明星“天价片酬”被指猛于虎，而限制“天价片酬”则是难于上青天。
8月11日，“三视六制”再向“ 天价片酬”进行“宣战”。
爱奇艺、优酷、腾讯视频联合正午阳光、华策影视、柠萌影业、慈文传媒、耀客传媒、新丽传媒共同发布《关于抑制不合理片酬，抵制行业不正之风的联合声明》，抑制演员“天价片酬”，抵制偷税逃税、“阴阳合同”等违法行为。
这份“限价声明”规定，演员的单集片酬最高不超百万，总片酬上限为5000万，片酬产生的税费由演员方承担，并且严格执行每部电影、电视剧、网络视听节目全部演员、嘉宾的总片酬不得超过制作总成本的40%，主要演员片酬不得超过总片酬70%的最高片酬制度。
其后，首都广播电视节目制作协会与横店影视产业协会也相继发布倡议书，号召全行业一同遏制“天价片酬”、“阴阳合同”和防偷逃税等问题，规范行业秩序，促进影视创作精品化。
事实上，类似的倡议，已经不是第一次出现了。早在2013年9月，中国广播电视制片、导演、编剧、演员四大委员会就曾联手发出倡议，倡议全体会员自觉抵制一味攀比片酬的不良风气。之后几年，有关部门也陆续下发过多个文件，对天价片酬、明星制提出意见，但情况并没有明显改善。
正如人民日报官微所言，设置片酬红线，其实是为了提高演技上限，打破流量光环的局限。那么，此次“限价声明”，能否落到实处？重回舆论焦点的老问题，又能否得到根治呢？
始作俑者上演“贼喊捉贼”？
纵览以上几份声明，人们不难发现，一些发布限价声明的影视制作公司之前也是明星高薪片酬的参与者。
比如，华策影视2017年年报显示，电视剧《凰权·奕天下》（《天盛长歌》）两位主演陈坤、倪妮的片酬合计1.67亿元；新丽传媒招股书中，也有电视剧《如懿传》两位主演周迅、霍建华片酬合计超过1亿元的记录，还曾遭央视点名批评。
从乐视用2000万购买整部《甄嬛传》的网络独家版权，到优酷用1220万每集买下《长安十二时辰》，也不过几年时间。
可以说，这是一个由制作公司、播出平台和经纪公司联手助推明星高片酬的畸形市场。而这，与视频网站和电视台等播出平台，依靠点击量、收视率等数据盈利的模式，不无关系。
拿钱办事没毛病，如何拿出真本事？
有流量就有市场，有市场就有真金白银。粉丝经济红利不断，流量无疑是一种获利捷径。
在数据决定一切，处处唯流量论的市场中，有流量和人气的明星依靠亮眼的粉丝数据，用流量代替能力待价而沽，伺机拉高行业价格，并在与制片公司的合作中占据强势主导地位，制片公司无疑会把这种演员成本溢价平摊在平台的购剧价格上，明星高片酬便在这种恶性循环中水涨船高。
如果说明星天价片酬是有供需关系的市场行为，凭本事赚钱无可厚非，但最怕拿钱砸出来的“亲儿子”也并不能打。而在这个夏天，集结了流量担当的《甜蜜暴击》等影视作品，口碑收视各项数据持续走低，流量这门生意已显现出凉意。
如果这些标榜流量、人气的明星号召力不能转化成好的数据，带不动作品，拉动不了收视，打动不了广告商，那流量明星对于一部作品的价值又在哪里？而价格是随价值变化的，一旦价值打折缩水，后果又将如何呢？
以后还会有明星演超过50集的戏吗？
根据“三视六制”发出的限价声明，单个演员的单集片酬不能超过100万元，总片酬不得超过5000万。
对此，有网友指出，以后是不是就没人演超过50集的戏了呢？因为总片酬不能超过5000万，演多了没钱收，多不划算？
话再说回来，“单集100万”又是一个什么概念呢？依然有网友感慨：许多普通人一辈子的收入，也顶不上明星一天。当然，工种不同，如此比较意义不大。而相较于国内很多演员的片酬，日剧、韩剧演员的片酬也实在让人心疼。
据悉，在影视产业相对比较成熟的美国、日本和韩国，主要演员的片酬通常只占影视作品总预算的20%至30%。最红时期的新垣结衣，单集片酬仅有170万日元，折合人民币只有11万不到；而日本另一位超一线艺人木村拓哉，每集片酬也只有250万日元，折合人民币14万元。
限价之后明星收入真的会缩水吗？
有句话是这样说的，上有政策，下有对策。作为影视行业高片酬的既得利益者，曾经拿着不含税高片酬的演员们面对“限价声明”，是否会有新的规避措施？
作为演员，虽然有了行业限价，但其他代言、综艺、商演活动等依赖于明星粉丝经济的商业行为还在继续，粉丝经济还在，流量魔咒要想打破，并非一朝一夕之事。
在可见的未来，有分析称，一些明星可能会给自己赋予多重身份，以剧组某个环节的职务或以控制项目的身份从其他渠道获利。也就是说，即便演员片酬遭到限价，但在非演员领域溢价产生的收益可能会获得更多。当然，这也并非没有先例。
限价只是治标，如何才能治本？
“流量明星+大IP”，被认为是目前播出平台和制片方比较喜闻乐见的项目操盘方式，竞相砸钱哄抢流量明星实则也是在明争暗斗。但演员高片酬真的是原罪吗？紧靠一纸限价声明，就能彻底化解被人人喊打的毒瘤吗？
近年来，互联网唯数据思维，改变了影视创作的基本思路和创作规律，许多创作并非从内容、故事的创作本体出发，而是从流量和资本的要旨从事。曾经引以为傲的内容为王、创意至上原则，不知从什么时候，统统被甩在了大数据的身后？
分析认为，影视行业真正的弊端与毒瘤，或在于源头上的收视造假、票房注水、视频刷量、虚假营销，亦在于动辄替身、滥用抠图，更在于创作者的不思进取。那些轻视作品，单靠粉丝、流量支撑的从业者，在经过几轮行业洗牌后，注定会被行业抛弃。
自律措施不断，如何真正落到实处？
早在2013年9月，中国广播电视制片、导演、编剧、演员四大委员会就曾联手发出倡议，倡议全体会员自觉抵制一味攀比片酬的不良风气。
2016年8月，新闻出版广电总局党组在巡视整改情况的通报中提到，坚决遏制“天价”片酬和明星炫富问题。
2017年9月，中国广播电影电视社会组织联合会电视制片委员会等发布《关于电视剧网络剧制作成本配置比例的意见》提出，“全部演员的总片酬不超过制作总成本的40%，其中，主要演员不超过总片酬的70%，其他演员不低于总片酬的30%。”
今年6月底，中宣部、国家广电总局等多部委联合印发通知，要求严格落实已有规定，每部电影、电视剧、网络视听节目全部演员、嘉宾的总片酬不得超过制作总成本的40%，主要演员片酬不得超过总片酬的70%。
关于“修身”的文件、措施可能还有一大波在路上，但这些通知、倡议、联合声明等措施并不具备法律约束力与执行力。至于这些警告如何落到实处，如何将从演员身上省下来的真金白银转移到影视制作上，提升作品品质，净化行业环境，值得业界深思。
“明星片酬虽然高，但根本上还是市场行为，就应该用市场手段把片酬降下来”。有业内人士表示，只有建立稳定的造星机制，让更多新鲜血液加入这个行业，才能让影视业的供需更加平衡。
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