2014年，兩獲金像獎影帝的張家輝，交出了首執導筒的作品《盂蘭神功 》。
2015年，他又交出了第二部導演的作品，並且“六提金像獎”的《陀地驅魔人》，其中包括了“新晉導演”。
短短兩年，作為“新人導演”的張家輝已經交出了兩部超出預期的作品。
《盂蘭神功》、《陀地驅魔人》
那麼他執起導筒的第三部作品會是什麼樣呢？
這年頭，華語電影市場依然被各種主流一線IP佔據著流量與話題。
已經有兩部導演作品被業內認可的張家輝，也開始有各種劇本、資本送到他手裡供他挑選，可他硬是把那些有著IP效應與觀眾基礎支撐的劇本，拒之門外。
在各種花招百出的
“IP流量”爭鋒奪勢之下，張家輝自編自導了一個“全新全異”的警匪題材——《低壓槽：慾望之城》，作為自己的第三部導演作品。這種選擇，不難讀出，對於張家輝而言，無論是演員還是導演，最重要的永遠是“突破與顛覆”。
《低壓槽》要講的故事，並不複雜。
一個隱匿於“罪惡之城”的臥底警察，在長期的臥底生活中，因為在選擇如何懲治罪惡的方式中漸漸迷失掉自我。他想弄清楚，究竟該怎麼定義或者維護“邪不壓正”這四個字。
可“正”是什麼呢？便是《低壓槽》要解讀的問題。
關於“突破與顛覆”，《低壓槽》最顯而易見的特點是影像風格。
因為在故事上，張家輝完全架空了時間背景與故事發生的環境，從而給了他任性展現想象力的可能。
你可以把
《低壓槽》看成是一部超現實的警匪犯罪片，類似於羅伯特·羅德里格茲《罪惡之城》跟休斯兄弟的《艾利之書》，非常的cult。
《罪惡之城》、《艾利之書》
電影中那座名為“孤城”的罪惡之城，融合了前者的黑暗暴力罪惡元素與後者營造出的
救贖與末日的氛圍。
其中幾場動作大戲，張家輝大幅調動起觀眾的腎上腺素，打個比方，如果你喜歡昆汀那種：“暴力橋段總是突如其來”，那《低壓槽》一定能燃炸你。
第二個“突破與顛覆”在於警匪題材的內在核心。
也就是上文提到的那個問題：關於邪不壓正的“正”是什麼？
他飾演的臥底警察於秋，和很多警匪電影裡的臥底一樣，長期深陷於罪惡深淵。
但不同的是，他並未像其他電影裡的臥底那樣，對警察和黑社會的身份有迷失。
從而打破了臥底這種“固有劇作模式”。
打個比方，不是所有的臥底在抓自己大哥，或者殺黑社會兄弟的時候，一定要陷入情感兩難。
電影《使徒行者》
當然，於秋也迷失，但他的迷失自始至終都不在“黑白抉擇”，而是懲治罪惡的方式。
就好比他維持正義的方式，不一定是要把罪犯送上法庭，不如給他們吃幾顆子彈來的乾淨利落還過癮。
對於張家輝而言，整個世界的崩壞基於人性的崩壞。
《低壓槽》想表現的正，不是標籤，不是職業，也不是角色對立，是在特定的時機要是有適當的覺悟。
只要你有手段來維持秩序，行駛正義的權利，那你就是正義的象徵，哪怕你不是警察。
而第三個“突破與顛覆”在於“對演員的演技以及固有形象的顛覆”。
秉著以突破為原則的張家輝在演員的挑選上，其實走了一條險道。
先看陣容，和他對戲的有徐靜蕾、何炅、余男、苗僑偉、元華、倪大紅 等實力派。
作為導演兼編劇，張家輝在對演員的表演和人設上，進行了大膽的顛覆。
比如余男在她過往的作品中，已經讓她的身上形成了一種強烈的女權主義色彩。但張家輝偏偏把余男這種特有的個人魅力給捏碎了，誰能想到可以扛著槍和史泰龍上戰場的余男可以變成一個極端膽小柔弱，一拳就倒的“黑客眼鏡妹”。
誰能想到嬌小斯文，甚至略顯陰柔的何炅，能夠駕馭一個與他本人距離如此相去甚遠的“中年探長”。
最驚喜的莫過於徐靜蕾，當片方曝光老徐的劇照時，確實被驚豔到，光說造型，老徐一改往日文藝女神形象，一頭
金髮御姐範十足；光頭形象顯得更加神秘。還有人設，可以說是最為突破的一個，這點不細說了，應該留作觀影的驚喜之處。
大膽啟用與角色形象反差巨大的演員，打破警匪片一貫臉譜化的設置，便是《低壓槽》在“影像、故事、演員” 上的三大“突破與顛覆”。
無疑，“突破與顛覆”是《低壓槽》的核心，黑暗炫酷的影像風格是它的看點。
本身很喜歡動作電影和戲劇表演的他，在《低壓槽》中把這兩部分做到了最大平衡，他希望觀眾既能感受到一個
極具張力的故事帶來的衝擊，也希望觀眾能在動作影像風格上得到視覺享受。
他多年來被杜琪峰、林超賢、陳木勝等導演重用，自然把握起警匪動作題材時不落俗套，甚至很多地方拍出了作為“新晉導演”的魄力。
電影大佬於冬也為影片發聲：《低壓槽》是整個五一檔投資、製作規模最大的一部影片，是實實在在的硬菜。
正如前幾天張家輝做客B站直播，在被問及是否知道大家都叫他“渣渣輝”時，他調皮的指著攝像機，喊出“叫我渣渣輝的人，你們不要忘本哦，趕緊去買票，支持電影。”
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