彭綺華（中）與《撞死了一隻羊》主創在威尼斯，最左是攝影師呂松野
日前，第75屆威尼斯電影節“地平線”競賽單元影片《撞死了一隻羊》世界首映，這也是本屆威尼斯電影節唯一一部進入競賽單元的華語片。放映結束之後，萬瑪才旦導演接受了記者採訪。
萬瑪才旦介紹，《撞死了一隻羊》糅合了他和朋友各自創作的兩部短篇小說。由於王家衛的製片人彭綺華想做西藏題材，他們便尋求與萬瑪才旦的合作，哪知原本的項目擱淺，雙方合作的第一部電影就成了《撞死了一隻羊》。萬瑪才旦坦言王家衛團隊不會干預其創作，但是會做一些專業上的指點，提供了聲音和剪輯上的創作資源。
視覺上，萬瑪才旦運用了彩色、黑白和神秘的第三種顏色，並用4：3畫幅增強形式感。除此之外，萬瑪才旦還設置了大量意象，使觀眾被某種神秘感牽引，文學性極強。
從第一部執導長片《靜靜的嘛呢石》開始，萬瑪才旦就帶著中國藏族電影走向世界。在萬瑪才旦看來，國內的文化基礎相同，因而解讀會更深刻一些。但他也相信，《撞死了一隻羊》會比較不一樣，“可能國內跟國外的反差會縮小”。
《撞死了一隻羊》拿到了龍標，但萬瑪才旦說，這僅是為了能夠出國參展。關於該片的國內上映時間，他表示一切還未敲定。
創作由來：兩部短篇小說融合 王家衛團隊也想做西藏題材
記者：您為什麼會選擇自己的短篇小說《撞死了一隻羊》來改編，還加入了次仁羅布的《殺手》？
萬瑪才旦：其實我先是對另一部小說感興趣，就是次仁羅布那個小說叫《殺手》。很早以前我就看過這個小說，我跟他也很熟，我們是朋友。但是這個短篇的容量很小，然後我就想到了我自己的另外一個小說叫《撞死了一隻羊》，然後就把這兩個小說加在一起，我覺得在主題上比較接近吧，就有把他們糅在一起的可能性，所以就把這兩個小說糅在一起，完成了這個劇本融合的過程。
記者：應該不是一個A加B的過程吧？
萬瑪才旦：肯定不是“1+1”的這樣一個的過程，就完全把兩個人物、兩個故事進行了很好的融合，然後他們形成了一個對照。現在這個電影裡面殺手叫金巴，司機叫金巴，但小說裡面是另一個名字，甚至沒有寫司機的具體的名字。但是在拍攝的過程中，我覺得他們的名字做這樣一個處理的話會很有趣，而且這個演司機的演員也叫金巴。
記者：怎樣找到兩位演員的？
萬瑪才旦：金巴我跟他比較熟，大概認識有五六年，然後他自己也是喜歡錶演，然後到北京找到我希望進修，然後我給他介紹了北京電影學院，在電影學院進修了一年，後來在我的《塔洛》裡面他演了一個角色，那個角色雖然很小，但是也很重要，就是那個扇塔洛耳光的那個人。後來他演了張揚的《皮繩上的魂》，得到了臺灣金馬的最佳新人提名。然後另一個演員更登彭措本身就是一個康巴人。我希望他身上有一些文弱的一面，雖然是康巴漢子，但是他的眼神，他的整個身體的狀態就相對弱一些，希望有一個很大的反差。像金巴看上去很強壯，但是那個殺手看上去很文弱，我希望有這樣一個反差在裡面。
記者：這次是與王家衛的澤東電影合作，他們是大概到什麼進入這個片子？
萬瑪才旦：從一開始準備做這個項目的時候，他們就參與了進來。本來我們是想做另一個項目，還是一個藏族題材的項目，但是那個項目後來沒有做。然後我這個項目就比較成熟，然後我自己也想做，正好也立項了，所以就拿給澤東看，他們馬上就決定要做。
記者：導演之前跟王家衛或者說澤東電影是怎麼相識的？
萬瑪才旦：就是因為一些項目，就是Jacky（影片監製彭綺華，《阿飛正傳》、《春光乍洩》、《花樣年華》等影片製片人）想做一部西藏題材的電影，她希望先有一個編劇做一個故事，所以我們在拉薩什麼的去做了考察，後來那個項目暫時沒有做成。我這個項目《撞死了一隻羊》比較成熟，然後也正好拿到了拍攝許可證，然後他們看了之後決定要合作這個項目。
記者：因為您的作品本身作者風格特別強，有這樣一種風格也很強烈的團隊進來的時候，會對您的電影產生什麼樣的影響？
萬瑪才旦：我覺得沒有影響，他們不會干預我的創作，但是會做一些專業上的指點，然後也會提供很多專業的資源，讓這個項目更加的飽滿，更加的完美。就比如說剪輯啊，比如說這個聲音啊、音樂啊什麼的，都是澤東這邊提供的資源。
獨特質感：影像風格粗糲又超現實 多重意象達成文學性
記者：在映後做了觀影調查，很多人都提到了攝影很出彩，您與攝影指導呂松野的合作是怎樣的？
萬瑪才旦：我們認識很多年，從《塔洛》開始就一直合作拍電影。 我覺得我們之間就是有一些很相通的地方，彼此想要什麼，稍微點一下就就會很清楚。我覺得跟他合作很愉快，就不用太多的溝通就能達到彼此想要的那個效果。
記者：這次攝影上似乎有全新的嘗試？
萬瑪才旦：對對。一個是色彩，就是色彩上有黑白和彩色的這樣一個處理。現實部分我們使用了彩色，然後回憶部分，使用了黑白，然後夢境部分，可能又是另一種顏色，有一種超現實的感覺，然後在畫幅上也是4：3。所以在影像上、聲音上、色彩上都做的不同的嘗試。
記者：4：3是怎麼定下來的？
萬瑪才旦：就是一種感覺，我們覺得4：3可能會適合這個故事。希望這個故事有一個很強的形式感。
記者：您的作品一直以文學性見長，這次《撞死了一隻羊》的創作中，您希望在文學性上突出什麼中心點？
萬瑪才旦：我覺得這個電影的意象很重要，文學裡面也有意象的描寫、意象的建立，然後在電影裡面，你要把文字轉化為影像，它需要一些方法，所以我們在這個意象的建立上做了很多的嘗試努力。這個電影，我自己不希望做太多的解讀，然後也不希望做太多的引導。我覺得每個觀眾會有不同的理解，就像我們在開頭部分，用了一句藏族諺語叫“如果我讓你進入我的夢，慢慢也會成為你的夢”，我覺得這是一個很好的引導。就是希望觀眾進入我所營造的這個夢境之中，然後去感受它。
記者：金巴被人說“怎麼老戴著墨鏡”，這是調侃監製王家衛，還是人物設計？
萬瑪才旦：想多了想多了（笑），這是人物設計的一個需要。這個人物，我希望他一直有一個特徵貫穿到最後。 因為他要經歷一個心路歷程，他經歷了這些事情之後才完全地放下了。那個墨鏡只是作為一個道具，到最後他才完全放下。在整個片子裡面他完全沒有拿下來。哪怕那場夜戲也是，開燈之後你看著他已經戴上了眼鏡，所以我希望它是一個貫穿始終的道具吧，他有一些對應、一些暗示，跟那個調侃沒關係。
記者：所以他到最後，他換上了自己的民族服飾，都沒有摘掉那個墨鏡，這是有一些什麼樣的象徵？
萬瑪才旦：他沒有換上民族的服飾，他還是一直穿那個夾克，他只是在夢中變成那個殺手，穿上那個殺手的衣服，去幫助這個殺手，完成了復仇，也幫助他的仇人瑪扎得到了解脫，所以他有一個雙重的意義在裡面。然後當他完成了這些之後，他才真正地放下了。所以他也把那個一直戴著的墨鏡拿下來。
影片反響：《撞死了一隻羊》 的國內外反差會縮小
記者：導演從《塔洛》開始參加威尼斯電影節，國外觀眾的評價有哪些讓您覺得很不同的？
萬瑪才旦：文化背景不同，觀眾的反應肯定不一樣，比如說《塔洛》的話，在國內可能解讀得就更深一些，不用做太多的鋪墊，不用做太多的背景介紹，大家就能瞭解人物，能夠進入這個人物的內心。但是你到了西方，他沒有這樣一個文化的背景在心裡，很難了解塔洛這個人的命，他為什麼會成為這樣一個人。所以對塔洛這個人物的理解可能也有很大的反差。比如說在美國，可能更多的人看到了《塔洛》這個人物身上的孤獨，他說你這個電影是寫孤獨的，然後在國內可能更多的人說你這個電影是寫身份的，然後在國外甚至有一些佛教徒，會說這個寫的是無常。我覺得各種解讀都有。
記者：我跟國外的影評人交流《撞死了一隻羊》，感覺他們就比較注重那個神秘性。
萬瑪才旦：我覺得對這部電影的觀影感受，可能國內跟國外的反差會縮小，所以我不希望參與到這個解讀裡面，讓觀眾自己去感受。
記者：這兩年許多少數民族導演表現搶眼，比如張大磊（《八月》）、周子陽（《老獸》）蒙古族導演也有他們的“新浪潮”，您是怎樣看待自己的藏族導演身份？
萬瑪才旦：我覺得你只是依附於一個不同的文化背景之上。除了這個之外，我不希望有太多的區分，比如說你是藏族導演，比如說你是蒙古族導演，就不要做這樣的區分，我希望自己能夠拍出純粹的、真正意義上的電影。
記者：《撞死了一隻羊》已經拿到龍標了，是否有上映計劃？
萬瑪才旦：目前還沒有。現在只是確定參加威尼斯，然後之後會參加多倫多啊這樣一系列的電影節。
閱讀更多 不如影視鑑賞 的文章
