫，大型裝置，公共藝術，“作品形式無規則，作品內容無國籍”的口號成了他創作的中心。
2016年，在前醬油工廠裡的一個約40英尺(約12米)的巨型充氣圓頂大篷內，奧斯卡·大巖用馬克筆徒手繪製了一個黑白的360度環繞式的景觀鉅作，名為“大巖第二島(Oiwa Island 2)”。
2018年4月，在瀨戶內海國際藝術祭上，奧斯卡·大巖耗時兩週，用掉120支馬克筆，打造出了一個360度沉浸式繪畫世界。這款新作被他名為（在天堂的奧斯卡·大巖）Oscar Oiwa in Paradise: Drawing the ephemeral。整個作品被塗繪在一個巨大的充氣氣球內，觀眾必須進入氣球內部才能欣賞。
大片的森林、蜿蜒的小路、對比強烈的漩渦天空……推門走進氣球內部，就恍如步入了一個玄幻的異世界，而回首，進來的門已變成了這繪畫世界中林中小屋的一部分。
“我是單純的地球人”是他對自己的定義，作為被世界奉為大規模裝置藝術的專家，繪畫卻依舊是他表達自我的基本方式，一支筆、一張白紙，在他看來這便是史上最簡單的媒介。
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