電影與音樂是不可分割的整體藝術。
浩如煙海的古典音樂作品不僅是人類共同的精神寶庫，也是電影音樂取之不盡的靈感源泉。
古典音樂在電影中，以更多形式展現給觀眾的同時，電影的畫面和劇情，也賦予這優美旋律了更豐富的內容和意義。
有些古典音樂也在被電影引用後產生了新的意韻。
喬治王的瘋狂
01、《水上音樂》—亨德爾
在電影《喬治王的瘋狂》裡應用的古典音樂《水上音樂組曲》是德國著名作曲家亨德爾（Handel）於1717年創作。相傳英國國王喬治一世要求於1717年7月17日在英國泰晤士河上舉行音樂會，當時此作品為了吸引新任國王的注意，亨德爾技巧性地僱了管弦樂團坐上大船，在河上演奏這部音樂作品給國王聽，因此得到了“水上音樂”的美名。全曲具有慶典和皇家宴會般的愉快節奏，是一首也被後世廣為喜好的管絃樂作品。整個曲目由數十個小樂章組成，但目前聽到的水上音樂已經過多次改編，與亨德爾當初寫曲的風貌不太相同。較為廣泛流傳的是由英國作曲家根據當代樂器編制改編的版本。
熱與塵
02、《維也納森林的故事圓舞曲》—小約翰施特勞斯
電影《熱與塵》中的古典音樂是來自奧地利著名作曲家、圓舞曲之王的小約翰·斯特勞斯（Johann Strauss）於1868年創作的《維也納森林的故事圓舞曲》，這首樂曲由序奏、五個圓舞曲和尾聲構成，其結構屬於典型的維也納圓舞曲式。旋律構成了一幅極美妙的且色彩斑斕的音畫，十分優雅動人。
蘇菲的抉擇
03、《童年情景》—舒曼
電影《蘇菲的抉擇》中的古典音樂是由德國作曲家舒曼（Schumann）於1838年創作的《童年情景》鋼琴套曲。該音樂作品並沒有直接描繪兒童生活，而是從成年人回憶童年情景的角度進行創作。舒曼以準確的音符，洗煉的手法，深入兒童心靈刻畫他們的心理活動，使得樂曲的音樂形象幽默、神態逼真並富有情趣。並且此套曲還是寫給作者本人未來的妻子克拉拉的一封“情書”。
泰山
04、《威風凜凜進行曲》—艾爾加
在經典動畫電影《泰山》中，這首由艾德華·艾爾加（Edward William Elgar）於1901年作曲的《威風凜凜進行曲》，這是英國的第二國歌。這首曲子曾在多部經典動畫片引用，如：《海綿寶寶》、《怪鴨歷險記》、《諾亞方舟》。
2001年太空漫遊
05、《查拉圖斯特拉如是說》—理查德·施特勞斯
電影《2001年太空漫遊》中運用的配樂《查拉圖斯特拉如是說》由德國傑出作曲家理查德·施特勞斯（Richard Strauss）創作的交響詩，該曲的創意來源於哲學家尼采的同名著作，是描寫無神論者從唯心走向唯物的一個富於哲理的過程。全曲共分9段；第一段音樂《日出》雖然只有短短的1分30秒的音樂，卻把一輪紅日噴薄而出的情景刻畫的極為深刻，由於這段音樂強大的氣勢和藝術表現力，常常被喜愛音響的朋友作為試機用的片段。其餘8段的標題均來自尼采的原著。著名的“引子”部分表現日出時人類感覺到上帝的能量，接著由小號悠遠地奏出的莊嚴題旨，一波波地被推向包括管風琴在內的樂隊全奏的高潮，壯麗而神聖。
鋼琴師
06、《第三鋼琴協奏曲》—拉赫瑪尼諾夫
電影《鋼琴師》中的古典音樂是由俄羅斯著名的古典音樂家拉赫瑪尼諾夫（Rachmaninoff）創作於1909年的《第三鋼琴協奏曲》，該曲是作曲家為赴美演出而創作的一首大型作品，以其濃烈的情感表達和艱深的演奏技術而聞名於世。該作品在鋼琴協奏曲文獻中佔有重要的地位，被稱為“鋼琴協奏曲之王”。
現代啟示錄
07、《女武神的飛馳》—瓦格納
在電影《現代啟示錄》中出現的古典音樂是出自德國作曲家瓦格納（Wagner）於1856年創作的《女武神的飛馳》，這是一段幕間音樂，流暢的旋律像描繪一幅壯觀的大壁畫，彷彿看到英武非凡的女武神們挾著風雲雷電在九天之上縱馬飛馳放聲高唱的場景。它既有如畫的逼真，又不失其神話的色彩，這首卓絕的《女武神》把交響音樂的配器運用的相當美妙。
教父Ⅲ
08、歌劇《鄉間騎士》間奏曲—馬斯卡尼
電影《教父Ⅲ》中使用的古典音樂來自意大利作曲家馬斯卡尼（Mascagni Pietro）於1890年創作的歌劇《鄉間騎士》中的間奏曲，該間奏曲格外甜美，突顯了西西里民歌風尚，絃樂如潺潺溪水，漸漸加入的豎琴等的彈撥，宛若溪水在晶亮的鵝卵石上跳躍，讓人沉浸在恬靜的夢境中。這首曲子並不長，雖然短小但很精製，它可以把人帶到中世紀油畫般的鄉間和農舍中去盡情地沐浴那個大師層出的時代所帶給你的暢想與歡樂。
綠野仙蹤
09、《荒山之夜》——穆索爾斯基
電影《綠野仙蹤》中的古典音樂出自俄國作曲家穆索爾斯基（Mussorgsky）之手，他最著名的作品除了盛傳於世的《圖畫展覽會》，還有就是這部《荒山之夜》。這部作品穆索爾斯基從醞釀，構想到創作完成共達成17年之久。這是一部標題性的單樂章樂曲，敘事和描繪的特點兼而有之，音樂的結構也比較自由。
與敵共眠
10、《幻想交響曲》—柏遼茲
電影《與敵共眠》中的古典音樂來自法國音樂家柏遼茲（Berlioz）的《幻想交響曲》，這首樂曲以充滿想象力的管絃語法，為音樂的浪漫主義開啟了決定性的大門。在當時，浪漫主義正從文壇、畫壇漸次席捲到樂壇，柏遼茲正好恭逢其會。只不過，法國人講究優雅細緻，不像德國追求的是嚴肅與厚重，因此在交響曲這樣講究形式結構的曲風上，法國人一向少有傑出的發揮。但柏遼茲這位鬼才卻創作了《幻想交響曲》，也打破一般人認為“法國人不擅創作交響曲”的觀念。
閱讀更多 靜聽佳音 的文章
