專欄：

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遊戲敘事這個題目，一直想寫，但也知道很難寫好。一方面自己不是寫故事的人，另一方面敘事相關的主題太多，各種敘述技巧、敘事結構、故事套路、人物設定等，不太好用簡短文字進行總結。好在，碰巧在前一陣聽的幾場故事相關的分享上，以及在上一篇知乎文章的提問上，都有人說起“遊戲機制”跟“遊戲敘事”“矛盾”的問題，自己不太認同這點，所以想來想去，索性就這一話題寫一篇隨筆吧。一些淺見，不喜可噴。

概括

不少人說：遊戲講不好故事，因為跟玩法衝突，這點是否正確？結論：不正確。考慮書籍和電影：書籍能讓人靜心閱讀，發揮想象，詩情畫意，是很好的敘事媒介；電影吵鬧，旁白不好寫，人物心理難以描繪，那是否意味著電影講不好故事呢？顯然不是，電影多了視聽維度，看上去破壞了安靜氛圍，但其實跟敘事並不“矛盾”；讓視聽融入敘事，反而能創造出很多像動作片、恐怖片、紀錄片等又好又獨特的“電影敘事”體驗，且大多是“書籍敘事”做不到的。我們再來看遊戲，同樣的情況和道理：遊戲相比電影，增加了玩家跟遊戲“交互”的維度（不同於批註、彈幕的人跟人交互），乍一看破壞了傳統敘事方式，但其實跟敘事並不矛盾：

那為什麼很多遊戲的敘事不令人滿意？主要有兩種原因：一種是停留在早期思維，當時遊戲硬件不行，容量小敘述不出複雜的情節，性能差視聽效果遠不如電影，於是當時的遊戲一般沒什麼敘事，就算有，也是拿電影做目標，因此就聚焦在故事情節和畫面表現上，交互就被忽略了，有些遊戲至今仍保留著這個觀點，甚至使用了最直接的實現方法，就是把電影視頻直接當做遊戲數據，例如《晚班（Late Shift）》；另一種原因是思路和方法問題，畢竟遊戲敘事沒有電影敘事那麼成熟，很多遊戲雖然知道交互重要，但思路和方法不正確，導致遊戲敘事的潛力沒有發揮出來，結果沒能讓玩家感受到它獨特的魅力，反而可能還讓玩家感到彆扭。

本文將從三個方面講述，如何利用好遊戲的交互性，增強遊戲敘事，讓玩家體驗獨特的“遊戲敘事”。這三個方面是：“把玩家帶進故事”、“讓玩家影響故事”，“讓故事影響玩家”。

把玩家帶進故事

俗稱“代入感”。電影中，通過劇情、攝影、配樂、人設、道具、風格等方面的技巧，給觀眾呈現出引人入勝的觀感。這些技巧，往往也都適用於遊戲，都很重要，但是跟“交互”的關係似乎並不那麼大。那麼，遊戲要通過“交互”體現出獨特性，在營造“代入感”上，跟電影敘事有什麼不同，什麼地方可以加強呢？本文覺得值得關注的焦點是主角，在於主角的定位和主角的視角。

主角的定位

本文要說的差別，可能在很多人看來比較細微，但本文認為遊戲和電影的差異之一就在此處。一般來說，常見的主角分成兩類。

第一類是比較常見，有獨特能力或個性的主角：這些主角往往一開頭就有特殊的背景、強壯的體魄、華麗的技能，有拯救世界的使命等。像動作、射擊、勇者鬥惡龍類遊戲，好萊塢電影裡的主角，大都屬於這個類型。用這種主角設定有一定好處：它能

第二類在遊戲裡用得相對較多，電影裡較少，是跟玩家現實相對應的遊戲主角。例如Gal Game中主角通常是比較普通的男生，《魔獸世界（World of Warcraft）》類的MMORPG中，通常玩家可以根據自己的性格愛好選擇主角的種族、職業、專業，並在遊戲世界中自由的成長。在這類遊戲中，遊戲主角基本就是現實中的玩家在遊戲世界裡的映射，玩家也更容易把主角當成自己，方便的理解並融入遊戲世界。

舉個具體的對比例子（可能會有爭議）：《巫師3（The Witcher 3）》和《上古卷軸5：天際（The Elder Scrolls V: Skyrim）》。這兩款遊戲有很多相似的地方：都是西方魔幻題材，開放世界，高自由度和探索樂趣，都是高分佳作。但是相比之下我更喜歡《巫師3》，原因之一就是它的人設更符合現實生活中的玩家。

遊戲中，主角傑洛特是個自由人，有一定的能力和很強的潛力，但並沒有被遊戲中的其他普通平民賞識，反而還經常被瞧不起；主角走南闖北，按自己喜好做各種任務賺錢，國王交代的任務也可做可不做，他主要目的是找尋和拯救一個熟悉的妹子，當然順路還跟其他相好發生點故事，並順便拯救了世界；在DLC2最後，遊戲還巧妙的打破了第四面牆。這種設定很符合現實：很多人覺得自己有才華但被埋沒，不喜歡聽上司的話，崇尚自由，愛妹子高於其他，包括拯救世界，希望通過自己的努力，得到妹子和朋友的認可。

反觀《上古卷軸5：天際》，跟其他幾代一樣，一出場主角總是囚犯，然後就突然變成了“天選之人”，要去拯救世界了：這跟普通大眾的身份顯然不符，給玩家感覺，似乎所做的一切，也就是在操縱遊戲中的主角，幫助他完成既定的使命而已，玩家自我意願的表達也受到了限制。

可能有人會說《塞爾達曠野之息》，主角也是一開始就是英雄，並且有既定使命的呀？這是有區別的：《塞爾達》中，雖然主角是英雄，但跟他有主要關聯的NPC，也都是厲害角色（國王、公主、神獸操作導師、神廟導師），這就把主角變成了精英小隊中平凡的一員，而不是那種俗套的英雄；遊戲的主要任務（消滅蓋儂），也一直只是個指引，並沒有像其他英雄故事那樣，有一連串預設好的主線流程：它什麼流程和要求都沒有（不打四神獸照樣可以直接通關），目標放在那兒，讓玩家完全憑自己的好奇心，去自由的探索世界，去成長，用玩家自發的行為，把主角變成自己。

主角的視角

電影中多以旁觀者視角敘事，讓觀眾通過觀察主角周圍發生的事，來了解主角。遊戲由於它的交互性，很容易使用第一或第三人稱視角，讓玩家看到主角看到的東西，增強代入感。然而，有些遊戲雖然用了這樣的視角，但玩家還是會感覺有點彆扭，這是為什麼？關鍵點在於，在鏡頭之外，遊戲有沒有通過遊戲機制（玩法），讓玩家真正體驗到主角的感受。例如VR女友類遊戲裡的操作顯然讓人身臨其境；《寂靜嶺PT（P.T.）》裡讓玩家自己行動，直接跟環境和恐怖事件交互，營造出比電影恐怖得多的體驗；《癌症如龍（That Dragon, Cancer）》裡玩家的行動，深刻的加深了悲傷和絕望的感受，也是電影做不到的。

舉兩個遊戲做具體對比（同樣可能爭議）：《底特律：變人（Detroit：Become Human）》，遊戲想讓玩家體驗機器人的感受，使用了第三人稱視角和高科技的HUD顯示，這點可以，但玩法做得太糟糕：雖然“犯罪場景還原”這樣的機器人獨特技能，能體現出機器人的與眾不同之處，但這類玩法太少了：玩家在實際遊戲中最多看到和操作的，只是在HUD上顯示的下一步行動目標，並且每個基本動作（開燈，倒水，走過去之類）都變成非常無趣的選擇題和QTE，單調無意義的操作，重複太多，讓人感覺操作這機器人就是操作個繁瑣的傻人，跟電影《終結者（Terminator）》裡描繪的機器人視角完全不能比，而要說劇情的話，也還不如直接看連貫的電影。

而《艾迪芬奇的記憶（What Remains of Edith Finch）》這款遊戲（不好意思要劇透了），在機制結合主角視角上，做得就很好，堪稱典範：遊戲講述的是一個有遺傳性精神病的家族的故事，讓玩家帶著疑問去體驗家族中每個人的最後時刻；遊戲通過第一人稱視角，加上充滿想象力的表現、各種獨特不重複的玩法（讓玩家從嬰兒視角去玩浴缸裡的玩具、幻想成為飢餓的怪物到處吃各種東西、扮演以為自己能控制風暴的人、重度幻想症工人一邊切魚一邊幻想自己成為英雄國王登基等），讓玩家身臨其境的體驗到了精神病人視角中的世界。

總之，在帶入故事方面，遊戲可以使用不同於電影的、獨特的交互手段，兩個重點是：主角定位儘可能跟玩家現實產生對應；遊戲機制設計要幫助玩家加深主角視角的感受。

讓玩家影響故事

玩家已經進入了遊戲世界，下一步就是讓他的行為能對遊戲產生影響了，這個影響包括對劇情的推動和改變，這樣玩家就會覺得自己的存在及行為，有很大的重要性和價值，整個遊戲故事是為玩家服務的，而不是玩家為完成遊戲故事做事。

很多遊戲通過設計多種結局來實現這一點，這種做法有一定作用，但似乎除了增加一些重玩性外，趣味性還是不夠。也有遊戲根據玩家的選擇，在遊戲中會表現出完全不同的多條遊戲分支，開發工作量翻很多倍，而玩家未必感恩。其實，“玩家影響故事”的重點，並不在於有多少個分支，或分支間有多麼不同，而是根據不同的敘事類型，有不同的重點：對於預設好精彩主線劇情的遊戲，關鍵在於遊戲反饋的及時性和記憶性

在預設精細主線的遊戲中，對話系統很常見，而“珍珠項鍊法”被廣泛利用，它之所以有效，也是因為及時性和記憶性的展現：很多RPG遊戲中提供對話選項，這些選項未必都會對遊戲劇情產生很大的影響，但至少給玩家提供了表達自己的機會；玩家選擇後，故事立刻對它產生反應，不管是NPC針對性的對話回覆，還是一場激烈的戰鬥，還是其他有趣的情節，都是非常及時的出現的。與此同時，有些對話選項會對遊戲中長期產生一點影響，當玩家感知到影響並瞭解到是自己造成的時，就會產生很強的存在感，並覺得遊戲真實。有些非對話選項類的遊戲，也很好的利用了這一點。

例如《中土世界：暗影魔多》，如果你在之前的戰鬥中逃跑或失敗，當下次遇到同樣的敵人時，它會嘲諷你：這並不會多大的影響整體劇情，但這種類似彩蛋的呈現，會讓玩家意識到，自己的所作所為，遊戲是一直記住的，這增加了遊戲世界的真實感，玩家也會感覺自己被重視，在勝利後還會得到復仇成功的喜悅。《Undertale》中，當玩家遭遇敵人時，跟普通遊戲只能殺死敵人的選項不同，玩家可以選擇不進攻和饒恕，這不僅會即時反映在當前戰鬥敵人的表現和言語中，敵人還會記住你的行為，跟你做朋友甚至談戀愛，還會引出一大塊額外的劇情，並影響故事的後續發展。

在自由劇情的遊戲中，重點是玩家能自由的譜寫自己喜歡的故事，也就是遊戲能提供玩家創作的豐富機制。大多數MMORPG這方面做得很好，例如《魔獸世界》提供玩家豐富的職業和副業，不同類型的任務任君選擇。《殺手6》使用系統化的設計，允許玩家使用各種有創意的方法來殺死目標，扮演服務員、扮演模特、倒毒酒、修改火箭發射程序、高爾夫球放炸彈等，玩家能利用遊戲提供的豐富機制，自己來編寫故事情節，創造出獨特的殺手故事。《塞爾達曠野之息》之前也說過，它只定了消滅蓋儂的主線目標，而分支劇情、神廟、神獸、大師劍、爬山、競速、保齡球、接力、收集等各種任務和玩法，做與不做，怎麼做，都由玩家自己順著好奇心，憑自己愛好決定，譜寫自己的故事。

讓故事影響玩家

玩家已經投入到遊戲，展現出自己的個性，通過行動影響了故事的發展。而玩家跟遊戲之間是雙向交互的，那麼接下來，就是故事影響玩家的階段了。這裡說的影響，並不是真的要對玩家產生多麼巨大的深遠影響，畢竟遊戲不是讀書也不是毒品。這個影響主要是指短時間的一些變化，包括

可能有人要說，電影也能讓人思考啊，是的沒錯，但電影是從旁觀者角度出發的，而且往往觀眾不需要真的思考，因為電影中的角色通常會自己解決問題或做出選擇。而利用好遊戲的交互性，就可以把這點做得更好，讓玩家真正思考問題，併產生更深的印象。

怎麼做？套路步驟是：先通過故事或機制，拋出一個有爭議的問題，讓玩家思考；思考後，玩家親手展開行動；在後續的故事發展中，逐漸展現出出乎玩家意料的結果，這些結果恰恰由玩家之前的行為導致，這導致玩家反思自己的行為。每個子步驟可以有所變化和精簡，但大致是這個步驟。

要實現上述流程，遊戲並不一定要很複雜，實際上用一些相對簡單的對話、遊戲機制就可以實現。例如《請出示文件》中，玩家需要控制的其實是自己“腐敗”的程度：完全按照規章辦事，玩家會變得無情和殘忍，他人遭受各種悲劇，而如果同情心發作，自己的家庭可能陷入困境。

《這是我的戰爭》中，戰爭時期，所有人都要生存，殺人可以快速獲得資源和解決很多問題，但會導致內疚和自殺，需要讓玩家思考在那樣的情況下，到底應該怎麼辦。大型遊戲也有不少例子。

《旺達與巨像》中，玩家為了拯救自己的愛人踏上消滅巨人的旅途，遊戲通過與眾不同的場景和音樂表現，讓玩家在遊玩過程中隱隱的覺得哪裡有些不對勁，吸引玩家自己努力尋求答案，直到最後。

《掠奪》中，遊戲一開始讓玩家很隨意的做一系列心理測試題，包括你多喜歡新鮮事物、如何看待被判決死刑、對有軌電車難題的回答、自己重要還是別人重要；然後遊戲的故事，映射了這些問題，通過讓玩家在故事中展現具體行動，讓玩家看清自己內心真正的選擇。

《尼爾機械紀元》的主題之一是探索存在和犧牲的意義，在劇情的最後，遊戲逼迫玩家不得不使用其他玩家的“幫助”才能通關，並在此之後，遊戲會詢問玩家是否刪除自己的所有存檔和進度，來“幫助”其他玩家，就像其他玩家剛“幫助”了自己一樣，這個設計讓玩家親身體驗什麼是犧牲（確實丟失了寶貴的所有的進度，而不像遊戲中死了一條命可以復活那樣）。

如果你的遊戲想實現獨特的遊戲敘事，那希望本文的內容和例子可以給你提供一些參考。

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關鍵字: 塞爾達傳說 何歡 上古卷軸