（WeChat：yxsjzz）
不知道熱愛攝影的大家知不知道
在攝影圈，有個很流行的詞叫
盲拍
首先，盲拍是什麼？
盲和瞎是一個意思，但盲拍可不是瞎拍
根據《攝影辭海》的說法
盲拍就是指不使用取景器或液晶屏
純粹通過對被攝體的預測判斷
直接使用相機或者錄像設備拍攝的一種方式
盲拍有啥意義嗎？為什麼要不看取景器進行拍攝，有什麼好處？
因為在有的情況下，我們只能盲拍。
第一種情況，是沒法看到取景器和LED屏。要知道，不是所有相機都有可翻轉屏的，這就註定了在某些極端角度下，你只能盲拍。
例如，你必須要進行幾乎貼地的超低角度拍攝時；
再比如，你站在平地上，高度不足，卻需要進行俯拍以獲取更好的視野時；
在街頭攝影中，還普遍存在另一種情況：不是所有人都願意被拍攝的，你需要儘量不引起注意地進行拍攝——而端著相機瞄準，明顯是不行滴~
但是，今天影像君要和大家分享的
不是正常人的盲拍
而是真的盲人的攝影故事
這群人有一個特別的名字
叫失明攝影師
這個世界上總有許許多多
令人感覺意料之外
卻又在情理之中的事情
翻開《失明的攝影師》便是其中之一
書名的六個大字看上去就充滿了違和感：失明的人如何成為能攝影師，一個全憑眼睛去瞄取景框的工種，似乎是全世界最不適合盲人去嘗試的了。
我相信對盲人來說，敏銳的聽覺能讓他們精於音樂鑑賞，精準的嗅覺能讓他們擅長美食品嚐，但攝影——按下快門的那一刻，他們是如何知道自己面對著怎樣的風景與模特呢？
“對陳詞濫調與先入之見，能做的最好的事情就是去挑戰它們。《失明的攝影師》正是這麼做的。它打破了雙方的障礙，展現了當我們摒棄懷疑、大膽追逐夢想時所能取得的成果。圖像不只能被眼睛看到，也可以通過心靈獲取。”
一頁頁翻過書裡頗具視覺衝擊力的攝影作品，我才相信這段話所言非虛。如果說視覺的缺失是盲人攝影師無法抉擇的短板，那這塊短板或許真的可以意外顯露出不曾被人窺視到的內心世界。
艾麗西亞·梅倫德斯，《無題》，墨西哥，2012-2014
何塞·曼紐爾·帕切科，《無題》，墨西哥，2006
取景框、閃光燈、光圈、快門速度、曝光度、白平衡……在攝影的世界裡，有太多值得深入探討的技巧，但對這些失明的攝影師來說，藝術創作，能突破一切條條框框的，是對自我表達和與世界交流的渴望。
構圖：我的世界無需四平八穩
相機是一種視覺輔助手段，藉助這項技術，盲人攝影師得以向他人展示來自他們意識的創造。他們可以用鏡頭肆無忌憚地去注視：佔滿屏幕二分之一的一顆碩大的紅蘋果，一雙擺放在地上卻與視線平齊的破舊皮鞋，傾斜的牆面或者是歪曲的街道……是怪異驚詫，也是奇思妙想，畫面兀自出現的一剎那，足以在觀眾的視網膜上留下一簇“偶然的火花”。
阿爾貝託·洛蘭卡，《無題》，墨西哥，2012
艾麗西亞·梅倫德斯，《無題》，墨西哥，2012-2014
這種照片中的“偶然的火花”就是羅蘭·巴特在其傑作《明室》中所說的：“刺痛我、穿透我”的“刺點(punctum)”，正是毫無意識的細節打破了攝影師和諧的構圖。
同其他攝影師一樣，盲人攝影師也無法預知“偶然的火花”或者“尖銳的刺痛”會發生在何處。但是，他們知道自己拍攝的每一張照片都具有這一可能性，同時，他們的每一次嘗試都不可避免地受一瞬間的環境與運氣左右，而失去的視覺也是組成那一瞬間的元素。
構圖於他們而言，是等待心臟出現衝動的過程，更是一個躍躍欲試期盼著“刺點”降臨的機遇。
光影：光，是閉上眼也能觸碰的溫度
盲人攝影師阿爾貝託·洛蘭卡說：“我能分辨明暗，拍照時，我會格外注意光線，並利用三角定位計算所需的光。我回憶起上過的解析幾何課，想到如果參照地板和拍攝對象去放置相機，便能估算出拍照的最佳角度，這應該能幫到我。簡而言之，我用計算推測出你們不需要數學運算也能看到的東西，我想結果還不錯。”
阿爾貝託•洛蘭卡，《無題》，墨西哥，2011-2012
認真翻閱了他的攝影作品，的確有非常不俗的光影表現力，明暗對比得恰到好處，照片裡形成了有獨特氛圍的小小天地——安靜、和諧、又有神奇的戲劇感。
有光的地方，有溫度，有活力，有暖洋洋的、不同規模的喧囂；與之相反，暗處則是冷寂的、靜止的、帶有謎一般的未知魅力和深沉氛圍。如果充分調動身體的各項機能，用皮膚去觸摸，用耳朵去聽，用鼻子去嗅，光影的運用並不是一件不可能辦到的事情。
出片：依靠天賦與刻苦的力量
盲人攝影師是一副軀體、一個頭腦與一個目的或渴望的組合；在生活中，他們與其他人，包括視力健全的人和盲人，以及世上其他各種事物有著複雜的關係。與其他任何攝影師一樣，他們也會尋求他人的幫助和建議：幫忙調整相機，擺放物品，用簡單的機械捕捉稍縱即逝的影像。
視力健全的觀者會如何詮釋這些照片？通過與觀者的不斷交流，一張照片在照片海洋中的意義、作用和價值慢慢浮現。盲人攝影師與其他攝影師拍攝的方式並無二致。
克里斯蒂安·隆巴爾迪，《哈維爾教桑蒂拍照》，玻利維亞，2012
米克爾·史密森，《坦維爾·布什與影像聲音（PhotoVoice）機構的馬特·拉森-道》，英國，2009
拍照這個動作本身而言並沒有任何難度，只要能摸到快門按鈕，就可以果斷按下。但我們不難想象，這些美麗的藝術作品背後，是盲人攝影師無數次的嘗試和自我訓練，是他們無數次的與同一個拍攝對象進行交流、對峙、或者靜靜陪伴。
只有天賦與刻苦雙重力量一起作用，才能將攝影師們的抽象心緒轉化為具體可觀的畫面。從這些照片中，我們能真切地感受到，攝影師在拍照之前用手或心充分地體驗過這些畫面中的情景，而不是從持續的、帶有表演性質的生活影像中取巧地抽取冰冷的一幀，同其他時刻毫無分別。
亞倫•拉莫斯，《無題》，墨西哥，2010-2015
帕米拉·馬丁內斯，《無題》，墨西哥，2012
葉夫根•巴夫卡爾，《無題》，拍攝時間與地點不詳
好在，現在我們擁有了一本製作精良的《失明的攝影師》，有機會看到了盲人們拍攝的照片：青草為春天散發的芳香，窗簾邊帶刺花束的形狀，西瓜清涼甜膩的味道，一隻破碗無論如何都無法復原的悲傷，那些眼睛看不到的東西，都被好好地收藏了起來。
我們也聽到了盲人的聲音：黑暗不只一種，光會以各異的方式滲入眼睛，他們能隨之感受到變幻的色彩、溫柔的光屑、細如飛蛾的翅翼，甚或超然於光影之外的一切；感官不只一種，即使看不見，也能去聞、去觸、去聽、去嘗、去感受迎面而來的人類世界。
要知道，溫柔地捕捉一個時刻，需要的不一定是貪婪的目光。
《失明的攝影師》
（英）朱利安·羅森斯坦，（英）坎迪亞·麥克威廉，（英）梅爾·古丁 編著
這是一本由盲人完成的攝影散文集。通過來自全世界50多位盲人的170餘幅攝影作品以及穿插其中的真切文字，本書探討了盲人攝影這一現象，讓我們感受到了眼睛看不到的世界。
讓我們在盲人攝影師的帶領之下，
找到觀看世界的另一種方式。
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我們可是一個很正經的攝影號~
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