一首11年前的老歌，因為《中國新說唱》這個節目，因為再度的改編重唱，重新火了，並且還成為了樂壇話題。這不是什麼意外的走紅，而是又一次情懷的“作怪”。
這首歌就是《再見Hip-Hop》。
《再見Hip-Hop》的原作叫《再見》，是張震嶽的一首老歌，收錄在他2007年的專輯《OK》中。這張專輯最有名的一首歌曲叫《思念是一種病》，它既是齊秦的那首經典，又不完全是齊秦的那首經典。因為張震嶽版的《思念是一種病》，是在採樣齊秦經典原作段落的基礎上，根據當時自己的經歷，全新創作的一首作品。
也正是因為《思念是一種病》，讓張震嶽在《愛我別走》這樣的芭樂歌之後，重新回到了主流樂壇的視線。更重要的是，《思念是一種病》對於張震嶽來講，還有一種事業轉折的意義，因為也正是從這首歌曲開始，玩過搖滾又玩過電子的張震嶽，開始和說唱也有了一點關係。
這個關係，也讓他在若干年後，坐到了《中國新說唱》的明星製作人席位，也因為節目、因為人物，發生了許多故事。
這些都可以先放在一邊，還是要聊聊《再見Hip-Hop》。
在《再見Hip-Hop》這首歌裡，可以聽到張震嶽和MC Hotdog的青春，“還是不習慣講Skr”這樣的句子，既有英雄遲暮的悲壯，也有對崢嶸歲月的懷戀。
世紀初的華語樂壇，R&B三駕馬車輪番上演好戲，傳統的芭樂歌開始被各種高音、轉調和後現代的斷句取代。但在這改頭換面的新風氣中，你是否還記得一個叫做宋嶽庭的歌手，在孤獨和絕望中，唱出“Life’s A Struggle”的吶喊。當然，也不能忘了MC Hotdog熱血的喊出“Hip-Hop就是我的刀，饒舌就是我的劍”，這是張震嶽和MC Hotdog們的青春歲月，也是華語樂壇嘻哈樂最初最美的時代。
當然，張震嶽和MC Hotdog未必同意，因為那時候他們習慣把Hip-Hop，叫做饒舌樂。
以一首海島風情的民謠歌曲《再見Hip-Hop》作為基調，以透著教堂神聖感的風琴作為主線，《再見Hip-Hop》沒有Trap的律動，也不用Auto-Tune的技術，它復古、Old School，它是青春的過去式，卻又是青春的一種復刻。縱然沒有那一年的熱血，卻依然充滿了壯闊與波瀾，一如年少時的生動。
《再見Hip-Hop》這首歌曲，一定程度上是對過去的告別，但又不是單純的告別。Old School或許終於退幕，時代的潮流終將一代又一代的改變下去，但張震嶽和MC Hotdog在《再見Hip-Hop》這首歌曲裡，更多的不是純粹的告別，而是不捨之中的堅定。“老兵不死，只是凋零”，而縱然凋零，依然要在有生之年，綻放最絢爛的火焰。
其實，《再見Hip-Hop》裡有再見，同樣也有新的起點。
派克特和功夫胖，就是《再見Hip-Hop》的起點。
通過《中國新說唱》，讓派克特這個名字，從西北、從嘻哈圈，開始為更多人所知。對於像派克特這樣的樂壇小輩來講，張震嶽和MC Hotdog在《再見Hip-Hop》裡追憶的時代，同樣也是他音樂的源頭之一，那種風華正茂的激昂和永不褐色的熱血，音樂人之間總是能懂。
派克特當然不是MC Hotdog，他有著不一樣的聲音、不一樣的表達，還有嘻哈音樂裡最重要的——不一樣的Flow，但在《再見Hip-Hop》這首作品裡，卻又依稀可以看到一樣的神采，那種“不改變自己怎麼改變世界”的勁兒。
的確，通過這一次的《中國新說唱》，派克特和他的Flow，已經足夠讓人記住。一個嘻哈歌手，如果沒有Flow沒有火，沒有對兄弟師長的愛，沒有針貶時弊的狠，他又怎麼配叫嘻哈歌手？
更重要的是，派克特還是一個綜合型、全能型的嘻哈音樂人，你甚至不能單單隻叫他嘻哈歌手。他就像是一個音樂綜合體，遊走於創作、製作、錄音、演唱等等各個角色間。派克特的作品，有Flow也有思想，他能夠Battle也能夠Studio，什麼Freestyle更是不在話下。
甚至可以說，派克特還是一個製作人屬性特別高的嘻哈音樂人。比如與王波合作的《Burnin da Fyha》，那種用響指取代鼓點帶來律動的做法，不僅充滿想象力，更讓音樂添出一種新的魔力。
很多人稱派克特是當今中國嘻哈音樂圈的全能王，這不是比喻和形容，這就是事實。
雖然，在今年《中國新說唱》的舞臺，派克特和功夫胖已經被淘汰，而且根據賽制，也遺憾的不能參加復活賽，一首《再見Hip-Hop》因此也成為了這兩位嘻哈音樂圈後生（相對張震嶽和MC Hotdog）的告別曲，但對於音樂這個舞臺來講，《再見Hip-Hop》恰恰是他們人生的又一個起點。他們在這裡相識導師、並肩兄弟，他們在這裡得到了更多創作的題材，這些，都決定了他們會“一直勇敢的走下去，不回頭的走下去”……
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